中國革命音樂文化傳承的代際消減及其破解

郝 珺 溫輝明

由于功利性教育和“三俗”娛樂節目的影響，中國革命音樂文化傳承出現“代際消減”現象。傳承中國革命音樂文化應遵循不忘初心、牢記使命、繼往開來的邏輯體系，增強文化自信與制度自信，培育社會主義核心價值觀并提升文化軟實力。傳承中國革命音樂文化，要恰當地運用現代化的教育與傳播手段，增強媒體對革命音樂的關注度和傳播力。中央與地方政府應積極參與并鼓勵社會發起專項基金，支持革命音樂的傳播，培養革命音樂文化傳承人才。

中國革命文化是在中國共產黨的領導下，以馬克思主義為指導，由中國共產黨黨員、革命先進分子和廣大人民群眾在實現民族獨立、求得人民解放的革命實踐中共同創造的，在社會主義建設和改革開放的偉大實踐中豐富和發展的，具有中國特色、體現中國精神、展現中國風格的文化形態。習近平總書記在黨的十九大報告中指出：“繼承革命文化，發展社會主義先進文化，更好構筑中國精神、中國價值、中國力量，為人民提供精神指引。”［1］(P16)

中國革命音樂文化發展史是一部用音樂記載的中國革命史。目前學術界尚未形成公認的關于中國革命音樂文化的定義，中國革命音樂文化應從狹義和廣義兩個層面來理解。狹義的是指反映中國共產黨領導的新民主主義革命與社會主義革命和建設的音樂文化；廣義的還應包含反映舊民主主義革命與改革開放以來的社會主義政治與經濟體制的自我變革和自我創新的音樂文化。隨著黨和政府對革命文化的重視與經濟發展，許多革命遺址、革命紀念館等得到了較好的建設與保護，較多新創作的革命文學與影視劇深受人民群眾的喜愛。但是，改革開放以來，革命文化重要組成部分之一的革命音樂文化傳承卻出現了“代際消減”現象，越年輕的群體對革命音樂文化的了解越少，這不利于革命文化傳承與發展，不利于培育和踐行社會主義核心價值觀。

一、中國革命音樂文化傳承呈現代際消減現象

改革開放以前，革命音樂是音樂文化傳播的主要體裁，其傳承與發展的形勢非常紅火。改革開放的前二十年，雖然在年輕群體中革命音樂不再是音樂文化傳播的主要體裁，但其社會影響力仍不容小覷。鄧小平指出“要把改革當作一種革命”［2］(P81)，所以表現黨的改革開放政策下社會主義經濟建設所取得的偉大成就和人民過上美好幸福生活的歌曲其實就是一種“新時代革命歌曲”。這一時期作曲家們創作了上百首傳遍大江南北的優秀作品，如《春天的故事》《走進新時代》等。21世紀以來問世的優秀作品卻屈指可數，除21世紀頭幾年流傳的《親吻祖國》《越來越好》等幾首歌曲外，此類耳熟能詳的優秀作品問世數量略顯稀少。

政府部門做了大量工作保障革命歌曲的傳播。文化部門設立了藝術基金鼓勵新時代革命音樂的創作與表演，但這些創作與表演在社會上產生的影響力極其微弱；宣傳部門雖然經常在建軍節、國慶節等節日舉辦全國性革命音樂群眾歌詠活動和紀念性文藝晚會，但這些文藝活動一般只能在年長群體之間產生共鳴、起到宣傳與教育的效果，對于年輕群體而言，宣傳教育的效果并不明顯。教育部門在學校音樂課程中設計一些革命音樂的內容，無奈在應試教育的體制下，大部分學校的音樂課程存在感較低，加之流行音樂的影響力較大，絕大多數學生對革命音樂的熱愛程度無法承載傳承中國革命音樂文化的需求。

為切實了解摸清老中青不同代際人群對中國革命音樂的熟悉程度，課題組在南昌市區縣、鄉鎮隨機抽樣進行問卷調查。在樣本選擇方面，考慮語言表達、受教育程度以及自然衰老問題，問卷調查的樣本選自南昌市各區縣10—69歲的不同年齡人群，以20年為一代，每代樣本100人。調查樣本均合格。

問卷調查選用了《游擊隊歌》《保衛黃河》《三大紀律八項注意》《東方紅》《沒有共產黨就沒有新中國》《唱支山歌給黨聽》《社會主義好》《北風吹》《繡紅旗》《歌唱祖國》 等十首曾經響徹中國大江南北的革命歌曲，相應賦值情況見表1。熟悉程度方面：賦值40分以上為比較熟悉，賦值30～39分為熟悉，賦值20～29分為不太熟悉，賦值20分以下為基本不熟悉。問卷調查系由調查人員講解賦值規則并詢問填寫，請被調查者隨機哼唱予以實證。代際人群革命歌曲熟悉程度情況見表2。

以上數據表明：從第一代到第三代，對革命歌曲熟悉程度的樣本人數在加速減少，不熟悉人數在加速增多，而且平均賦值亦呈現加速減少趨勢，第三代的平均賦值表明這一代對中國革命歌曲不太熟悉，中國革命音樂文化的傳承出現十分明顯的“代際消減”現象。

表1 熟悉程度賦值表

表2 代際人群革命歌曲熟悉程度表

二、產生代際消減現象的原因剖析

（一）客觀因素：社會環境發生變化

改革開放以來，中國特色社會主義建設如火如荼。黨的十一屆六中全會指出：“現階段，我國社會的主要矛盾是人民日益增長的物質文化需要同落后的社會生產之間的矛盾。”習近平總書記在十九大報告中強調：“中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。”雖說改革也是一場革命，但這種革命是在和平發展的環境中展開的，這和改革開放以前以“階級斗爭為綱”的形勢下所創作的革命音樂有較大的不同。如1963年發表的由李劫夫創作的《我們走在大路上》是改革開放之前產生的革命音樂代表作，其第一段歌詞：“向前進!向前進！革命氣勢不可阻擋。”1994年發表的由王佑貴創作的《春天的故事》是改革開放之后產生的革命音樂代表作，其第一段歌詞寫道：“一九七九年那是一個春天，有一位老人在中國的南海邊畫了一個圈。”從這兩首作品的內容與音樂情感表現來看，第一首更多地體現階級性與斗爭性，而第二首更多地關注發展和民生，我們也可以說它是一首充滿生活氣息的抒情歌曲。

革命歌曲的主要特點是具有戰斗性，具有鼓舞士氣的作用，而過去的戰爭年代已經離我們遠去，但是不應否認，社會變化不等于社會精神也會隨之變化，革命歌曲所蘊含的不畏艱險、努力奮斗的精神在當代社會依然有重要意義。［3］新時代，年輕群體的奮斗意識更強，社會責任更加艱巨，求學者孜孜不倦，就業者勤勤懇懇，退休者再創佳績，無一不是在本質上傳承了中國革命音樂文化所蘊含的精神。問題的根源在于，如何讓中國革命音樂文化展現新時代的內容特質、新時代的社會需求、新時代的進化形式、新時代的發展動力，并讓年青的代際群體樂于接受。

（二）主觀因素：“功利性教育”負面影響持續擴大

改革開放后，除了單純的公立學校教育外，各種私立學校、補習班、培訓學校如雨后春筍般涌現，“一般而言，教育供給的自由度越大，私立教育就越發達，教育的趨利性和功利性就可能越明顯”［4］。“當我們過多的把教育作為經濟增長的工具，或把教育當作經濟系統一樣經營時，教育的其他社會和心智啟發功能就容易被忽視”［5］，功利性教育負面影響持續擴大，就會忽視人文、德育、美育等其他方面的教育，而革命音樂就與人文、德育、美育息息相關，自然也會被教育所“忽視”。

當前學校、家長與學生都禁錮在功利性教育的囚牢中不能自拔，使年輕一代喪失了傳承包括革命音樂在內的優秀傳統文化和革命文化的社會環境，這種現象已引起了社會各界與教育部門的廣泛關注。應當承認，教育內在包含功利性的特質，但教育的功利目的應當被限定在合理的程度之內。蔡元培認為：“教育是幫助被教育的人給他能發展自己的能力，完成他的人格，于人類文化上能盡一分子的責任。”［6］(P177)陶行知也主張教育的目的是為了培養有行動能力、思考能力和創造力的人。故而，教育“功利性”的根本目的意指服務于人類的長遠發展。中國革命音樂表現了中國人民為了反抗民族的剝削、壓迫與不平等而進行不屈不撓的斗爭，宣揚了正義與勇敢，應該成為教育的重要內容。

功利性應當成為中國革命音樂文化的屬性之一，但不能是全部。沒有功利性的革命音樂將失去持續傳播的可能性；完全追求功利的革命音樂將迷失其本心。問題的關鍵在于如何把握革命音樂的功利性之度。筆者認為，首先應當確保功利的基本條件在于維持革命音樂的傳播需求，即基本的傳播費用支出；其次，應當允許功利的標準達到積極盈利的高度，但全部盈利應當保證相當一部分比例被用于反饋社會；最后，在一定程度上，應當允許盈利用于獎勵、鼓勵為新時代革命音樂文化做出突出貢獻的單位和個人。尤其需要注意的是，萬不可將功利性追求變質為市場化經營，功利性追求永遠是中國革命音樂文化的附屬追求。

（三）催化因素：流行音樂與娛樂節目成為傳播主流

改革開放后，“臺灣的鄧麗君拉開了中國大陸大眾文化的序幕”［7］(P15)。之前銷聲匿跡的被認為是“黃色音樂”的港臺與歐美流行音樂蜂擁而至。由于流行音樂具有時尚性、娛樂性和生活化的特點而深受年輕人喜愛，所以改革開放后年輕人中音樂文化傳播的主要題材由革命音樂文化迅速轉變為中外流行音樂。［8］此外20世紀90年代后，以《快樂大本營》為代表的媒體娛樂節目受到年輕人的追捧，之后各種選秀節目層出不窮，娛樂節目越來越庸俗化、拜金化，這種現象導致許多年輕人追求感官刺激、追崇當明星一夜暴富，這些行為與觀念幾乎沒有體現革命音樂文化所推崇的為國為民、勤勞奉獻的精神。故而，在當代媒介環境當中，革命音樂文化很難對年輕人產生吸引力。我們不能否認流行音樂文化的傳播力，問題是，流行音樂文化的傳播者極少考慮流行音樂如何與革命音樂相結合。流行音樂不應被視為與革命音樂完全對立的音樂種類，而只應是一種音樂形式。新時代革命音樂要增強傳播力，就必須與流行音樂在形式上相結合。

三、傳承革命音樂文化的邏輯體系

（一）不忘初心：革命音樂文化是革命文化的重要組成部分

鴉片戰爭后，中華民族進入反帝反封建的舊民主主義革命時期。清末民初，社會掀起了一場“教育救國”與“音樂救國”的思潮，這時的音樂不再只是受禮樂制度禁錮的維護封建統治的“幫兇”，而是成了反帝反封建的“勇士”，如《愛國歌》《大國民》等宣傳強國強民與反帝反封建的學堂樂歌。“五四運動”以后，中國進入新民主主義革命時期，這一時期的革命音樂主要有反映國民革命、土地革命、抗日戰爭、解放戰爭的歌曲，如《長征組歌》《黃河大合唱》《解放區的天》等。這一時期有較多專業作曲家如蕭友梅、冼星海、聶耳等加入革命音樂創作的行列。中華人民共和國成立以來，神州大地涌現出大量如《社會主義好》《我愛你中國》等愛黨愛國愛人民的革命歌曲。

革命文化具有重要的歷史與現實意義，歷史上它是民族獨立、人民解放的社會主義制度和現代化建設的“催化劑”，現實中它是文化自信，是制度自信，是培育、踐行社會主義核心價值觀與提升文化軟實力的重要基石。有學者認為：“文化自信的對象性基礎組成了一種‘塔式結構’，發揮基石作用的是中華優秀傳統文化，處于中部并發揮中堅作用的是中國革命文化，扮演著承前啟后的角色；處于頂層且內涵不斷擴展的便是當代社會主義先進文化。”［9］筆者認為，革命音樂與革命文學、革命影視等革命文藝是革命文化“塔式結構”的中堅部位，革命文化的基底部位為革命歷史，頂層為革命理論。而革命音樂在整個革命文藝中具有傳播速度最快、傳播范圍最廣、影響最大的特點，它是革命文化的重要組成部分之一。

（二）牢記使命：增強文化自信與制度自信

文化自信與制度自信關乎國家安全與穩定。習近平總書記曾多次提及文化自信，并在中國共產黨成立95周年的慶祝大會上指出：“文化自信是更基礎、更廣泛、更深厚的自信。在5000多年文明發展中孕育的中華優秀傳統文化，在黨和人民偉大斗爭中孕育的革命文化和社會主義先進文化，積淀著中華民族最深層的精神追求，代表著中華民族獨特的精神標識。”［10］革命文化是文化自信的三大基礎之一。革命文化中革命音樂史其實就是一部“音樂藝術化”了的革命史，千萬首革命音樂作品記錄了中華民族頑強戰斗、實現獨立自主與繁榮富強的光榮歷程，是一部中華民族的“自信史”。文化自信與制度自信除了需要國家自信、民族自信外，還需用革命音樂文化等民族文化精品去沖破“歐美文化中心論”與“資本主義制度先進論”的圍城，真正讓民眾發自內心認同中國特色社會主義制度和文化。

（三）繼往開來：培育社會主義核心價值觀與提升文化軟實力

革命音樂反映了革命歷史文化，是歷史與政治教育的重要內容，它既可以在歷史教育中提供重要的佐證史料，又可活躍課堂氣氛。如《豪紳最怕毛澤東》唱到：“爛衫爛褲就怕爛火寵，落雪就怕起大風。窮人最恨蔣介石，豪紳最怕毛澤東。”以質樸的語言與鮮明的民腔民調，十分形象地反映了農民對地主豪紳的痛恨和對毛主席領導的土地革命的擁護與贊揚。又如《黃河大合唱》中的《怒吼吧黃河》，其歌詞：“怒吼吧，黃河……向著全世界的人民，發出戰斗的警號！”以激情的語言再加上富有動力性的音調，形象地表現了當時中華兒女誓死保衛祖國、反抗日本侵略者的決心。

革命音樂文化還具有較強的政治教育意義，“它是推進馬克思主義大眾化的有力武器和重要路徑”［11］,它能提醒人們牢記歷史教訓、堅定政治信念。如《義勇軍進行曲》，形象地表現了舊中國人們身處水深火熱的危亡生活，這與今天強大的中國和人民幸福的生活產生巨大反差。以上鮮活的史料與生動的音樂，既有利于提高歷史與政治教育的效率，又有利于革命音樂文化的傳播。

有學者認為：“革命文化內涵豐富，要從文化主題、精神內核與文化形態三方面加以理解，第一、救國救民是貫穿于革命文化的主題；第二、革命文化的精神內核是愛國主義；第三、最為重要的是，革命文化形態的思想主流演變為中國化的馬克思主義。”［9］以上革命文化的三大內涵和社會主義核心價值觀所體現的內涵完全一致，而革命音樂所體現的社會主義核心價值觀是革命文化中最直接、最“接地氣”、最容易傳播的重要組成部分，同時它也對提升文化軟實力有著重要意義，因為革命音樂有利于提高文化自信，而文化自信是提升文化軟實力的前提。提升文化軟實力有時比提升物質硬實力更困難，因為其“更主要更艱難的是文化和精神方面的”［12］。

四、破解革命音樂文化傳承中代際消減問題的方法與手段

（一）恰當地運用現代化手段來教授與傳播革命音樂

革命音樂的傳承與發展無法通過單一的強制手段來取得較好的效果，恰當地運用現代化的編配、演唱、光電、多媒體等技術手段來教授與傳播革命音樂才是長遠發展之道。現代化的編配主要指當前較為流行的配器與伴奏制作方法；現代化的演唱主要是指當前較為“時尚”的“新民歌演唱法”與“流行唱法”；現代化的光電技術主要指現代舞臺燈光、布景、背景顯示等光電技術；現代化多媒體技術主要指在教育教學中運用先進電腦程序處理圖形、圖像、影音、聲訊、動畫等的電腦應用技術，能夠產生令人印象深刻的視聽效果。如果我們通過以上現代化的先進技術手段進行革命音樂文化的教育與傳播，其更容易為年輕人所接受與喜愛。［13］其實有許多歌唱家與青年歌手在運用現代化手段來表現革命音樂方面已作出較多努力與嘗試，如著名歌唱家李谷一就用“氣聲唱法”演唱過《我和我的祖國》，又如央視《星光大道》2008年度總冠軍玖月奇跡——器樂演唱組合運用新民歌唱法與流行唱法進行對唱與重唱的形式演唱過《十送紅軍》《我的祖國》等革命歌曲，并加入電子管風琴伴奏和現代化舞臺燈光效果，取得了良好的社會影響。

（二）科學整合娛樂媒體與革命音樂文化表現形式

當前，在片面追求經濟效益的動力驅使下，“三俗化”（低俗、庸俗、媚俗）的娛樂節目充斥于各大電視、網絡等媒體之中。湖南衛視20世紀90年代創辦的《快樂大本營》節目，邀請了較多明星參與游戲，深受許多年輕人的追捧，但其許多游戲內容存在低級趣味，受到較多知名人士的批評。《快樂大本營》使湖南衛視嘗到了“三俗化”娛樂節目帶來的巨大經濟效益，其他衛視與媒介紛紛模仿，導致“三俗化”娛樂節目一度成為中國媒體傳播的“主流”。“三俗化”娛樂節目對青少年的人生觀與世界觀產生較大的負面影響，許多年輕人只關注一夜成名、一夜暴富的明星，而漠視那些真正為國家物質與精神文明建設做出巨大貢獻的科學家、文學家、教育家等，“這對社會主義的意識形態、主流文化價值體系在社會生活中的主導地位受到嚴峻挑戰，維護國家文化安全的任務更為現實而緊迫”［14］。所以有關政府部門應加強管理，減少媒體“三俗化”娛樂節目，多傳播積極向上的富有正氣的內容，包括適當增加革命音樂文化宣傳力度。

減少“三俗化”娛樂節目不代表革命音樂一手遮天，而是應當讓革命音樂運用當代社會年輕群體所喜聞樂見的表現形式。應當肯定年輕群體的激情活力、創新熱度與奮斗精神，只是革命音樂當中部分內容已不為年輕群體所了解和感知，故年輕群體無法在當下的工作和生活中完全領悟革命音樂所蘊含的深刻意義。我們無法強制要求年輕群體專注于革命音樂文化，而應當將革命音樂與流行音樂結合起來，與年輕群體的工作生活內容想契合，讓年輕人在無形中接受新時代革命音樂文化的熏陶和渲染，并將這種精神文化貫徹到生活和工作中。

（三）專項基金支持培養革命音樂文化傳承人才

革命音樂文化不能片面依靠市場行為來傳承與發展，還需要政府積極參與并鼓勵社會設立專項基金給予支持。專項基金的積極功能是一方面確保革命音樂傳播過程能夠規避市場營利目的的直接支配，另一方面能夠明示新時代革命音樂的盈利功用乃至分配、獎賞制度。同時，革命音樂是要走向社會的，故而，社會參與設立專項基金是檢驗革命音樂文化傳播效果的指標之一。我們不能完全依賴政府單方面的財政支持，避免為國家增添財政負擔；我們要在政府財政支持的前提和引導下，積極鼓勵社會資本參與專項基金建設。社會資本的積極意義是，能夠全方位調動社會參與的積極性，將甄別、選鑒適合當代社會的革命音樂表現形式的自主權交由社會群體，政府退居監管的本職工作當中。還需要說明的是，專項基金的主要功能不僅在于支持革命音樂文化的傳播，更在于培養人才。因為當代社會革命音樂文化的主要責任在于創新，即革命音樂必須有全新的表現形式，才能進一步深入年輕群體。從文化的本質特征來講，文化的傳播是一個潛移默化的過程，其需要受眾喜聞樂見的表現形式。因而革命音樂創新人才的作用就尤為關鍵。專項基金的成立，應當重點支持專項人才的培養，以此為創新革命音樂文化提供新鮮的血液和無窮的智慧。［15］

基于課題組在南昌市的調研，筆者針對專項基金的運用方式提出三點具體的建議：第一，在中小學成立“革命音樂歌詠會”，每年在“五四運動”“八一起義”“國慶節”等革命紀念日到農村、社區、廣場等地舉辦革命音樂歌詠活動，擴大革命音樂的社會影響；第二，在革命老區的風景區和紀念館成立歌詠隊每天定時多次表演，既體現革命老區的特色，又助力革命音樂文化的傳播；第三，在各地高校的音樂專業和地方歌舞團體中培養革命音樂傳承人，既有利于個人發揮專長，又有利于繼承優秀傳統文化和革命文化。

總之，中國革命音樂文化是中國優秀民族文化的重要組成部分，它的繼承與發展既有利于增強民族凝聚力、增加民族自豪感、提高民族自信心，又有利于我們牢記歷史教訓、凈化心靈、培養吃苦耐勞的精神，所以我們應十分重視革命音樂文化傳承與發展的“代際消減”問題，采取有效措施遏制這一趨勢。當然時代在變化，人們所喜歡的音樂形式也會發生變化，從某個層面來說這是一種自然現象，但對于不同時代的優秀革命音樂文化來說，它既是一種用音樂記載的歷史，又是一種民族精神與民族文化的體現，所以無論年齡大小，作為中國人，我們有責任繼承和發展我們的革命音樂文化。