悠悠此心藍天白云

胡曉軍

廣播劇有其“聲音的戲劇”特長和優勢，若充分發揮以語言塑造人物、以聲音展現畫面的能力，則可將聽眾的意念當舞臺，以聽眾的想象為舞美，營造出不亞于舞臺甚至不亞于影視的效果，在聽眾的腦中呈現出一個現實而又理想的世界。

一

由上海、西藏兩地廣播電臺首次合作的廣播劇《種子方舟》于2019年國際勞動節首播。五月的上海，藍天白云，其澄明、美麗和高遠與西藏最相近，又被飛揚其間的電波維系得更緊密。通過聆聽，聽眾得以將悠悠此心，放飛在藍天白云，不管身處狹窄的辦公室或舒適的家中，還是靜謐的鄉間或紛雜的路上。

該劇演繹復旦大學教授、“時代楷模”鐘揚從38歲至53歲的工作和生命軌跡。為在電波里塑造好這位英年早逝的植物學家，兩地主創人員輾轉近萬里，耗時一年多，采訪他的家人、同事、學生和朋友，尋訪他的實驗室、觀測站和種子采集地，以期得到最生動的細節和最感人的場面，從而將他的高遠理想、高尚人格與高度繁重的科研及教學工作，作一次既富有生活質感，又充滿哲理思考和藝術魅力的再現。

在該劇之前，有相同題材的話劇《種子飛揚》《種子天堂》創演。與視聽兼備的舞臺藝術相比，廣播劇的創作難度顯然更大些。但廣播劇自有其“聲音的戲劇”特長和優勢，若充分發揮以語言塑造人物、以聲音展現畫面的能力，則可將聽眾的意念當舞臺，以聽眾的想象為舞美，營造出不亞于舞臺甚至不亞于影視的效果，在聽眾的腦中呈現出一個現實而又理想的世界。這個世界是現實的，那便是鐘揚勤奮工作了十六年的生態西藏;這個世界是理想的，那就是鐘揚立志為之奮斗終生而不悔的人類希望。這兩個戲劇世界與鐘揚本人的內心世界形成了微妙的對應——雖然他從事的工作是鮮為人知的，但他奮斗的目標卻是盡人皆知的。更重要的是，鐘揚不是困坐書齋的書生，也不是抱殘守缺的學究，更不是故弄玄虛的“專家”，他是那么的務實、求真、親力親為，即使撇開專業不談，他是那么的謙和、平易、親切親和，是一位體貼的丈夫、親切的父親、寬厚的朋友。如此純粹而又豐富的人物，為創作提供了顯見的和潛在的戲劇性動因，難得又那樣的真實和那么的扎實。鑒于此，《種子方舟》采用傳統的線性結構，以時間為主線，以事件作串聯，以鐘揚的藏族學生扎西的娓娓道來，把深奧的學問隱藏在平實的演說中，把深沉的情感植根在平和的言談中，把深刻的哲理寄寓在平淡的故事中——初到西藏，為高原珍稀而豐饒的生態資源所震撼，立志在藏實現自己的生命價值，為此不惜拋棄優越的工作環境和多年的專業研究，無論是從“高端”到“基層”，還是從“個人”到“團隊”;以及病后到藏，以加倍的付出和驚人的效率，將藏大的生態學科推上國際一流水準，從“打基礎”到“樹高端”……劇情是散點的，內容是遞進的，因而主題是凝聚的。鐘揚最核心的事跡、最突出的貢獻和最具震撼力的精神，被這一質樸、流暢、有層次的戲劇結構充分展現了出來。全劇的最亮點是，在鐘揚采集的4000種植物4000萬粒種子中，選出了三種植物及種子，附著在鐘揚的藝術形象上——巨柏高大挺拔，象征他識見的寬度;擬南芥含蓄蘊藉，象征他感情的深度;鼠麯雪兔子（雪蓮花）是世界上最高的花，象征他人格的高度。而那些為雪蓮花攀援向上鋪路搭橋的小草，則象征他鍥而不舍的精神、默默奉獻的境界。

全劇還在一頭一尾展開了藏波羅花的意象。16年前，鐘揚將在自己的最愛——不畏艱難、卓然盛開的藏波羅花獻給了心愛的妻子和初生的孩子;16年后，取材于藏族民謠并編曲、填詞的《藏波羅花》響起，謳歌極端嚴酷環境中頑強的生命和生命對自然的回報與奉獻。音樂的空靈、純凈、優美是全劇的一個亮點，藏族女聲的呢喃吟唱，令人置身青藏高原美麗而又艱辛的自然環境，強烈的地域色彩呈現為普遍的審美效果;漢族男聲則帶有幾絲焦慮、幾分堅毅、幾許期待，對人物的性格特征和精神世界產生了很好的喻示、烘托作用。至此，全劇標示的人生價值、開掘的生命意義、謳歌的奉獻精神，已超越了科學和教育工作者的范疇，令所有的聽眾感動、感悟和得到感召。

二

近年來，以科學工作者為主人公、以科研工作為題材的戲劇作品頻頻問世，如描寫敦煌學研究工作者的滬劇《敦煌女兒》，描寫國產大飛機工程師的話劇《追夢云天》。它們與廣播劇《種子方舟》同樣，都贊美了科學工作者博大的家國情懷與忘我犧牲的奉獻精神，都表現了中國綜合國力崛起和中華民族復興的社會風貌和時代發展。行業戲向來是文藝創作尤其是戲劇創作的難點和痛點，尤以科研行業戲為最難點和最痛點。但如今，戲劇創作者紛紛知難而進，其中原因很多，從稍早看，思想觀念的解放（比如可以多寫失敗和矛盾）、創作思路的拓寬（比如可以多寫情感和家庭）、藝術手法的突破（比如可以運用視聽奇觀）等，都為科研行業戲的呈現提供了軟硬件的支持和支撐。從稍近看，是黨和國家大力提倡科技興國、科學教育所形成的時代進步趨勢、社會發展格局對戲劇創作的召喚和要求。而當下戲劇創作的回應，正是優秀文化傳統“文章合為時而著，歌詩合為事而作”的時代映現，也正是對現實主義創作和現實主義精神的發揚光大。

聽眾在聽了《種子方舟》后，理應感到大批科學工作者正為人類的未來而艱辛求索，為此不惜犧牲個人的利益乃至自己的生命，鐘揚是其中一員和佼佼者、一位平凡而又不凡的英雄，值得全社會的尊敬和有志者的追隨。然而，也很有可能出現其他的狀況。盡管創作審美作出努力并取得了一定的成功，但要與接受審美達成高度的一致仍有一定的空間。在長期的物質功利主義氛圍中，社會集體意識逐漸變得只承認、接受和追捧文藝作品里的虛假的英雄，導致了明明真實存在的英雄一旦進入了文藝作品，也會被慣性地以為虛假，甚至出現與前者的認同態度相反的加以排斥的現象。這種現象與創作者的努力沒有很大的關系，更不是現實主義創作及其精神本身的問題。創作者不能遷就這種普遍見識，而是要通過堅持，將現實的本質揭示出來，將真實的情感表達出來，將理想的追求昭示出來，力求用感性與理性兼具的作品來改變這種普遍見識。一切的前提，在于要將人的復雜性和豐富多樣性表現出來，以獨特、精湛的藝術表現人物的真實性、提升情節的可信度。《種子方舟》的主創說，鐘揚的性格和經歷就像他所熱愛的高原生物一樣，具有極大的豐富性和鮮明的多樣性。這也許就是人與環境的活態共存關系所致。但事實上，該劇仍將主要的力量用在了人物作為科學家的責任擔當和敬業精神上，而對人物不被規則束縛、不走尋常路的性格特征以及幽默、詼諧的言行風格稍欠表達。概言之，由于未能以更多的筆墨表現人物性格的豐富多樣性，該劇塑造“無私而有趣的靈魂”的完成度，要比對塑造“高尚而低調的人生”的完成度略低些。

若問筆者聽了《種子方舟》的最大收獲，則是感到現實主義戲劇創作正以科學題材為依托、為載體，向具有當代中國特色的悲劇精神發起新的探索。《種子方舟》無疑是一部悲劇。生命的戛然中止，令人錯愕和驚異，揭示了生命的脆弱、現實的無常和命運的殘酷。聽眾在唏噓慨嘆的同時，理應想到，即便鐘揚不是英年早逝，其奮斗的理想、追求的事業也是極為遙遠的，個體的壽命實在太短，而為人類生存、為自然和諧奮斗的工作實在太多，過程實在太長，由此很容易想到西方的悲劇。

西方古典悲劇表現人類為實現自身的自由和世界的完美而思考、抗爭乃至犧牲，由此激發出令人感奮的積極的力量。而西方現代派悲劇則注重人類消亡的必然性及人生的無意義，用言行的無目的、行為的非理性予以消極的抗爭，這就決定了其非現實主義、反現實主義的性質。兩類悲劇的相同處，是均具“原罪”的宗教文化底蘊，有強烈的“命運悲劇”“性格悲劇”的烙印。而中國悲劇的不同處，則從人性本真本善本美、世界向真向善向美的傳統理念出發，避免涉及人類的終極命運，著重關注命運的無限希望，表現為代代相傳的延續、生生不息的執著，傳達出永不消沉的意志、昂揚奮發的樂觀主義精神。廣播劇《種子方舟》便弘揚了這一從古到今的樂觀主義精神，因而盡管會令聽眾惋惜甚至悲傷，卻不會絕望而致沉淪，反而能以更強大的自覺和更充沛的自信投入現實和面對未來。值得一提的是，當代科學題材的進入，正在為當代中國現實主義悲劇創作不斷地注入能量與底氣，就像無數支撐藏波羅花攀援的小草，為樂觀主義精神之花的開放提供著保障，從而為避免曾經的口號式宣傳、慣用的盲目性樂觀創造了條件。受眾則更可能通過欣賞作品，將悠悠此心放飛在藍天白云。

藍天白云雖然高遠，但它們永遠是看得到、感得到、呼吸得到的，從某種程度和意義上說，又是最親近的。