琴人學(xué)養(yǎng)與內(nèi)心

記者 陶瑾

人生需要有業(yè)余精神。著名古琴家吳兆基先生就曾經(jīng)提過，古琴還是業(yè)余彈更好。與吳門琴家孫小青先生相識，一切便豁然開朗了。

孫小青，號琴道人。師從蘇州吳門琴派黃耀良先生。多次參加全國打譜會、國內(nèi)外古琴演奏音樂會。他對古琴的愛是發(fā)自心底的，并融入多種藝術(shù)的滋養(yǎng)。每天忙完一切擰亮臺燈，讀書彈琴，與心靈對話，這便是他最享受和舒心的時光了。

幼承庭訓(xùn) 鉆琴至深

孫小青是名執(zhí)業(yè)律師，從事涉外知識產(chǎn)權(quán)法律服務(wù)十多年。日常工作忙碌，但不管再忙，他從未放棄個人文化修養(yǎng)的提升。

多年的經(jīng)驗告訴他，法律與藝術(shù)是相通的，法律本身是一門藝術(shù)。“我們在處理法律事務(wù)時，有時就像在畫畫、在舞蹈……比如，當(dāng)律師分析案情，準備開庭的代理意見，抑或提出化解矛盾的方案時，法律就變得有生命、有韻味。從框架的勾勒，到細部的描繪，再到重點的突出和全局的平衡把握，那些工作和音樂的創(chuàng)作、編曲并演奏完成一首樂曲，或者層層疊疊去渲染一幅畫并無二致。從根本來說，無論法律還是藝術(shù)，都是對人的生活、文化和理想的一種無止境的哲學(xué)求索。”孫小青坦言。

孫小青對藝術(shù)的熱愛，原是幼承庭訓(xùn)，這份藝術(shù)的濡養(yǎng)一直駐留在骨子里。他的愛好是交織在一起的，他愛古琴，對琴歌琴譜深有研究。他愛書畫，少有人間煙火。他也愛收藏，不少珍貴的琴譜、古代琴家書畫、扇面等為他所珍藏。

如此多才多藝，離不開他深厚的家學(xué)。他的祖父孫善康，解放前在上海寫散文，后研究戲曲，晚年在常熟度過。孫小青的琴緣從幼時就結(jié)下了，祖父與古琴家翁瘦蒼是故交，翁瘦蒼是虞山派著名琴人。念初二那年，孫小青聽了翁老彈的琴，一下子被琴音吸引住，然而當(dāng)時沒有條件學(xué)琴。就讀于蘇州中學(xué)時，癡迷于琴的他只能在圖書館搜集古譜并抄錄下來，他還留心收音機節(jié)目和購買少見的古琴磁帶。有一次竟然不上自習(xí)，回家從中央廣播電臺里錄制了幾盒磁帶的琴曲，其中反復(fù)聆聽的琴曲是衛(wèi)仲樂先生的《醉漁唱晚》。

而他與恩師黃耀良先生相識，也是始于一曲《醉漁唱晚》。1999年12月31日，千禧年怡園雅集，當(dāng)時古琴界的老先生都在，黃耀良先生彈奏《醉漁》一曲時，一下子讓他產(chǎn)生共鳴。后來他拜黃先生為師，先生引導(dǎo)他真正進入古琴藝術(shù)的殿堂，并不收一分學(xué)費。孫小青從四川訂了一把古琴，材質(zhì)上桐下梓，買回來是鋼弦，被他換成了絲弦。他說，絲弦之美，在其柔韌而長，清麗而圓，別有一種懷古之思。從2000年開始跟先生學(xué)琴，從《仙翁操》起，到《陽春》止，先生傾囊相授，毫無保留。兩年時間，孫小青學(xué)完了吳門十四首傳曲。先生還指導(dǎo)他打譜，從《云水吟》，到全本的《溪山秋月》、《鶴鳴九皋》、《澤畔吟》和《列子御風(fēng)》，直至全本《廣陵散》。

2005年，他接待了一位瑞典漢學(xué)家林西莉，孫小青為她當(dāng)年蘇州之行隨行翻譯，幫助她完成了在蘇州的古琴資料收集。后來林西莉?qū)懥艘槐尽豆徘佟罚蛔g成了八種文字，也將蘇州的古琴文化傳播至全世界，成為了孫小青難忘的一份記憶。

如今，打譜于他而言，是生活的一部分。“打譜”極有難度，古琴界有“小曲打三月，大曲打三年”的說法，但實際上耗費的時間更久。“我們祖先留下的有據(jù)可查的三千多首曲譜中大多已成絕響，近三四代琴家所彈者僅百首。因為這些琴譜都是古琴專有的減字譜，很少有人能看懂，而我們通常用的都是簡譜，這就需要打譜，打譜需要很深厚的古琴知識和技藝，而且每個人打出譜的節(jié)奏、曲調(diào)都是不一樣的，所以才有這么多的古琴琴譜沒有簡譜，從而很多人都不會彈。”孫小青覺得，今人有責(zé)任讓一些沉睡的琴曲復(fù)蘇，將中國寶貴的傳統(tǒng)文化傳承下去。他很認真，每次都做好詳細的打譜筆記——《列子御風(fēng)》，別名“列子”、“御風(fēng)行”，相傳為南宋著名琴家毛敏仲所作，估計其創(chuàng)作年代不會晚于南宋。本曲是一首道家琴曲。聆聽是曲，有一種凌虛御風(fēng)，超然物外的感覺。孫小青根據(jù)《研露樓》譜本打譜，復(fù)活了這一藏于深閨的古琴名曲。

瑞典漢學(xué)家林西莉與孫小青的往來信札

筆墨等于零 彈琴以求“松”

采訪中，孫小青即興彈了一曲《瀟湘水云》，聽來如行云流水，大音希聲。

深愛古琴這么多年，他所理解的琴，不僅僅是一種樂器，而是一種系統(tǒng)化思維，是反映內(nèi)心世界和表達心境的。“如果彈琴只是為了表演，這并不是琴所表達的內(nèi)容。琴背后的意境和思想很深。”當(dāng)代不乏好的曲子，而在他心中，彈奏古人的曲子如《梅花三弄》《平沙落雁》等，從情感上更能夠打動他。想象一下古人彈琴時的心境，雖然時空交錯，卻可以與之產(chǎn)生共鳴。他喜歡這種感覺，就好比看書一樣，能夠與作者心氣相通。

吳冠中先生有言，“筆墨等于零。”一開始他不理解，彈琴久了，他從中悟出了一個道理：任何藝術(shù)都是渲瀉情感，表達心性。畫到一定程度，筆墨就只是工具，技法也是工具，最終都歸結(jié)到思想上。

是的，彈琴，非悅他悅耳，而是悅己悅心。琴是中國人的一種思維和哲學(xué)方式，一位真正的古琴家，需要沉靜下來尋求自己的內(nèi)心。彈琴之余，孫小青習(xí)練書法與繪畫，他發(fā)現(xiàn)書畫與古琴本是相通、契合的，都是尋找中國人的一種哲學(xué)生活方式。慢慢地，他彈琴、畫畫、寫字，都越來越“松”，越來越悟得其樂了。