試論中學音樂教學中的“木桶效應”

黃慶娟

摘 要：中學音樂課堂猶如“木桶”，教學質量教學效果的高低取決于短板的長度，教師的課堂駕馭能力就是木桶的短板;運用奧爾夫音樂教學，對提高教師駕馭課堂的能力、提高課堂教學效果有著重要的意義。筆者認為，可將聲勢律動、本土文化、身邊“樂器”、多元體驗等融入中學音樂教學中，以補中學音樂課堂駕馭之短。

關鍵詞：中學音樂教學;木桶效應;課堂駕馭;奧爾夫教學理念

“木桶效應”是指一個木桶無論有多高，它的盛水量都取決于其中最短的那塊木板。由此延伸為：一個系統的總體效能取決于系統各個因素中效能最低的那部分。這一理論對中學音樂課教學同樣有現實指導意義，音樂課教師在課堂教學實踐中，既要發揮“長板”優勢，又要注意“短板”的修補。只有這樣，中學音樂課這個“木桶”的各塊“木板”才能加長，也才能促使“短板”后來居上，從而使“木桶”的容量增大，達到提高中學音樂課教學質量、增強教學效果的目的。

一、教師課堂駕馭能力：中學音樂課教學之短板

《音樂課程標準》明確指出：“音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧。”“通過訓練學生對音樂作品情緒、格調、人文內涵的感受和理解，培養學生音樂的欣賞能力，養成健康向上的審美情趣，使其在真善美的藝術世界里受到高尚情操的陶冶。”想要達到這一教學目的，就必須要有精彩的教學過程，課堂教學是教學的基本形式，課堂也是完成教學任務的基本途徑，是提高教學質量的基本保證。

從時間上看，教師的教和學生的學，絕大部分都是在課堂教學中進行的，所以把握好課堂教學成了教學過程講解的前提保障。也就是說，使教師精心的備課落實到教學課堂中來，從而上好精彩的一課，首先需要教師能很好地駕馭課堂，否則教學質量就會大打折扣。如果一個教師駕馭不了課堂，那么這位教師就不是一個合格的教師。相反，一個教師駕馭課堂的能力很強，這種能力會為他的教學效果打上一個乘號。由此可見，中學音樂課教學中最短的那一塊木板便是教師的課堂駕馭能力。

二、奧爾夫音樂教學：補中學音樂課堂駕馭之短

課堂駕馭能力就是善于運用技巧和策略來處理偶發事件，既能把握好預定教學目標，又能利用課堂上的動態生成活潑的教學氛圍。在教學實踐中，奧爾夫音樂教學法對提高教師駕馭課堂的能力、提高課堂教學效果有著重要的借鑒意義。下面，筆者就如何運用奧爾夫音樂教學去駕馭課堂，構建快樂和諧的中學音樂課，結合自己的教學探索，談談以下幾個方面的認識。

（一）聲勢律動的融入，讓唱歌快樂起來

聲勢教學的理念起源于卡爾·奧爾夫建立的奧爾夫音樂教學法，是把身體當成一種樂器，用拍手、跺腳、拍腿這種身體律動進行節奏訓練。學生利用自己熟悉的肢體動作加入一些有規律的節奏融入音樂教學中，促進學生對音樂的理解，從而提高學生的創造能力與審美能力。楊立梅、李妲娜在《國外中小學教育面面觀 走向未來的音樂教育》中指出：“在學生學習音樂的過程中，運用‘聲勢，無須借助抽象的概念，復雜的邏輯思維，高難的技巧，更無須任何成套的教具和專業的樂器，沒有任何負擔和壓力，因此學生會興趣盎然，積極投入。”可見，在教學環節中有意識地融入聲勢律動，能夠更好地培養學生對音樂的欣賞力、創造力和節奏的感受，讓學生對音樂作品有著更高、更好的認識與理解。

七年級的學生已經具備了一定的音樂基礎知識，但是他們的音樂情緒的把握能力和音樂表達能力還有待提高。有的學生不愿意開口唱，對歌曲結構的分析、歌詞的理解的興趣不濃。所以音樂課課堂總是很沉悶。對此，筆者打破了教師教一句、學生唱一句的傳統音樂課堂模式，加入聲勢的律動讓整個課堂動起來，然后用體驗式的教學分析歌曲的結構，讓學生參與到課堂中，進而講解所涉及的知識點。這樣先感性體驗后理性講解的教學不但降低了學習的難度，還提高了學生學習的積極性，讓學生在音樂課堂得到了美的享受。如《新世紀的新一代》是二段體式結構，筆者在歌曲的A段教學中加入聲勢的律動，讓學生模仿教師邊做聲勢律動邊唱歌;在B段的教學中，鼓勵學生根據歌詞創編律動，歌曲A段模仿后鼓勵學生歌曲B段創編，先給學生提供一定的音樂素材，然后讓學生根據這些素材進行創編，自然銜接創編環節，讓學生輕松完成任務，同時又提高了學生學習的積極性。為了讓學生更好地理解二段體結構，筆者在歌曲的B段加入了簡單的舞蹈動作，從而引出并講解二段體，然后讓學生整首歌曲完整的演唱，并且以組為單位，各組在歌曲的A段自由結合自己創編的節奏律動，在歌曲B段統一融合舞蹈動作，這樣就形成了載歌載舞的課堂氛圍，讓學生參與到課堂中，感受合奏的樂趣，得到音樂美的享受。

（二）本土文化的融入，讓創編隨手拈來

奧爾夫的音樂教育之所以在各地開花，深受音樂教育者的喜愛，最重要的原因是其從本土文化出發，結合當地民歌、童謠甚至是方言，這種音樂通俗易懂，更易為人們所接受和熟知。

新課標指出，音樂教育應以音樂審美為核心，是師生共同體驗、發現、創造以及享受音樂美的過程。因此筆者注重學生感受音樂、表現音樂的體驗和創造能力的培養。學生對音樂原理很陌生，在創編時很難體會音樂來源于生活的原理。對此，筆者在課堂運用奧爾夫教學理念的同時非常注重融入本土文化，利用學生熟悉的本土文化的心理引導學生體驗歌曲所表達的詩情畫意，以開闊思路，充分發揮想象力和創造力，提高人文素養。為此，學生熟悉的客家音樂成為課本歌曲與音樂創造的載體。如歌曲《春曉》短小易唱，非常適合初中生學唱和創編。在創編這一環節，筆者讓學生以小組為單位，通過觀察討論，結合客家元素特色（提示學生：竹板、杯花、客家方言、關于春天的客家童謠等）表現心中的“春曉”。這一節課的學習讓學生學會這首歌，對以我國古典詩詞為題材的聲樂作品有進一步學習的欲望。

（三）身邊“樂器”的融入，讓教具豐富起來

音樂課教學資源有限，可以利用的教具也是屈指可數，課堂教學顯得單調無味，難以激發學生的學習熱情、發揮學生的主體地位。因此，教師在教學中應靈活多變，認真研究各種身邊“樂器”發出的聲音，盡可能地引導學生多聽、多想、多動手，以激發學生的好奇心和求知欲。如教授客家山歌《落水天》時，筆者讓學生融入下雨聲，一開始學生很苦惱，因為身邊沒有這樣的樂器，于是筆者引導學生從身邊看得到的物體去尋找。學生很快就會發現，可以用嘴巴模仿小雨落在池邊“滴答”的聲音、擊掌模仿大雨的聲音等，并且可以模仿下雨天的各種聲音，如用撕裂紙張模仿閃電的聲音、拍打桌子模仿打雷的聲音等。學生在課后感慨，原來不一定要樂器才能發出奇特的聲效，我們身邊就充滿了“樂器”，只是缺少發現的耳朵而已。

（四）多元體驗的融入，讓課堂氣氛融洽起來

“木桶效應”還告訴我們：木桶盛水量還取決于木板與木板之間的緊密度，如果木板間出現縫隙，則會漏水。對音樂課教學而言，教師與學生之間關系是否融洽、配合是否密切也就成了影響課堂教學質量的一個潛在的因素。

傳統音樂課教學只限于教師教學生唱的固定方式。課堂結構顯得單調無味，不能充分發揮學生的主體地位，更不能激發學生的學習熱情。師生關系融洽、配合密切的快樂課堂氣氛也就無從談起。因此，音樂教師在教學中應研究學生的心理特點，采用各種生動、活潑的教學方法，用以激發學生好奇心和求知欲。如在跳音發聲練習“4/2 11 23 | 54 32 | 1 — ||”中，筆者讓學生把這些音唱得富有彈跳感，但學生很難去理解“跳”，因此，筆者又讓他們想象乒乓球落在桌上的感覺。這時，學生把每個音唱的就很有顆粒感，但依然無法唱出“跳”的感覺。最后，筆者通過拍皮球游戲，讓學生去體會跳音的“跳”法，學生不難得出這樣的結論：跳音的發聲練習不正如皮球起落的情形嗎？理解了這一點，學生就會唱出優美靈巧的音樂來。

筆者結合中學音樂課堂教學中出現的一些問題，談了談中學音樂課堂教師駕馭的重要性。課堂駕馭能力的培養是一個長期的學習過程，在這個過程中會不斷遇到新的問題，這就需要教師不斷地學習和用心觀察課堂，從而更好地把握課堂。但是，作為一名合格的教師，僅僅把握好課堂是遠遠不夠的，也就是說，不是把木桶最短的那一塊木板補長就可以裝滿教學這一桶水。學無止境，中學音樂教師應不斷加強理論知識的學習、課堂教學能力的培養，使得中學音樂這個“木桶”的各塊“木板”不斷加長、“短板”后來居上，從而使“木桶”的容量不斷增大。

參考文獻

[1]中華人民共和國教育部.義務教育音樂課程標準（2011年版）[M].北京：北京師范大學出版社，2012.

[2]楊立梅，李妲娜.國外中小學教育面面觀 走向未來的音樂教育[M].海口：海南出版社，2000.

[*本文系梅州市第九屆教育教學科研項目《奧爾夫音樂教學法本土化應用——以客家音樂教學為例》（課題編號：MZ0901-SZ106）的階段成果]