“黃筌畫派”的源流和傳變（下）

周忠慶

《折枝桃》北宋.趙昌

“黃筌畫派”的傳變

北宋前期，“黃筌畫派”主導畫院。其富貴工巧的風格發展到熙寧、元豐前后，幾乎成了一種僵化的定律，且作為評判藝術優劣的唯一標準，抑制了其他藝術風格的發展，出現了墨守成規、陳陳相因的局面。于是，一場以突破黃家體制為目的的變革悄然興起。值得注意的是，北宋中期花鳥畫的變革并非完全否定“黃筌畫派”，而是在原有基礎上的創新和發展。黃家體制中，重形似、重觀察的傳統是值得繼承的。如“畫花果草木，自有四時景候”“畫翎毛者，必須知識諸禽名件”，都是有益的法則和規矩。北宋中期沖破黃家體制的畫家們的作品中，也有著黃筌畫法的影子，譬如趙昌，他既是花鳥畫變革的先驅，又是繼黃居之后“黃筌畫派”的代表畫家。通過對大自然的細致觀察，趙昌將“黃筌畫派”設色濃麗、造型工致的風格加以進一步發展。

《五色鸚鵡圖》北宋.趙佶 絹本設色 53.3cm×125.1cm 美國波士頓美術館藏

北宋晚期，宋徽宗出于對黃筌精細精神的認可，以及需要富麗畫風粉飾太平的政治目的，大力提倡“黃筌畫派”風格。由此，蘊含富麗高貴內涵的工筆花鳥畫成為許多宮廷畫師創作的首選。宋徽宗本人也參與其中，創作了諸如《瑞鶴圖》《芙蓉錦雞圖》《五色鸚鵡圖》等富麗風格的作品。宋室南渡后建立的南宋畫院，其花鳥畫創作有極其明顯的黃家體制痕跡，追求嚴謹富貴的韻味，用筆凝練，勾勒精巧，設色艷麗，使得“黃筌畫派”再度興盛。傳世的南宋工筆花鳥畫小品，便是“黃筌畫派”富麗風格的典型代表和最佳詮釋。

元代花鳥畫革去兩宋花鳥畫故態，呈現出新的面貌，墨花墨禽成了花鳥畫的主流。然而，“黃筌畫派”并未完全消失，仍有不少精品保留至今，而且水平不在兩宋之下。譬如任仁發的《秋水鳧鷺圖》，構圖嚴謹，格調優雅，用筆工細，有黃筌工整艷麗之遺風。因此，即使是當時的墨花墨禽，也不能完全擺脫“黃筌畫派”的影子。

明代初期，皇室改革元代制度，恢復唐宋風貌，推崇兩宋“院體畫”，“黃筌畫派”富麗風格復興，幾乎重現了兩宋畫院時期的繁榮景象。邊景昭和呂紀，是復興“黃筌畫派”花鳥畫的代表性畫家。他們的作品，既有兩宋時期工致典雅的特點，又往往將花鳥置于山水環境之中，畫面意境極其開闊，形成五代以來“黃筌畫派”中氣勢最為恢宏的格局風貌。

明代中后期至民國初期，隨著寫意花鳥畫的成熟和興盛、西洋繪畫的傳入和沖擊，加之“黃筌畫派”花鳥畫公式化和概念化趨勢的發展，工筆細致的“黃筌畫派”花鳥畫日漸沉淪。雖然仍有畫家專意于此畫派的繼承和發揚，如陳粲、陳嘉選、文淑、殷宏、劉節、余省、蔣廷錫和沈銓等，可是為數不多，影響不大，且成就也較小，已成不絕如縷之勢。直至20世紀30年代，于非和陳之佛開始致力于工筆花鳥畫的研究和創作，才使瀕臨絕境的工筆花鳥畫得以重煥光彩，幾近沉淪的“黃筌畫派”傳統技法終得恢復和發展，并呈現出新的面貌。

“黃筌畫派”自五代時期形成，至今已有一千多年的歷史，隨著社會環境的變化，時而興盛，時而沉寂。總體而言，其藝術生命力不見減弱，而是在不斷創新中前行，直至今日仍呈現嶄新氣象。究其原因，在于“黃筌畫派”自身所具有的藝術力度——通過優美的表現形式，深刻詮釋所繪物象真、善、美的生命本質。正如現代工筆花鳥畫家鄧白所言：“即使他（黃筌）所畫的多屬于宮廷里面的題材，但他所表現的是現實生活中最美好的一面，與人民群眾的愛好和愿望是沒有什么違背的。所以，黃筌的作品就成為我國傳統藝術中的寶貴遺產了。”

《秋水鳧鷺圖》元.任仁發