山水尚逸
——寫生創(chuàng)作隨感

文/陳斐鵬

陳斐鵬，1987年生，江西萬載人。2015年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院山水畫創(chuàng)作研究專業(yè)，獲碩士學(xué)位，師從袁學(xué)君先生。2019年就讀于中央文史研究館第二屆“中華藝術(shù)大家講習(xí)班”山水畫班，師從龍瑞先生。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)中國畫藝委會(huì)秘書，中國畫美術(shù)館副館長，中國畫創(chuàng)作研究院辦公室主任、專職畫家，中國畫創(chuàng)作研究院青年畫院秘書長，中關(guān)村畫院畫家。

作品《丹青家園》入選“第五屆全國青年美術(shù)作品展”；《魂系黑茶山》入選“鐵的新四軍”紅色記憶·經(jīng)典美術(shù)作品展，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；《千戶苗寨印象》入選“寫意中國·大美遼寧——第二屆中國畫水墨大展”，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)；《秀色滿春園》參加“固本流遠(yuǎn)——中國畫學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”等。

自古以來，中國山水畫家向來注重“法自然”“師造化”的重要作用。通過寫生，畫家們可以去印證傳統(tǒng)，更深入地了解經(jīng)典；同時(shí)，可以在大自然中去體察、感悟、記錄其外在的特征和研究其內(nèi)在的規(guī)律，形成自己的繪畫特點(diǎn)。每個(gè)時(shí)代、每個(gè)畫家都出現(xiàn)不同的寫生方法和藝術(shù)風(fēng)格。歷代大師的作品都是從觀察自然，在寫生中獲得的養(yǎng)分，是他們智慧的結(jié)晶。

元代黃公望、吳鎮(zhèn)、倪云林、王蒙等畫家、文人避離官宦管轄，遠(yuǎn)離人間煙火、隱居山林，潛心體驗(yàn)生活。從宋人的重造化、重理性、重寫實(shí)轉(zhuǎn)向重心緒、重意象、重寫意，改變了宋時(shí)嚴(yán)密不拘的審美取向，創(chuàng)造出全新的筆墨風(fēng)格，豐富和發(fā)展了中國山水畫藝術(shù)的審美形式和意境內(nèi)涵。他們所追求的隱逸之意及藝術(shù)表現(xiàn)形式，在作品中有充分表現(xiàn)。

畫者，心也。元四家所追求的隱逸情懷，也是歷代諸多畫家所向往的精神家園。我在寫生和創(chuàng)作中，也是靜心去營造自我修心悟道的“逸境”。平日里常有的“焦慮”“彷徨”“苦悶”等心態(tài)會(huì)逐漸消退，深刻感受到大自然是心中向往清靜的“世外桃源”。

深入到大自然，飽游沃看，注重體悟與心靈感受，注重心源的熔煉與陶鑄。筆者近年與好友多次到太行山、黃山等地寫生，我深刻地體會(huì)到不同的山勢(shì)結(jié)構(gòu)可以有不同的表現(xiàn)形式和畫面意境，而且每個(gè)人的表現(xiàn)形式各異，同樣用“起承轉(zhuǎn)合”“皴擦點(diǎn)染”“平圓留重變”“濃淡破潑積焦宿”的方法，畫出來的作品的表現(xiàn)形式和畫境各不一樣。與此同時(shí)，大家一致地喜歡“寫生”的狀態(tài)。在寫生中，或“應(yīng)物象形”地“圖寫”，或“目記于心”地“臥游”。通過寫生實(shí)踐，既外師造化、觀物取象、積累素材，又中得心源、澄懷觀道，進(jìn)而提升山水畫的審美追求和境界。在創(chuàng)作時(shí)，筆者根據(jù)自己于寫生中得來的鮮活素材、審美經(jīng)驗(yàn)，結(jié)合傳統(tǒng)知識(shí)、筆墨程式和個(gè)人情感，對(duì)“寫生”狀態(tài)進(jìn)行延續(xù)，這是“一以貫之”的過程。寫生不僅是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，其本身即是創(chuàng)作的過程和境界。

山水尚逸。在當(dāng)下，對(duì)于長久居住于都市的山水畫家們而言，應(yīng)該多到自然山林中靜心寫生創(chuàng)作，蒙養(yǎng)精神。再將自身的才情和學(xué)養(yǎng)融合在一起，澄懷觀道，才能創(chuàng)造出內(nèi)心追求，并具有時(shí)代精神的心像之作。