日本藝術的生脈

◎文/徐小虎

本書以時間為脈絡，介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程，為初學者傳遞日本之“美”。作者參照廣闊的中、西文化背景，重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術，以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。本文選編自該書序言。

《日本美術史》

徐小虎 著

廣西師范大學出版社

2019.5

定價:148.00元

本書是為初次接觸日本美術的人寫的，以介紹日本美術中某些最具意義與創新的藝術為主。本書的目的不在于做全面性論述，因為某些藝術形式和重要傳統從社會學角度可以看得更周全，例如能劇、歌舞和舞蹈（部分取自古代波利尼西亞的傳統），還有劍道和小型雕刻。相反，本書選擇的角度和層面主要是為了展現日本藝術精神的寬度和彈性，以及在長期來自亞洲大陸壓倒式的強勢文化影響下，出現的高度選擇性、適應性，并在其中重新發現其自身固有之藝術基脈。

本書的另一目的是在日本美術形式中找尋得到滋育的日本神靈精髓。例如，自室町時期以來的藝術家經常在創作中表現出不相協調的外來影響，對我而言，這比直接承傳自本土形成的藝術更具挑戰性，因為持續不斷地吸收和轉化各種外來文化（不管是來自韓國、中國、南洋、歐洲或美國）可說是日本文化的獨特成就。我們可以將日本文化比喻成一個牡蠣，張開外殼接受海中各種外物侵入，再將來自大陸的那些沙礫轉化成珍珠，轉變的過程反映了日本人的偏好；……