文/禾 石
敖昌群,1950年生,成都人,祖籍四川樂山。著名作曲家,教授,碩士生導師。中國音樂家協會理事,中國音協《音樂創作》編輯部委員,原四川省文聯副主席,四川省音協名譽主席,四川音樂學院第五任院長。享受國務院政府特殊津貼。
敖昌群從事音樂創作及作曲技法研究56 載,主要音樂作品有:《生命交響樂》《交響序曲—紀念》,大型音樂會《成都之門》,管弦樂《大涼山隨想》《羌山風情》《康巴音詩》,歌曲《我愛你,中華》《媽媽格桑拉》《遙遠的可可西里》《草原上的格桑拉》《快樂分享》《成都是我家》《江城子—乙卯正月二十日夜記夢》《青玉案·元夕》等,室內樂《第一弦樂四重奏—青春年華》《b 小調奏鳴曲》,交響合唱《壯士出川》、合唱《太陽之歌》、無伴奏合唱《靜夜思》《瀘沽湖》,舞劇音樂《深宮啼淚》,鋼琴組曲《童年》等。
電影音樂《黑太陽·南京大屠殺》《血魂》《來的都是客》《伸向少女的魔爪》《遙遠的地平線》等,電視音樂《飛越四川》《瀘沽湖》,電視劇音樂《和平年代》《劉伯承血戰豐都》《江湖恩仇錄》《沉默的情懷》等六十余部。出版有《敖昌群創作歌曲精選》等。

◎年輕時的敖昌群和妻子

◎ 敖昌群在英國倫敦大英博物館
敖昌群出生于音樂世家,從小受到音樂環境的熏陶和影響的敖昌群,不僅能在家里聽父親引吭高歌,還常常隨父母參加各種各樣的音樂會,接觸了不少四川民族民間音樂和曲藝音樂,這對他日后的音樂工作產生了很大的影響。受父母影響,敖昌群在小學時就顯露出了極高的音樂天賦。“那時候喜歡唱歌、喜歡讀樂譜,抄歌,在各種音樂活動上擔任領唱、獨唱,對音樂很有感覺。”1963年,四川音樂學院附屬中學招生,敖昌群正好小學畢業。愛音樂的他,被父母“委以重任”,考入川音附中。“考進四川音樂學院附中,在我來說是人生中的一次很大轉折,因為我的太太張莉娟也在這一年考進來。我們同時開啟了音樂學習、音樂事業的起點。”敖昌群說。
1966年之后,很多老師沒辦法繼續給大家上課,但敖昌群和同學們仍執著于音樂藝術,照樣勤學苦練,自我提高音樂技能。在學校,除了揚琴專業學習外,敖昌群還自學了手風琴,并嘗試把班里同學們所學的各種樂器編在一起,創作了一首小合奏,這是他獨立創作的啟蒙。
敖昌群是巴蜀音樂的領軍人物,幾十年來創作出眾多優秀的音樂作品,傳遍祖國大江南北,為中國的音樂發展做出了卓越貢獻。在講座中,敖昌群教授和學生們分享了他幾十年音樂創作生涯的部分優秀作品和創作經歷。

著名作曲家、教育家 敖昌群AoChangqun

◎ 敖在美國紐約長灘(張莉娟拍攝)
管弦樂《康巴音詩》是敖昌群在八年藏區生活的經歷中,以藏族人民的真實生活為背景而創作的的一首樂曲,由美國辛辛那提學院交響樂團演奏,許瀞心指揮。該曲高亢,歡快而流暢,表現了藏族人民在節日里的喜悅和他們粗獷豪邁淳樸的民風。交響合唱《壯士出川》榮獲第八屆巴蜀文藝節金獎,采用交響合唱的形式,由成都教師合唱團和四川音樂學院交響樂團聯合演奏,演繹了當年川軍血戰臺兒莊,死守長沙城,淞滬會戰誓死報家國的壯麗場面,令人感受到川軍視死如歸的大無畏精神。電視連續劇《布爾什維克兄弟》片尾曲表現了一個領導家庭的悲歡離合與起起伏伏,曲調平緩而柔和,富有生活氣息,給人以極強的代入感,讓人在旋律中浮想連翩,于音樂的美感中體會到生活的酸甜苦辣與喜怒哀樂。在復興中華傳統文化的時代步伐下,敖昌群以蘇軾的《江城子——乙卯正月二十日夜記夢》和辛棄疾的《青玉案——元夕》兩首膾炙人口的宋詞為詞創作了兩種風格迥然不同的藝術歌曲,讓聽眾在歌聲中領略到傳統詩詞文化的無窮意境。
由蘇阿芒作詞、敖昌群作曲的《我愛你,中華》是與《我愛你中國》并列的歌唱祖國的優秀經典曲目。 為《我愛你,中華》作曲,源于偶然。“當時正是港臺歌曲在內地開始流行的時候,市面上都是一些軟綿綿的歌曲。正逢征歌比賽前,我在電臺工作的大學同學陳景渝建議我寫一首具有陽剛之氣的男高音的歌曲作品。他的建議正合我意,我立即開始尋找歌詞。在中國音協主辦的詞刊上看到一組專門推薦的詩歌作品,第一首就是著名世界語詩人蘇阿芒的詩歌《我愛你,中華》。”
敖昌群一下就被這首構思新穎、詞句凝練、激情澎湃的詩歌所吸引。“他用詩人的方式加以敘述,用反襯的手法表達了海外游子對祖國的熱愛,沒有大而空的套路,有一種撲面而來的新意。”歌詞點燃了敖昌群的興奮點,一句句深情的曲調在敖昌群的腦海里編織成型。“《康巴音詩》我用了一年時間,《我愛你,中華》寫得很快,一揮而就。”
憑借一曲《我愛你,中華》,范競馬榮獲首屆全國青年歌手電視大獎賽第二名,引發現場評委、音樂人與廣大聽眾的熱烈討論與好評。“很多人索要譜子,給我寫信,包括知名歌唱家。”幾十年過去了,這首歌早已紅遍了大江南北,無數優秀的歌唱家在音樂會上演唱這首歌曲,成為各大音樂院校、大專院校聲樂專業的教材,是國家級重大聲樂比賽參賽選手的必唱曲目之一。“每當聽到這首歌,人們的心頭總會不由自主地產生一種對祖國的深深眷戀,很多旅居海外的華裔歌唱家,也經常在世界各地舉辦的音樂會上演唱這首歌曲,以此表達他們對中華母親的誠摯贊頌與經年不變的由衷熱愛。”
敖昌群在擔任四川音樂學院院長期間組建的流行音樂學院,是辦學過程中的突破。在此之前,專業的音樂院校是不可能設立通俗音樂專業的。”有人曾把流行音樂、通俗音樂歸入“低俗音樂”的范疇,指責其帶有商業運作的成分。“但就是這樣的音樂,在人民大眾的接受上比例是相當高的,國外的專家曾經統計過,通俗音樂的受眾面占比在70%左右。”

◎ 敖昌群與秦怡(2012年,上海)

◎ 敖昌群和周小燕
把流行音樂放到四川音樂學院這個大環境中,土壤非常豐厚。“它有傳統音樂專業的支撐,還有舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術給予的營養。”從1995年擔任副院長,到2010年卸任院長職務的15年間,敖昌群與學校領導班子一起解放思想、打破框框,大膽實踐。在順應中國教育發展總趨勢的基礎上,逐步擴大辦學規模。在繼續發展音樂院校原有音樂專業外,學校陸續開始創辦舞蹈、美術、影視、節目主持、傳媒等專業,音樂專業還增設了薩克斯風、吉他、雙排鍵電子琴等新的專業。
任職期間,敖昌群還著手組建了四川音樂學院交響樂團。1993年以訪問學者身份在美國密歇根大學音樂學院學習期間,敖昌群接觸到了很多優秀的音樂家及藝術家的作品,“從新的角度,更高的層次、層面,認識音樂藝術對人的精神世界所發揮的作用。”其中一場合唱音樂會讓他印象深刻。“他們聲部的和諧,情感表達的細膩,和聲的優美,人聲的魅力,使我重新認識了合唱的藝術魅力和藝術價值,使我耳目一新,眼前一亮,原來合唱的藝術魅力是這樣的,這樣打動人心。”
如今的川音,無論是從學校的體量、規模,還是質量等各個方面,都取得了巨大的發展。早在2002年出任院長時,敖昌群就給自己定下了一個目標:提升四川音樂學院的學術地位。
2012年11月28日和30日,敖昌群第一次在上海舉辦音樂會,集中展示了他的部分交響樂作品和聲樂作品。激揚、歡悅、深情的交響樂,聲樂作品大氣、豪放、優美的旋律和濃郁的地方風格受到全場觀眾的熱烈好評。
張莉娟回憶:“11月28日演出前一天,正好是上海音樂學院成立70周年,不少專程來上音出席院慶活動的全國各專業院校的領導、專家們聽說敖昌群要來上海大劇院舉辦作品音樂會,就直接改簽了回程的機票。聲樂作品音樂會在上海音樂學院賀綠汀音樂廳舉行,96 歲高齡的周小燕老師(中國著名歌唱家和聲樂教育家,廖昌永的恩師),穿著高跟鞋來到現場,那一天的天氣那么冷,周老師不僅把將近兩個小時的演出看完了,還上臺與每一位演員握手祝賀,并發表了熱情洋溢的講話,給予全體演員以極大的鼓勵。”她還對敖昌群說:‘下次你再來上海,一定會聽到我的學生演唱你的作品’。”2016年,周老師的預言得以實現,周小燕的關門弟子、著名女高音歌唱家李秀英教授在音樂會上演唱了敖昌群的歌曲《遙遠的可可西里》和《家在何處》。
從1963年走上音樂道路,56年來,作曲已經融入到敖昌群的血液,融進了他的生命。他曾寫下一段給自己的話:“對一切的一切用你的音樂作品表達出來,這是你的追求,這是你的使命,這是你實現自己的人生價值之所在。當你在父母的引導下與音樂結緣,就注定了你與音樂永不可分的緣分;從你與你的愛人攜手那一天起,你們就注定了要在音樂的道路上永遠前行!在這個偉大的時代,在這個實現夢想的時代,我相信,通過你的勤奮努力,通過你每一天在音樂海洋里的奮力搏擊,你還將創作出更多更好的音樂作品!我期待著你豐收的季節,我期待著你碩果累累新的明天!”
敖昌群將自己的創作理念總結為三個方面:“首先,我的作品是要兼顧聽眾的。文藝是為人民服務,不管什么技術手段,始終要把聽眾放在最重要的位置上。要緊跟時代、反映時代脈搏,謳歌人民心聲;第二,要扎根在民族民間這片土壤。深入生活,向民族民間音樂學習,向普通老百姓學習。第三:抓住特色和反映自己熟悉的生活、文化。我的創作體裁、創作題材,始終圍繞四川的地方特色、藏羌彝少數民族的特色和風格。”
