花樣茶器

撰文_王俊鶴 圖片_品牌提供

在萬物蕭索的秋季，如何不讓心靈也隨之枯萎？

沏上一杯暖茶，對著這些五顏六色、材質各異的花樣茶器，任窗外秋葉飄零，身心也漸漸溫暖起來。

瓷·盛放之花

粉彩瓷是屬于春天的，它有著多彩的色澤，細膩的顏色過渡，可以充分模擬自然界的桃紅柳綠。

桃之夭夭，灼灼其華。桃花常給人以溫暖和詩意。景德鎮藝林堂的桃花源斗笠杯，描繪了中國人心中的理想家園，粉嫩嬌艷的桃花洋溢著明媚溫暖的春之氣息。以此杯飲茶，仿佛也遁入了陶淵明筆下恬靜安樂的世外桃源。

芍藥被稱作花中“宰相”，是富貴與才智的象征，既包含著牡丹的雍容，又兼有月季的清秀。芍藥雞心杯造型典雅，芍藥繪制極為細膩，花瓣粉潤可人，由白轉紅的自然過渡，令其出落得嫵媚而可愛。

兩只杯子采用“通景”構圖，找不到起始點也看不到結尾處，仿若倏然一叢花卉開滿器身，相互仰偃生姿又渾然天成。

手握一只繪有鮮花的茶杯，似乎就已經連通了春天。

品茗會客，有梅花盤和梅花罐相伴，空氣中仿佛也有了淡淡的梅花香。

銅·堅毅之花

銅能歷經千年風霜而不易形。《漢書·律歷志》中記載：“銅為物之至精，不為燥濕寒暑變其節。不為風霜暴露改其形。”銅之精神與梅花有相通之處，梅花凌風傲雪不改其志，成為歷代文人頌揚的對象。

朱炳仁·銅的清流乾坤四方茶盤靈感源自元代王冕《墨梅圖》，以黃銅的顏色表現墨梅的淡雅，而金屬質地更讓梅花顯出堅毅與正氣。原畫有題畫詩云：“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。”茶之清香與梅之清氣混而為一，令茶似乎也多出了幾道層次。

君子梅茶葉罐整體仿梅花瓣形狀，小巧玲瓏，做工精細，手感光滑舒適，溫潤如玉。銅罐的高密封性非常適合用來貯茶或醒茶之用，讓茶葉保持持久的原味清香。銅器的沉穩高貴氣質，如同一枚定海神針，使人在繚亂的茶煙中心神安定。

銅器經久耐用，富有藝術性的梅花紋銅茶器更有著豐富的文化意蘊，既是茶席上的不可忽視的存在，也是家居生活中一抹詩意的點綴。

絲·柔軟之花

緙絲是中國絲綢工藝的巔峰技藝，被譽為“織中之圣”。因為工藝極為復雜，得之不易，有“一寸緙絲一寸金”之說。緙絲素以繪畫作品為底稿，擅長表現細膩寫實的題材。

蘇州禎彩堂的緙絲荷花紋窄茶席，花與葉的設色不多，但巧用色差來表現物象，荷葉以深綠、淺綠分別表現枝干與荷葉，花瓣與蓮心用多色配合，更具寫實感，荷花紋顏色自然溫和，底色為沉穩的深紫，如同加了一層歲月滄桑的濾鏡。

緙絲祥云紋茶杯袋精致小巧，將茶杯裝入其中，便可隨身攜帶。杯袋上的祥云圖案，既典雅又時尚，“祥云”寓意吉祥如意。杯袋上的花紋進行了簡化與抽象，有云水相間之感。飄逸靈動的云出現在柔軟精美的緙絲上恰得其所，絲是地上的云，云是天上的花。

茶器為貯存茶葉、承接茶湯，多堅固耐用，緙絲材質的融入，讓茶席多了幾分似水柔情。

漆·抽象之花

漆并不只是一種防腐材料，也是藝術家手中的創作工具，不僅是紅、黑二色，也可以千文萬華，流光溢彩。福州漆藝大師邱亨銘在自然氣象與萬物百態中萃取紋樣，體悟漆之變化，并將其應用到茶器的裝飾中。

他制作的油變茶葉罐有一種酣暢淋漓的寫意之美，既如云蒸霞蔚，又如火焰升騰。其器型工整，花紋靈動，安放時如同一幅安靜的抽象畫，拿起來取用茶葉時，凝固的漆面又仿佛流動起來，深具把玩樂趣。

犀皮漆是一種傳統髤漆工藝，因其黃綠交雜，層層纏繞，如同菠蘿表皮，實際它并無菠蘿皮粗糲，只是取顏色上的相似而已，其表面經數次打磨推光，早已光滑如鏡。犀皮漆小茶杯方便持握，時常撫拭，漆面可隨時光沉淀而愈發溫潤細膩。

抽象花紋的迷人之處在于它可以激發人的想象，在想象中建立起人與茶器的聯系。