高滿堂十年沉淀再造經典創作，要像老鷹抓地一樣

如今的大連有近半數的人口來自山東，高滿堂祖上從爺爺那輩開始闖關東來到大連，他的父親就在大連的興隆街上開了酒館，《老酒館》的故事就發生在這里，從風雨如晦的1928 年一直到1949年新中國成立，跨越近20 余年的歷史風云……日前，這部46 集的年代醇燃大戲《老酒館》正在北京衛視、廣東衛視雙臺熱播，騰訊視頻獨播，首播當晚收視率數據破1，高居慶祝新中國成立70 周年電視劇百日展播劇目榜首，領跑所有正在播出的獻禮劇，開播以來每天收視數據都持續攀升，并在周末再創新高，CSM59 和CSM35 雙網實時數據雙雙破3，一路高歌猛進。

以酒窺百態

東北人好客豪飲，有酒就是不散的宴席。高滿堂記憶里最深刻的便是小時候父親飲酒后的美妙時光：“我父親每次喝完酒都會拉起他那把破二胡，唱《空城計》就是喝美了；唱《徐策跑城》，就是喝得差不多了；如果再來一出山東呂劇，這就差不多該睡了。”父親每次飲酒如品瓊漿玉液，這讓青少年時期的高滿堂對酒充滿無限好奇，同時也心向往之。

雖為酒館掌柜，印象里父親卻從未因喝酒失態，究其原因倒并非由于酒量好，而是克制和自律。“有的人喝了酒是豹子膽，醒了酒是兔子膽。喝起酒連說話都要小聲的人，是白吃白喝看白眼；而喝酒拍胸脯的這種人，也要離他遠點。”話糙理不糙，父親話中蘊含的道理影響了高滿堂的世界觀，乃至多年以后他將這半生體悟到的都潤物細無聲地滲透到這部作品里：“我雖然沒看到他的酒館是什么模樣，但是這幾十年當中，他不斷地描述著老酒館里的故事和他的為人處世。這個酒館的模樣其實早就在我的心中存在，而且是光芒四射的。”杯中窺真知灼見，酒里看人生百態，“寫父輩那個年代的故事，寫得暢快，越寫越有精神頭。”

“一個旅順口，半部近代史”，這片廣袤豐饒的黑土地曾灑滿無數仁人志士的鮮血。《老酒館》是一次極具感染力的文化尋根，作為這次尋根之旅的掌舵人，高滿堂飽含著對歷史與民族傳統文化深切的情感：“血脈是傳宗接代的根本，也是文化傳承的根本，我們優秀的文化傳統，無論到了哪代，這種血脈不能斷。”他由始至終都在呼吁當代人“勿忘歷史”：“生在太平盛世，回溯過去，尤為重要。有必要讓今天的年輕觀眾知道，我們的祖輩是如何一步一步走到今天。”

眾生風俗畫

“《老酒館》里的每一個人物都流淌在我的血液里。”身為“闖關東”人的后代，高滿堂一直致力于用作品彌補歷史記載的空白，為東北近代史上那些默默無聞的平民英雄樹碑立傳。頂天立地的抗日好漢老北風（石兆琪飾），鐵骨錚錚的東北義勇軍馬旅長（姬他飾），忠心不二的賬房先生三爺（劉樺 飾）、一張鐵嘴說盡天下不平之事的方先生（方清平飾）、不讓須眉的巾幗英雄谷三妹（秦海璐飾）……來老酒館喝酒的英雄豪杰既有義薄云天的俠氣，也有俠骨柔腸的情懷，上至末代皇后下至地痞流氓，幾十個人物你方唱罷我登場，共同譜寫了一幅海納百川的“東北風俗畫”。

在群像塑造和敘事結構上，高滿堂采用了以酒館掌柜陳懷海為核心的多層結構：“陳懷海相當于一個穩固的主線和樞紐，來往的酒客們就是一根根縱橫交錯相互融合的支線，這些人物進出開合，收放自如。”這方舞臺之上，形形色色的角色輪番登場，陳懷海無疑是最亮眼的，他在家為父，愛護妻兒；在酒館為掌柜，關心兄弟；在好漢街是主心骨，攜老扶幼、扶危救困，是《老酒館》的核心，是中華民族的脊梁式人物。然陳懷海并非十全十美之完人，同樣有著兒女情長七情六欲：一雙兒女流浪在外，他心如刀割，老淚縱橫也無計可施；回東北找由麻子的復仇之路機關重重，會猶豫不決，彷徨無助；面對日本浪人黑木再三的挑釁，也會膽怯發怵，卻依舊義無反顧。“一個平凡的人，做出了不平凡的選擇，就是英雄。”高滿堂直言：“我教育不了觀眾，我只能用我的藝術形象來感染觀眾，用他身上的這些特質去充實現代人，讓傳統的精神重新回歸到我們的新時代。”

賺盡半生淚

2015 年憑《老農民》再獲飛天獎的陳寶國，在頒獎典禮上特別向高滿堂致以深情的感謝：“滿堂老師，您的戲難演，但是長本事，您的戲出演員。”于陳寶國而言，高滿堂是前輩，是伯樂，是藝術生涯中的貴人；同樣，高滿堂也將其視為摯友，創作中的靈魂伙伴。細數二人的十年合作，部部都是業內標桿，堪稱國劇精品，從《鋼鐵年代》《大河兒女》《老農民》，到《最后一張簽證》《老中醫》，兩人一路相伴而來，惺惺相惜。此次《老酒館》是高滿堂為陳寶國量身打造的作品，在劇本創作初期，他就曾多次與陳寶國推心置腹，向他講述了許多劇本背后的原型人物和真實歷史，讓這個故事在陳寶國心中生根發芽。

“這個人物不同于其他同類題材，他是獨特的、不可復制的，演員要打起十二分精神來創作，不能由著表演慣性，按照以往的經驗來演。”關東山的刀尖生活，妻離子散的悲痛經歷，都賦予陳懷海這一角色更為細膩深沉的情感，飾演起來難度極大，情緒一度飽漲到頂峰，往往前一刻還是喜出望外，后一秒可能就涕泗滂沱。

高滿堂是土生土長的東北“糙漢子”，骨子里天然有著吃苦耐勞的秉性，一部《老農民》，他走訪六個省份，采訪二百多人才完成；為了《鋼鐵年代》《大工匠》的煉鋼工人素材，他甘愿待在鋼鐵廠工作三年；而堪稱封神之作的《闖關東》更是歷時十年之久，橫跨黑、吉、遼三省，直至膠東和魯西南，行程達上萬公里。在苦寒之地，只能蘸著大醬吃豆腐充饑，半途疾病還差點讓他命喪“北大荒”的無人之境。對此，高滿堂有著自己執拗的堅持和不以為苦的精神頭：“創作，應該深入生活，在堅實的大地上起飛，像老鷹抓地一樣，能抓起一把土。”

在追求“短平快”閱讀體驗和碎片化創作的當下，有些新生代編劇已經無法像老一輩那樣，為搜集一部作品的創作素材櫛風沐雨。唯收視率唯點擊率的浮躁行業亂象，快餐式的“爽文學觀”正在影響著新一批的年輕讀者和年輕觀眾。高滿堂對此不無痛惜：“他們太依靠自己的小聰明，故事太虛，不扎實，都快成磁懸浮了。”于他而言，生活永遠能賦予自己源源不斷的創作靈感：“如同我們黨所提倡的，要深入生活，扎根人民，生活是創作的源泉，只有感受、觸碰、歷練，才有創造的沖動。我愿意讓創作速度慢下來，有了原創，中國的電視劇才有長久的生命力。”