◎文/徐小虎
本書以時間為脈絡,介紹日本藝術從遠古時代到20世紀末的發展歷程,為初學者傳遞日本之“美”。作者參照廣闊的中、西文化背景,重點關注日本各個時代最具創新意義的藝術,以此展現日本藝術精神的寬度和彈性。本文選編自該書序言。

《日本美術史》
徐小虎 著
廣西師范大學出版社
2019.5
定價:148.00元
本書是為初次接觸日本美術的人寫的,以介紹日本美術中某些最具意義與創新的藝術為主。本書的目的不在于做全面性論述,因為某些藝術形式和重要傳統從社會學角度可以看得更周全,例如能劇、歌舞和舞蹈(部分取自古代波利尼西亞的傳統),還有劍道和小型雕刻。相反,本書選擇的角度和層面主要是為了展現日本藝術精神的寬度和彈性,以及在長期來自亞洲大陸壓倒式的強勢文化影響下,出現的高度選擇性、適應性,并在其中重新發現其自身固有之藝術基脈。
本書的另一目的是在日本美術形式中找尋得到滋育的日本神靈精髓。例如,自室町時期以來的藝術家經常在創作中表現出不相協調的外來影響,對我而言,這比直接承傳自本土形成的藝術更具挑戰性,因為持續不斷地吸收和轉化各種外來文化(不管是來自韓國、中國、南洋、歐洲或美國)可說是日本文化的獨特成就。我們可以將日本文化比喻成一個牡蠣,張開外殼接受海中各種外物侵入,再將來自大陸的那些沙礫轉化成珍珠,轉變的過程反映了日本人的偏好;……