


藝術總監_于昭 室內設計_呂臻、唐亞蘭 軟裝實施_王玥、呂晶、呂燕敏 室內攝影_王廳 編輯_李薇 美編_蔣烽光于昭于舍YU STUDIO創始人、藝術總監項目地址_中國重慶項目面積_2882㎡室內設計_于舍YU STUDIO建筑設計_上海日清建筑設計有限公司園林設計_北京創翌善策景觀設計有限公司燈光設計_北京八番竹照明設計有限公司
“設計不是一種技能,而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力,我特別反對把它風格化。”于昭說。本案的設計融合了藝術、音樂、傳統手工藝以及地域文化,合奏出觸動人心的旋律。舊時的“堂會”是服務于權貴的“雅事”。于昭取“堂會”之意,圍繞一個內向的庭院展開建筑邏輯,試圖在社區會所內形成一種新的生活方式。傳統手工藝,曾是大眾生活中的一個部分,但伴隨著城市化進程的加速,地域文化特點與傳統手工藝卻逐漸消失。于昭希望“手藝”和“手工”的概念能重新回到大眾的生命中,贏回相應的尊重。同時,“竹文化”也是傳統中國的氣節表達,重慶盛產竹子,因此在設計開始之初,他便很快地想到以竹子為媒介貫穿空間始終。
于昭找到重慶黔江的“老篾匠”,將“篾編”技術運用其中,并邀請石大宇為項目設計了構筑體中心的竹燈,其作品“椅優弦”也是此次項目最重要的展品之一。竹子的使用和就地取材,也符合當地的生活習慣和氣候特點。左圖洽談區空間 中圖洽談區空間竹編藝術裝置 右圖洽談區竹木構筑體
整個空間的策展由三個部分組成,分別是“逝去的記憶”、“欲望城市”、“生活的溫度”,分別記述了過去、現在以及未來。內部連續的3個矩形空間串聯形成一種理性的秩序,每一個立方體的四面都有一個橢圓形開口,宛若女性曲線的拱形構造相互連接,彼此照映呈現四面鏡像的虛空,當人在其間穿行時,會感受到空間邊界的虛無感。中間展廳的上空懸掛的巨大漁網,如水母般浮游于空中。以當代藝術手法呈現重慶獨特的地域文化,似江邊漁女拋撒出漁網的那一瞬間,內心充滿收獲的渴望。
欲望對渝人而言,是內心蘊藏的對精神品質的追求,將傳統文化帶入城市,在高密度快節奏的區域,重構人和環境的共生關系。同下方的沙盤模型一起,構成“欲望城市”的畫面。 “欲望城市”便是對人與自然和諧相處、相容相生所衍出的渴望。
會所空間裝置是整個設計中難度最高的。裝置分為兩個部分:一部分是跨度達到12米的拱形構筑體,是用現代的復合竹木工藝制作而成,竹材經過破開、去皮、膠合和壓制的過程,將竹子的原本形態徹底改變呈現工業化規矩的形態,通過裁剪拼接做出非常輕盈的結構體。中心的竹編燈罩則是第二部分,其完全使用中國傳統的手工編織工藝體現,燈罩高約3米,中心主體的結構部分是由一整根竹子破開而來,形成“緯線”的部分,而“經線”則是用不同粗細的竹篾一層層盤開,基本上達到了材料工藝的極限。中國人編竹子的方法是利用竹纖維的自然形態及韌性來組織結構,充分還原了“道法自然”。兩種形態的“竹性”呈現出不同哲學觀和方法論。 左圖藝術展廳空間序列 右圖藝術展廳空間
空間是需要有靈性的,當空間在腦海中搭建完成之后,于昭又萌生了一個新的念頭,整個設計需要一個更完整的線索,他希望用一段音樂來貫穿其中。于是又邀請著名的音樂人謳歌從空間的角度出發創作了一段音樂。在音樂的最后一章中,特別挑選了一把lowden的手工吉他來錄制。這把吉他現代明亮的整體音色中又帶有一絲古典尼龍弦的音色,和于昭的設計觀十分貼切。
本案的景觀設計是由創翌善策的周維完成的,他的國學造詣在設計圈中聞名。中心庭院的景觀也一直是于昭十分關心的部分,因為整個的設計邏輯是圍繞著院落而展開的。因為三棵日本泊來的“羅漢松”幾乎用盡了景觀設計的所有預算,故此,在會所前廣場的設計上能用的植物便就只能是毛竹了,但在這般偶得中,建筑、景觀、室內倒更加高度一致了。左上圖接待區入口空間 左下圖會所私宴區及茶室 右圖會所私宴區