摘要:蔣兆和是我國現代著名的現實主義繪畫大師,他通過人物的微觀形式來展現出一個時代底層人民的生活,一改前人漠視現實的弊端,真實、典型、同情是其作品的主要特征,以批判現實主義的精神直面民族、社會的苦難,在中國繪畫史中留下濃墨重彩的一筆。
關鍵詞:蔣兆和;真實;典型;同情
蔣兆和先生是二十世紀中國水墨人物畫大師,其藝術作品,著眼在現實生活中,勾勒出時代背景下人物的本真,是以民眾生活作為研究和表現主體的寫實性繪畫,對藝術思想詮釋有直觀的感染力,以其真實性而使人信服,引起人們的主體性情境共鳴。
一、真實典型
蔣兆和處于當時社會大環境中,忙碌奔波于底層人民的生活里,對當時的社會現實有深刻的理解,他的畫沒有閑情逸致或是矯揉造作,都具有很強的再現性,如《老乞婦》《賣子圖》《朱門酒肉臭》《阿Q像》《賣唱》等,作品中的藝術形象均來自自己身邊的人物,老人、小孩、貧民、乞丐等,是借助于現實中概括、提煉出的個體形象,均基于具體而特殊的抗日戰爭及階級壓迫的不公與艱難的大環境,只有作品中的人物形象融入典型環境中才是具有現實意義的典型形象,才具有可以引起觀者共鳴的社會性。[1]蔣兆和正是在當時的生活背景下選取了典型的形象加以描繪,將人物精神融入當時的創作年代和時代背景,使之成為反映一個時代的典型形象。在這樣的苦難下,無法擺脫的壓抑和缺少歸屬感的落難都毫不掩飾地出現在蔣兆和的畫中,人物的脆弱、無力和痛苦以及精神上的孤獨、悲觀無不凸顯在觀者面前,充斥著深刻的現實啟示。
《流民圖》全畫描繪勾勒百余人,都是在戰亂中垂死掙扎的各個階層的人群,想要自殺的老人、骨瘦如柴的孩童、甚至橫尸遍地。他根據自己的經驗,著力于人物的表情和心靈的刻畫,“各種人物的形神狀態,雖千變萬化,但在生理結構上,仍有跡可循。”他從揭示人物內心世界的角度來對人物進行刻畫,既強調寫實的技巧,準確地、真實地表現對象,抓取能體現人物精神面貌的主要特征進行有力刻畫,同時又賦予人物以某種帶有當時社會環境下普遍性的品格和意義,讓我們可以十分清晰地看到人的社會屬性在外在形象上的烙印。
二、同情同感
蔣兆和先生的四字座右銘就是“悲天憫人”,或許是因為自身的悲慘經歷帶來的影響,他習慣畫悲慘苦難的人。而他的畫多有種獨特的沖擊力,畫的是沒見過的人,沒經歷過的事,但是觀者可以代入其中,體會當時的絕望和痛苦。人們不但記住苦難,還能想象苦難,這是人作為人的魅力,擁有同情同感能力,這也是畫家,甚至是藝術所要表達的。
作為悲劇,其審美的本質就是對被毀滅的事物的美的肯定。畫中的悲劇反映的不是個別人的苦難,而是整個民族的動蕩與流亡,是蔣兆和當時生活的時代,這一個個生命的歷史縮影,都有可追溯的情感與文化血脈,崇高而苦澀。蔣兆和先生特別強調“得心”,即他所熟悉的對象,他有感而發的藝術,借這樣的形象,反映社會的情況,也表達他的感受。與其說描繪的是畫中人物的心情,倒不如說是表現他的個人的思想更為確切些。而正是這樣人物與作者和諧一致的同情,才可以使觀者的心取得共鳴。
蔣兆和先生的作品就是以這樣同情同感的認識去刻畫人物及靈魂的。同情情感可以成為生命同感的主體形式,從而是心靈對自然的最直接的觀照。[2]因為有相同的際遇,有同情的感動,才可以在畫中勾勒出人物的靈魂,眼睛中流露的堅韌和表情中展現的善良,都蘊藏著那個年代獨特的生生不息的力量,觀者可以從這些細節及作品的氛圍中感受到到人性同情情感的顯現與流動。在《一籃春色賣遍人間》中可以看到小女孩雖身著襤褸粗布單衣,身材瘦弱,衣不合體,但眼中隱含期盼肅穆,將在貧苦生活中孱弱與滄桑卻依然對未來充滿憧憬渴望的少女神態表現得淋漓盡致。苦難與希冀,正是這個特定的黑暗時代底層社會的真實寫照。在這里,蔣兆和的同情同感藝術展示了一種樸實的古典生命意識,即讓愛的情感引導身體生命向善的信念。[3]正因如此,我們在蔣兆和的畫中從未看到人性對于苦難的痛苦扭曲,反而是一種以自然的同情目光和仁愛信仰為創作基礎的生命的寧靜與靈魂的充溢。
三、結語
蔣兆和先生以真實、典型的畫筆毫不掩飾地展現出20世紀中國人民的命運,以最真摯的情感刻畫人物內心世界,展現生命的善良與堅韌。孟德斯鳩說過,人在苦難中才更像一個人。歷史上偉大的作品很多描繪幸福,幸福卻很難感同身受,苦難和悲劇卻有獨特的力量讓人印象深刻。真實的悲慘一直在延續,從故事中到現在。正是如此,蔣兆和先生的作品才顯得感人至深。誠如先生所言:“如果其然,我當竭誠來烹一碗苦茶,敬獻于大眾之前,共茗此盞。”①
參考文獻:
[1]黃文.論蔣兆和作品現實主義悲劇情懷的精神意味.赤峰學院學報,2009(5):70-71.
[2]駱小金,蔣兆和塑造的“阿Q像”再認識[J].黔南民族師范學院學報,2015(6):114-118
[3]駱小金,論蔣兆和的同情藝術[J].黔南民族師范學院學報,2016(6):92-97.
作者簡介:李沛竹,中國地質大學(武漢)珠寶學院。