淺談舞臺美術設計藝術與制作技術

張振慈

摘要：舞臺美術作為我國現代舞臺演出藝術的一種附屬物，要不斷隨著我國舞臺表演藝術的持續穩步發展而快速發展，積極地創新藝術理念，改進藝術手段，增強對舞臺表演藝術的感染力。本文通過深入分析舞臺美術的基本概念與其藝術特征，探索舞臺美術的理論與實踐。本文旨在進一步加強舞臺美術的理論探究，使舞臺美術更好地廣泛服務于我國現代舞臺表演藝術，更好地充分滿足現代人們的各種藝術審美和文化需求。

關鍵詞：舞臺美術;制作技術;設計

隨著時代的不斷發展，人們對藝術的追求也不斷地有著更高的要求，這在一定程度上推動了舞臺藝術表演的進一步發展，舞臺的美術服務是在整個舞臺藝術表演中其中的關鍵的一款，因此舞臺美術的服務也成了當下人們對藝術追求中的一種新的發展，舞臺美術在舞臺藝術表現中呈現出越來越多的藝術表現手段和方法，其美術的創作理念創作方法也在不斷地更新與發展，這在一定程度上使得整個舞臺的美術外在的表現更加的符合當前的時代潮流更加的對個性化的發展趨勢有了較好的把握，因此在整個舞臺美術的設計過程中，不僅僅要注重整個舞臺藝術中對視覺審美的要求，與此同時還要著重的關注整個舞臺表演中對舞臺美術欣賞者的美術內涵的呈現，這樣才能夠很好地滿足當前背景下人們對于高質量高品質的舞臺藝術美術的內涵需求。

一、舞臺美術概念

“舞臺美術設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，是戲劇及其他演出藝術中除表演以外的各種造型因素的統稱。包括布景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計?！蔽枧_美術的根本設計目的之一就是通過依據舞臺演出劇本的內容和對舞臺演出的基本要求，統一舞臺藝術的構思，在舞臺美術構思中通過和運用豐富的舞臺造型元素和手段，模擬出舞臺劇情中的環境，勾勒和反映出舞臺角色的外部形象，營造和反映出整個舞臺的氣氛。舞臺美術直接的關系影響到了舞臺演出藝術的發展和成敗。

二、舞臺美術藝術特性

舞臺美術藝術在表現上也具備一些十分明顯的藝術特性，在這些特性中其中最為明顯的就是藝術地再創造性，所謂再創性是指整個舞臺藝術在基本劇本和舞臺整體構思呈現給觀眾的前提之下，對整個舞臺的美術藝術進行一個藝術的再次創造工作，在這個創造工作中將會運用一些特有的藝術語言來更好的表達整個劇本和舞臺融合的一種藝術內涵，此外舞臺藝術特性還有強烈的附屬性特點，這說明舞臺的藝術在具體表現上通常并不是以單個獨立的形式存在于整個劇本之中，而是美術對整個舞臺表演藝術具有一定的附屬作用，同時美術是對整個藝術表演的一種服務的角色扮演，作為整個舞臺藝術的一個部分，舞臺的表演其中心是藝術的呈現，舞臺美術只是實現舞臺藝術過程中的一種最為常規的手段，舞臺的藝術如若脫離了舞臺美術那么其存在將變得毫無意義，因此舞臺的美術對藝術具有一定的附屬性質[1]。

三、舞臺美術藝術設計

（一）創造富有個性的演出形式

隨著舞臺美術時代的在變化和發展，舞臺美術的多重功效也不斷地得到了提升與豐富。最初舞臺美術設計主要的目的是為了美化、裝飾舞臺表演的場所，后來它又逐步發展到了表現一般的環境與表現典型的環境。近來舞臺美術的設計又強調了要能夠充分投射舞臺角色的心理、反映表演者和舞臺表演中人物的心靈，成為具體一個舞臺的演出內容和形式的創造者。舞臺美術的多重功效在具體一個舞臺的表演中雖然是相互融合的，但又一定要依據具體一個舞臺的表演突出重點，突出其個性。舞臺美術作品設計最高的境界不是在于完美的能夠實現舞臺美術的全功能，而是在于舞臺美術設計者自身是否能夠找到獨特的舞臺美術表現與其內容相適應的形式手段，舞美與美術的語言形式是否能夠具有獨特的個性，是否貼切，是否豐富有藝術深度。

（二）善于渲染舞臺氣氛

“舞臺美術是喜劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分，在內容上包括燈光、化妝、布景、效果等，它的任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種不同的造型藝術手法，達到這樣一種目的，即創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛?！比绻粋€舞臺的情節與動作都是客觀存在于具體的環境中，它不能完全超越具體的環境而獨自保證它的存在，那么對于舞臺劇中社會氣氛的渲染就因此顯得尤為重要。成功的舞臺美術的設計往往能夠將表演者和觀眾有效的直接帶入戲劇舞臺或感受到戲劇的真實社會情境，身臨其境。19世紀寫實的布景理論要求借助人物接近真實社會生活的時間地點與社會環境的方式來表現舞臺劇情中所發生的真實社會生活環境;而現代和反世紀寫實的理論則是要求將真實的人物生活放在最真實的社會背景之下，用一個空白的背景來表現象征。

（三）善于塑造舞臺形象

舞臺本身就是人物和演員的一個藝術舞臺，舞臺美術設計要十分善于去設計和塑造演員的舞臺造型和人物形象。舞臺美術設計要十分著眼于設計和打造整個舞臺的人物造型，演員的舞臺化妝設計要十分有助于演員再現、模仿、美化舞臺劇中的人物。我們的設計要充分借助于面具與舞臺服裝等藝術手段，緊緊圍繞整個舞臺的人物表演和塑造的過程為中心[2]。舞臺美術的設計一切都要服務于整個舞臺的表演，服務于設計和塑造演員的舞臺人物形象。

（四）靈活掌握舞蹈動作

舞蹈的動作具有一定的連貫性，對動作進行良好的掌握總的來說是可以有效地按照舞蹈以及音樂所表現出來的節奏來更好地展現和發展舞臺藝術的美，因此對于舞臺動作的靈活掌握是非常重要的也是必不可少的，在掌握舞蹈動作的過程中一定要弄清楚哪些動作確實是可以刪除的，對于必須保存的舞蹈動作對于整個舞臺美術的發揮具有很重要的意義，動作不靈活不標準舞臺掩飾就無法進行下去，這對于舞臺美術與藝術的有機融合將會大打折扣，只有舞蹈演員對舞蹈動作進行準確的把握，才能夠在后期的舞臺空間中進行一個有效的處理，使得整個舞臺的效果表現出一個良好的氛圍。

（五）精準表達舞臺主題與思想

舞臺的美術藝術設計也是具有靈魂的，無論是對人物進行塑造還是對特定的動作空間進行一定的拓展，在舞臺的營造的環節上就可以很好的表現整個舞臺的主題與思想，那么舞臺的美術設計就要匹配舞臺的主題與思想同時還要兼顧到劇作創設的中心思想，這也是舞臺藝術整體中的一個部分。比如：《哈姆雷特》舞劇，舞臺形象設計上是采用的夢幻般的背景，舞臺的美術設計是使用三維的沉重的兩個大水滴來代替整個幕布，給人感覺冷酷而倍覺陰森，而這樣子的舞臺設計其最終的突出效果就是整個劇本主題的：丹麥是個“大監獄”這一主要特征。

四、結束語

總而言之當前舞臺美術設計是隨著時代各項技術的不斷發展而發展著，其最基本的設計功能不僅僅要滿足于舞臺演出最基本的需求，同時還要使得舞臺美術的設計和技術進行有效的融合從而更好地充分的發揮舞臺藝術的功能，對于舞臺美術藝術的探索還需要進一步地加深，并且融入一些現代化的藝術手段和技術手段讓舞臺美術藝術發揮的完美，更好地服務于廣大的舞臺藝術表演更好地滿足廣大人民群眾對舞臺藝術美的需求。

參考文獻：

[1]程穎.戲曲舞臺美術設計的獨特性研究[J].人文天下，2018（18）：65-66.

[2]呂程.淺談舞臺美術設計在《和平頌》中的應用———舞臺美術設計中的色彩表現[J].現當代藝術之家，2018（04）：177.