山水尚逸
——寫生創作隨感

文/陳斐鵬

陳斐鵬，1987年生，江西萬載人。2015年畢業于中國藝術研究院山水畫創作研究專業，獲碩士學位，師從袁學君先生。2019年就讀于中央文史研究館第二屆“中華藝術大家講習班”山水畫班，師從龍瑞先生。現為中國美術家協會中國畫藝委會秘書，中國畫美術館副館長，中國畫創作研究院辦公室主任、專職畫家，中國畫創作研究院青年畫院秘書長，中關村畫院畫家。

作品《丹青家園》入選“第五屆全國青年美術作品展”；《魂系黑茶山》入選“鐵的新四軍”紅色記憶·經典美術作品展，獲優秀獎；《千戶苗寨印象》入選“寫意中國·大美遼寧——第二屆中國畫水墨大展”，獲優秀獎；《秀色滿春園》參加“固本流遠——中國畫學術邀請展”等。

自古以來，中國山水畫家向來注重“法自然”“師造化”的重要作用。通過寫生，畫家們可以去印證傳統，更深入地了解經典；同時，可以在大自然中去體察、感悟、記錄其外在的特征和研究其內在的規律，形成自己的繪畫特點。每個時代、每個畫家都出現不同的寫生方法和藝術風格。歷代大師的作品都是從觀察自然，在寫生中獲得的養分，是他們智慧的結晶。

元代黃公望、吳鎮、倪云林、王蒙等畫家、文人避離官宦管轄，遠離人間煙火、隱居山林，潛心體驗生活。從宋人的重造化、重理性、重寫實轉向重心緒、重意象、重寫意，改變了宋時嚴密不拘的審美取向，創造出全新的筆墨風格，豐富和發展了中國山水畫藝術的審美形式和意境內涵。他們所追求的隱逸之意及藝術表現形式，在作品中有充分表現。

畫者，心也。元四家所追求的隱逸情懷，也是歷代諸多畫家所向往的精神家園。我在寫生和創作中，也是靜心去營造自我修心悟道的“逸境”。平日里常有的“焦慮”“彷徨”“苦悶”等心態會逐漸消退，深刻感受到大自然是心中向往清靜的“世外桃源”。

深入到大自然，飽游沃看，注重體悟與心靈感受，注重心源的熔煉與陶鑄。筆者近年與好友多次到太行山、黃山等地寫生，我深刻地體會到不同的山勢結構可以有不同的表現形式和畫面意境，而且每個人的表現形式各異，同樣用“起承轉合”“皴擦點染”“平圓留重變”“濃淡破潑積焦宿”的方法，畫出來的作品的表現形式和畫境各不一樣。與此同時，大家一致地喜歡“寫生”的狀態。在寫生中，或“應物象形”地“圖寫”，或“目記于心”地“臥游”。通過寫生實踐，既外師造化、觀物取象、積累素材，又中得心源、澄懷觀道，進而提升山水畫的審美追求和境界。在創作時，筆者根據自己于寫生中得來的鮮活素材、審美經驗，結合傳統知識、筆墨程式和個人情感，對“寫生”狀態進行延續，這是“一以貫之”的過程。寫生不僅是創作的基礎，其本身即是創作的過程和境界。

山水尚逸。在當下，對于長久居住于都市的山水畫家們而言，應該多到自然山林中靜心寫生創作，蒙養精神。再將自身的才情和學養融合在一起，澄懷觀道，才能創造出內心追求，并具有時代精神的心像之作。