淺談如何以“新媒體思維”看待舞蹈新發展

翁梓琪

關鍵詞：新媒體思維;新媒體舞蹈;舞蹈新發展

1新媒體思維對舞蹈藝術的影響

什么是“新媒體思維”？人類進入21世紀，伴隨著技術的進步和藝術領域的開拓，當電視劇、電影等新媒體藝術傳播形式頻繁出現在大眾面前時，新媒體表演藝術已經成為一種實際存在，當代藝術家們也開始思考舞蹈藝術的新發展。2000年1月，美國《舞蹈雜志》推出一篇名為《21世紀的21個大趨勢》的文章，邀請了各位業內專家對21世紀美國舞蹈發展進行預測。在這21個大趨勢中，新媒體技術對于舞蹈編導的決定性影響占據了首位。國內新媒體藝術的發展更多是從技術革命語境下的藝術創新。2008年北京奧運會開幕式表演中的“中國畫卷”則充分體現了高科技與中國古典舞蹈藝術的完美結合力。這幅作品從某種意義上標志著中國當代媒體藝術正在走向成熟。也正如上海電子藝術節藝術總監沈根林所指出，“北京奧運會開幕式大量使用新媒體藝術手段并獲得了巨大成功。”他甚至預言，“未來中國在重大活動開幕、展覽、演出和會議上將大量使用新媒體藝術元素，中國新媒體藝術的時代將很快到來。”事實證明，以目前的發展形式來看，沈根林先生做出的預測是正確的。

2跨界實踐與新媒體舞蹈的生成

一些有遠見的藝術家開始意識到，如果觀眾從任何一個新媒體傳播手段中或者在音像店閑逛時都找不到他們的作品，那么，他們將注定成為這個新媒體時代的“缺席者”，由此，藝術家們在舞蹈與高新技術結合中開始具體實踐。但對于習慣用肢體語言說話的舞者而言，攝像機的鏡頭和計算機的屏幕并不具備天生的親和力。為了盡快征服新媒體技術這個新事物，有些舞者最終還是走入了新的誤區：他們或者選擇對新技術的價值視而不見，以屏蔽姿態拒絕進入新媒體舞蹈;或者淺嘗輒止，抱定狹隘工具論思想，片面理解新媒體技術的藝術創新價值。要想避免上述種種弊端，新媒體舞蹈的創作者、表演者和研究者們首先應該“刷新”自己的觀念，以“新媒體思維”來看待舞蹈的新發展。在藝術創作的過程中，藝術家必須放下高傲姿態，深入了解與學習。為此，開放的心態和多元合作都是必不可少的。事實上，成功的新媒體舞蹈作品都是發生在“交叉地帶”。在這樣的新領域中，創作手段與工具的多媒體化，創作者的跨媒體化，以及開放、多元的交互性合作是必不可少的。

各種新的媒體技術在介入藝術、特別是表演藝術領域之后，它們的功能發生了變化，從某種意義上說“它們消解了存在于人類與機械之間的空間距離”，新媒體舞蹈也就此生成并得到了廣泛的發展與傳播。

3新媒體舞蹈的發展

3.1新媒體舞蹈的構成要素

新媒體舞蹈的構成要素至少包括以下幾種：

1）新表演空間一一沉浸式多媒體表演場所，應技術的要求，表演場所不受場所固定、難以轉移的困擾。

2）新表演者一一舞者可以不單單面對面為欣賞者而舞，“為鏡頭而舞”、“與傳感器共舞”是其必備的表演基本功。

3）新編舞者一一具有傳統編舞技術、多媒體表演設計和網絡編舞軟件應用等“超文本”操作能力的新藝術設計師或導演。在條件成熟的時候，此類藝術工作者還應具備相關軟件的設計與開發能力。

4）新觀眾或新欣賞者——具有一定的現代藝術欣賞經驗和一定創作參與意識的交互性新觀眾。在有些情況下，這些新的觀眾或欣賞者也會轉換為創作者或表演者。

單向度封閉的藝術創作在新媒體時代宣告結束，觀眾的參與性互動己成為新媒體藝術生存與發展的基礎。在新媒體藝術傳播中，藝術家的自我表達和觀眾的主動接受成為最重要的兩個元素。

3.2舞蹈藝術的影視傳播

影像舞蹈剛開始所追求的實際上就是如何借助影像手段打破身體表演藝術的清規戒律，從而使其具有更多的反常規表達的可能性。首先，電影攝錄技術的成熟，使越來越多的舞蹈編創者可以使用攝像機來記錄舞蹈，有意識探索舞蹈的影像記錄技術，以彌補傳統舞蹈記錄技術的先天不足，“舞蹈電影”的技術準備和藝術自覺開始被發掘。20世紀60年代以來，電影技術應用的記錄功能、創作輔助動能和教育輔助功能等各種可能性被陸續地開發出來。除了迅速蔓延的“舞蹈電影創作熱”之外，電視這一大眾傳播媒介的普及，也從市場需求等方面進一步拉動了舞蹈影像創作的持續增長。到20世紀60年代后期，電視技術的進步使舞蹈現場表演轉變為電視直播成為可能。觀眾在自家起居室內欣賞現場的舞蹈表演已經成為了不爭的事實。在舞蹈電影借助電視走進大眾的同時，舞蹈影視的記錄性功能也發生了轉變，它不在是單純為舞者或編舞者提供專業性視覺資料的工具，通過影像制品，觀眾獲得了某種走近舞蹈這種藝術形式的機會。除了記錄功能，影像的復制功能也最終使舞蹈的批量生產成為可能。今天的觀眾完全可以像擁有圖書、CD或繪畫復制品那樣，輕易地擁有、學習和欣賞舞蹈作品了。一代一代舞蹈的青年傳承者們也將通過前輩們留有的影視作品中尋找突破與創新的靈感，為舞蹈藝術注入生生不息的新鮮血液，促進藝術的成長與發展。因此，作為一種對舞臺舞蹈的超越，

“為鏡頭而編舞或跳舞”逐漸在實踐中獲得了廣大藝術從業者們的認可。

4結語

綜上所述，舞蹈藝術的媒體化，目前來看是一種不可阻擋的趨勢，因其百利而無一害。任何事物都是呈螺旋式前進與上升，通過不斷的否定來發展。以虛擬舞臺，拉近了舞蹈藝術與受眾之間的距離，能夠有效突破舞者肢體限制，為創編者帶來更多靈感。當一個個舞蹈作品被搬到熒幕上去后，當新媒體舞蹈被運用到大眾所隨處可及的地方上時，舞蹈這種藝術形式不再僅局限于專業舞者或藝術家的人群當中，越來越多的人會發現舞蹈藝術之美，逐漸發現舞蹈對人類生活的重要性，因此，舞蹈將會受到更多人群的喜愛與歡迎。不論是為精神寄托而舞還是抒發情感而舞，舞蹈將會是人類獲得生活幸福感的途徑之一。