淺談釉下彩瓷的發展

喻天柱

摘要：陶器是中國的最早發明之一。在原始社會，陶器就已經出現?，F階段，中國的陶瓷已經成了一項藝術寶典，開始向全世界展示陶器獨有的藝術魅力。釉下彩瓷作為主要的陶瓷釉彩裝飾之一，有著重要的地位。本文主要論述了釉下彩瓷的發展歷程，希望越來越多的人了解中國的傳統文化。

關鍵詞：主題性美術創作;新徽派版畫

一、引言

隨著社會的不斷發展，釉下彩瓷的發展又有了飛躍的進步。隨著更多瓷器企業的興起，釉下彩瓷突破了傳統的技藝手段，采用了全新的科學手段，加速了釉下彩瓷的發展，為國家傳統文化的發展抹上了一絲鮮艷的色彩。

二、瓷器的發展

中國是瓷器生產的主要國家之一。據一些資料記載。中國也是最早發明瓷器的國家，因此，在英語中，英語單詞“china”也有瓷器的意思。由此可以看出，世界對于中國瓷器的認可。在中國的原始社會，瓷器就已經開始出現。在一些史實資料上記錄了商周時期的釉陶，這也屬于原始的瓷器。在三國時期，釉陶已經完全地發展成了瓷器。除此之外，釉陶也有著自己的特點。因而，隨著時間的不斷發展變化，陶器并沒有丟失，反而不斷的進行更替，著名的唐三彩就是陶器的一種類型。因此，在陶瓷的發展歷史上，經歷了不斷的突破和創新，中國才有了現階段聞名世界瓷器之國的美稱。

釉其實是硅酸鹽的一種，一般而言，陶瓷上所使用的釉是由特定的原料進行的燒制的，主要是黏土、石英石等。這些材料要不斷地進行打磨、研制而成粉末狀。之后，再在粉末狀中加水，將其涂在表面即可。這樣，在經歷高溫燒制之后，表面就變成了一種玻璃層，瓷器也會變得更加美觀，打理起來也會更容易。

三、釉下彩瓷的發展歷程

（一）青花瓷

青花瓷是現階段主流的瓷器之一。在原料上，青花瓷選用的是含有氧化鈷的鈷礦，以此作為陶瓷的坯體。然后再在坯體上進行團的繪制，繪制完成后再在表面罩上一層透明的釉。之后放入窯中燒制即可，燒制的溫度要比較高，一次燒制就可以。因為金屬鈷在高溫燒制的過程中會發出藍色，再加之坯體是透亮的。因此被稱為青花瓷，深受全國各地不同人們的喜歡。青花瓷在發明之后，所用的青花料就來源于浙江等地區，一直到明朝時期。鄭和下西洋之后，在國外的一些地區也帶了蘇麻離青，這種青色相較于之前的色彩，更加的明艷動人。因為在明朝，許多國家需要朝貢于明朝，因此，在很長一段時間都是采用這種料來進行御用的燒制的。除此之外，在云南等地區又發現了朱明青，這種青色的顏色也很濃烈，之后燒制的青花瓷中，大多又開始采用這種朱明青。據考察，晚唐時期就開始出現青花瓷，但是在那元代，是青花瓷出現的輝煌時期，這可能與元代的發展有關。

（二）釉里紅

元代時期，不光光是青花瓷盛產的巔峰時期，釉里紅也是在元代進行生產的。釉里紅的生產方式是和青花瓷比較相似的。到那時釉里紅主要是將銅元素作為色彩劑繪制于坯體表面的，同樣也是繪制完成后進行涂抹透明的釉罩在上面，最后再一次燒制即可完成。盡管釉里紅發源于元代，但是那時候的色彩并不濃艷。眾所周知，不同的溫度，可能會對銅離子產生不一樣的影響。如果在燒制過程中，溫度較低，那么瓷器就會成為黑紅色或者灰色。如果火候稍過，納悶銅離子便會逸出，顏色就會退掉，繪制的圖案便會不連貫。在元代，很多燒制瓷器的官窯中嗎，都對溫度和火候難以把控，缺少科學的計量儀器，都是憑借燒制瓷器師傅的經驗進行的。因此，常常會出現各種各樣的問題，難以大批量的進行生產。因此，直到明朝，釉里紅才真正地開始流行起來。不論是顏色、光亮度都比元代有了更好地提升。但盡管這樣，所出現的釉里紅依然是一種灰紅色。直到清朝時期，釉里紅才真正意義上達到了高潮階段，顏色也變得鮮艷起來。

（三）釉下三彩

釉下三彩是將三種顏色繪制在瓷器的表面，主要出現在清朝時期。在坯體上將藍色、紅色、豆青這三種顏色進行圖案的繪制，然后在在表面上一層白釉，將其放入窯中進行一次燒制。藍色和青花瓷一樣，主要是以鈷作為著色劑。紅色也是和釉里紅一樣，利用銅作為著色劑。豆青是以鐵作為著色劑進行繪制的。正是因為這三種顏色的燒制難度大，因此深受人們的追捧。

（四）釉下五彩

釉下五彩是利用低溫先進行燒制，在燒制過程中形成素坯。其次，再在素坯上進行彩飾，之后在進行二次燒制。最后再將石灰釉蓋在上面，在高溫中進行氧化還原就可以燒制而成。這種燒制的色彩鮮艷明亮，質感上晶瑩剔透。哪怕經歷很長的時間，依然不會褪色。釉上五彩出現在清朝的晚期，這種色彩盡管艷麗，但是并不會讓人感到俗氣。

四、繼承和發展

在發展的過程中，我們要遵守自然的美感，來發展釉下彩瓷，讓其得到快速地變化歷程。

（一）紋樣

陶瓷除了色澤、造型之外，有一個重要的欣賞地方，就是紋樣。隨著現代化的不斷發展，紋樣也有著一定的模式。滿地滿花、邊花等不同的模式，對瓷器的形狀有著不一樣的審美需求。在設計的過程中，我們要注重外界的宣傳與溝通。不斷尋找著各種機會。既要傳承傳統，又要打破禁錮，實現創新化的發展。

（二）借鑒

借鑒不是抄襲，借鑒的主要目的是為了更好的學習。在欣賞別人的設計作品的時候，要根據別人的設計理念反思自己的設計，將別人處理作品的方式進行思考，敢于創新，提出不同的觀點。其次，在設計的過程中，要對作品中的神韻等進行深入的分析，可以將其他形式的藝術之美設計在瓷器作品中，展現設計的表達方式。

（三）追求個性

在設計作品的過程中，表達的是一個藝術家的思維個性。很多藝術家也愿意在自己的作品中表現出自己的魅力。眾所周知，藝術不能一味地模仿跟風，設計出平凡的大眾化作品對于藝術家來說，是沒有出頭之日的。因此，在陶器設計的時候，如果盲目地跟風，泯然于眾人。那么就會難以跟上社會的發展。因此，在實際設計的時候，就要敢于打破規則，設計不一樣的產品，加速釉下彩瓷的發展歷程。

五、結語

釉下彩瓷經歷幾千年的發展，已經形成了較為完整的體系與創作模式，具有非常廣闊的發展前景。但是，要想釉下彩瓷占據世界之林，融入傳統的藝術風格的同時，還需要緊跟時代發展的潮流，引領釉下彩瓷摒棄傳統的觀念，注入更深的中國內涵，走出中國，走出世界。

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