飽蘸筆墨抒情懷

賴 睿

眾所周知，在國畫題材中，人物畫學起來苦，且不易掌握，擅長人物畫的藝術家更是不多。而謝志高幾十年一路走來，則在中國人物畫創作上探索出自己的風格和筆墨特色。

謝志高的水墨人物小品畫宛如淙潺的清泉，而主題性大畫又仿佛是恢宏的情感彩虹。他的筆墨兼具南方的靈秀之美和北方的豪邁氣勢。著名畫家林墉曾說，謝志高“以南方人的細膩飛動、清新明麗給厚茸的北國風光披上了輕紗。而他筆下的南方圖畫卻經長期北國風雪的蕩滌，自然而然地糅進了一股蒼莽的陽剛，平添幾分硬朗的正氣”。這種凝重與靈動兼具的筆墨，正是謝志高人物畫的風格。

談到筆墨的傳承與創新、古畫與西畫的關系時，謝志高說：“對于古代繪畫，我們更多的是一種借鑒，一種精神上、審美上的領會。”他認為，傳統中國畫的美學原則是“貴在傳神”，以線為主要造型語言，要經過提煉和概括，找到適合表現人物的線條。而在技法方面，人物畫主要是從古代山水畫、花鳥畫的筆墨中汲取營養。

但是，要表達時代的發展、表現有血有肉的人，僅僅是古畫的“寫神”還不夠。于是，謝志高又吸收了西畫的技法，將西畫表現形體結構的方法融入以線造型為主體的藝術語言中。因此，在謝志高的人物畫里，一方面，我們能看到他從古代山水畫、花鳥畫那里吸收的筆墨；另一方面，又有從西畫借鑒的解剖、色彩、透視等技法。“這樣，中國人物畫不僅有了發展，也能夠承擔起表達時代、表現人民大眾、反映社會建設的重大主題性創作”，謝志高說。

《繡花女寫生》謝志高

《年年有余》謝志高

如今，謝志高仍然堅持每年出去寫生，感受生活。他曾說，速寫與寫生，是畫家的立業之本。幾十年如一日的速寫與寫生，讓他有了更多積累和沉淀，有了很強的造型能力，能駕輕就熟、整體地把握對象，強調對象最鮮明的外貌和內在的性格特征。從謝志高的人物畫中，我們不僅可以看到他在筆墨、用線、賦彩等藝術語言方面的探索，還可以看到人民創造歷史的腳印，看到藝術家對現實本身的關切和熱情。

謝志高喜歡進行主題性、主旋律的創作。因為主題性的作品容易催人奮進，也是一份大情懷。他曾說過：“我覺得一個好的藝術家，應該有思想，有責任感。我們是人民的一分子，就應該與人民大眾同呼吸、共命運。畫家就應該用手中的筆回報社會，為老百姓服務。”

《采荔圖》謝志高

一幅作品，要畫得深入，畫得考究，不是一時半會兒的事。“嚴格意義上的藝術創作是很艱苦的。要創作一幅作品，首先需要深入生活，接著是收集素材，最后才是落筆作畫”。在他看來，所謂的筆會，并不是真正意義上的創作，只是一種重復，一種即興的游戲。他認為，現在應該提倡學者型畫家，不僅要有技術，還要有學養。畫家只有具備了與筆墨相應的文化修養，才能在藝術追求上達到更高的境界。

謝志高，1942年生于上海，曾任中國美術家協會第五、六、七屆理事，現為中國國家畫院院務委員、中國藝術研究院中國畫院研究員、光明日報文藝中心學術委員，中國畫學會副會長。

其作品多次參加全國美展及國內外重大展覽，曾榮獲北京市優秀美術作品獎、全國連環畫二等獎、國際水墨畫優秀獎、中日韓水墨畫優秀獎、反法西斯戰爭勝利60周年國際美展優秀獎等殊榮；2009年，完成國家重大歷史題材美術創作工程《大地回春》巨幅作品；出版畫集數十種，以及《寫意人物畫技法》《水墨侍女畫技法》《墨余論藝》等論著。