何映宇

《地久天長》在柏林創華語電影新紀錄,也是上海電影的光榮。
上海,是中國電影的原點,中國電影開始走向繁榮也是在上海。近年來,在上海市政府的大力支持下,上海電影正在重塑輝煌。
縱觀世界大都市,不論是紐約、東京、倫敦、巴黎還是印度的孟買,電影工業都高度發達,而且形成了自己的電影風格,于是,有學者甚至提出了:上海電影也要構建上海學派。
電影,在上海的城市發展史中占據了重要的位置,上海電影也形成了獨特的電影風格。
1908年,上海張園就放映了中國第一部電影,盡管《定軍山》拍攝于北京,但是上海最早建立了中國的電影工業。上世紀三十年代,中國電影迎來了第一個黃金時期,在上海左翼文學繁榮的帶動下,優秀的上海電影作品噴薄而出。1935年,蔡楚生的《漁光曲》參加了莫斯科國際電影節獲獎,這是中國電影在國際上得的第一個獎。之后的《馬路天使》《十字街頭》,雖然是低成本的小制作,但是貼近現實,趙丹、周璇們的表演,因此受到廣大觀眾的歡迎。
上海交通大學美國研究中心特約研究員嚴敏對記者說:“國外對于上海電影一直非常重視。意大利的一些理論家認為,意大利的新現實主義電影受到了上海三十年代左翼電影的影響。”
抗戰結束之后,上海的導演在電影院里觀看美國電影,學習他們的技巧,蔡楚生、鄭君里拍出了《一江春水向東流》這樣一部劃時代的電影,陶金、白楊、舒繡文、上官云珠等演員也都出自上海。

上海電影,不缺名垂影史的作品。
新中國成立后,上海電影也一直走在全國的前列,涌現出一大批優秀的作品。1949年11月16日,上海電影制片廠成立,這是中國三大電影基地之一。1950~1952年,上海長江電影制片廠、昆侖影業公司、文華影業公司、國泰影業公司等8家私營電影企業聯合組建為國營的上海聯合電影制片廠。1953年2月上海電影制片廠與上海聯合電影制片廠合并,仍沿用上海電影制片廠廠名。上影創作了一批題材廣泛、內容豐富,具有強烈時代氣息的優秀影片,《南征北戰》《渡江偵察記》《雞毛信》《鐵道游擊隊》《家》等影片,為新中國電影奠定了最初的基石。
“文革”結束以后,上海電影再次煥發青春,其中的代表人物就是謝晉。嚴敏說:“上海學派的代表人物是謝晉。謝晉的社會責任感很強,他洞察到了‘文革之后中國社會的變化,這一時期中國普通人的喜怒哀樂,在謝晉導演的作品中得到呈現。學術界將謝晉的電影稱之為‘謝晉模式。他繼承了中國電影的優良傳統,又借鑒了好萊塢的敘事技巧,是上海學派的重要代表。只是,在‘第五代‘第六代導演崛起后,謝晉受到關注和研究少了。”
一度,上海從中國電影的中心走到了邊緣,而近年來,上海政府也特別重視上海電影的品牌建設。世界各大都市都有一個與城市相呼應的、體現其文化底蘊和價值觀的電影城。就上海而言,上海也特別需要打造上海的電影城,將上海打造成為與這座超級大都市相匹配的電影之城。
上海有上海的特點。嚴敏認為上海的電影產業結構很完整,除了有上海電影制片廠,還有上海美術電影制片廠、上海科教片廠、上海電影譯制廠,以及上海國際電影節。上海國際電影節的影響力、美譽度,在全國位居第一,在世界位居第四,僅次于世界三大國際電影節。上海“文創五十條”就提出,要在幾年內將上海國際電影節打造成世界電影節前三名。上海電影產業鏈這么全,構成品牌有這么有利的條件,那么上海電影如何奮起,是擺在上海電影人面前的問題。
“現在上海市政府對上海電影發展非常重視,有許多獎勵措施,”嚴敏說,“我們就利用有利的政策,應該把上海出品、上海電影搞得更有聲有色。像上海電視臺的導演滕俊杰掌握了3D技術之后,將中國的傳統戲曲搬上銀幕,拍成3D電影,將中國傳統文化通過電影傳播到世界各地,這是非常有價值的,這可以成為上海電影的一個新的增長點。”
此外,網絡大電影也是未來的發展趨勢。張藝謀與歡喜傳媒牽手,準備進軍網絡電影的市場,這是張藝謀慧眼獨具,看到了其中的商機。就上海來說,同樣如此,互聯網和電影的結合一定會成為未來一個非常重要的增長點。
要將中國電影的上海學派發揚光大,需要電影人才的培養。
北京有北京電影學院,上海曾經有上海電影專科學校。上海電影學校誕生于1959年9月,到1963年9月就并入北京電影學院,歷史很短,僅五年。學生少,僅兩屆畢業生,共270人,但有六個專業:電影文學系、導演系、演員系、攝影系、美工系、電影動畫系,涵蓋了電影生產的主要創作人員的培養,堪稱世界影壇的袖珍高等藝術院校。
學校雖然早在1963年就消失了,可是“上海電影專科學校”這個名字幾十年來會經常出現于報刊、電視等媒體報道之中,原因是這二百多個學生在近五十年間成為中國電影界及其他文藝單位的棟梁之才、中堅力量。創作拍攝的許多影片榮獲國內外重大獎項,為中國電影事業作出巨大貢獻。編劇有孟森輝、楊時文、陸壽鈞……電影導演有于本正、李歇浦、石曉華、鮑芝芳……攝影有朱永德、應福康、張元民……美工有秦柏松、葉紅雄、葉景明……演員有達式常、朱曼芳、黃達亮……以及在上海美術電影制片廠、上海科教片廠、上海電影譯制廠的。在上海電影系統,電影專科學校的學生成了七十年代至九十年代電影創作的中堅力量。
近年來,上海各大高校紛紛設立了影視專業。2015年,上海大學影視學院改為上海大學上海電影學院。上海大學上海電影學院的前身是成立于1995年的上海大學影視藝術技術學院,是中國最早在綜合性大學開設的影視藝術教育專業學院,第一任院長是著名導演謝晉,現任院長為陳凱歌。在20多年的教學實踐中,上海大學上海電影學院培養了大量電影人才,郭敬明就曾就讀于該校。
2014年6月15日,上海大學與加拿大溫哥華電影學院在上海國際電影節上召開新聞發布會,聯合宣布正式成立上海溫哥華電影學院。2016年6月,導演賈樟柯出任首任院長。
溫哥華電影學院與上海大學的“聯姻”是一場雙向選擇。早在幾年前,溫哥華電影學院便敏銳地察覺到世界電影產業重心正在往亞洲轉移,而中國作為正在崛起的電影大國,對于專業電影制作人才有著極大的需求。對上海大學而言,選擇溫哥華電影學院,則是一次與世界電影教育體系接軌,進一步完善中國電影制作專業水平的嘗試,學院希望通過理論與實踐高度結合的教學理念加上與行業工作狀態相似的高強度學習,使得畢業生能夠與業界無縫對接。

上海戲劇學院也是享有盛譽的老牌電影人才培養院校。王景春、陸毅、廖凡、徐崢、胡歌、迪麗熱巴、陳赫、林更新、馮紹峰等明星都畢業于上戲。圖為徐崢在第55 屆臺灣金馬獎上憑借《我不是藥神》獲得影帝。
上海戲劇學院也是享有盛譽的老牌電影人才培養院校。剛剛成為柏林影帝的王景春和陸毅、廖凡、徐崢、胡歌、迪麗熱巴、陳赫、林更新、馮紹峰等明星都畢業于上戲。和北京電影學院相比,上海戲劇學院雖然明星學員少一些,卻和北京電影學院打了個平手,兩所院校都拿下了11座金雞獎。上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川認為上海戲劇學院強項還是舞臺表演,他對記者說:“上海戲劇學院在傳統的話劇、戲劇、舞蹈等專業很有優勢,現在上戲影響最大的還是它的表演系。上戲將之前的電影、電視和播音主持等專業合并成立了電影電視學院,這些年培養了很多影視戲劇人才,這是建立在堅實的舞臺表演的基礎上的。
只是從對電影發展的現狀來看,對于這樣的體系設置,石川也有自己的見解:“像上戲這樣老牌的戲劇學院,秉承的蘇聯的教育模式,專業劃分得很細,美工讀美術系、攝影到攝影系、導演去導演系。演員當然表演系等等,但是這種專業劃分漸漸不太適合行業發展的需求。你看美國,他們的影視學院并沒有什么攝影系、表演系的劃分,所謂的表演系,都是在戲劇系里的。美國的情況是不是適合中國也不一定,需要我們慢慢摸索,走出一條適合現在行業發展的道路。”
上海各級政府對電影事業的支持力度逐年增大。石川說:“像王小帥和賈樟柯的影視公司就注冊在環上大園區。上海的松江區、崇明區都吸引了很多名導演的工作室落戶于此。這是因為上海出臺了土地對于影視產業的優惠措施。從鼓勵創作的角度來說,上海有一個電影專項資金,對影視公司在上海取景給予資助,而且資助的力度還是相當大的,最高達上千萬。上海還會給市場表現好的影視作品予以獎勵,最先獲得獎勵的是成龍的《天降雄師》。包括其在海外銷售的成績優異,上海市政府也會獎勵。”
現在上海對于影視作品的資助已經覆蓋其全流程。從文化發展基金會資助劇本創作開始,之后的拍攝、發行、獲獎,都有鼓勵措施。這對于上海影視創作的發展與繁榮還是有相當大的推動作用。

2019 年2 月15 日,上海戲劇學院2019 表演等專業藝考復試, 吸引眾多懷著電影夢的年輕人。
石川近年一直擔任文化發展基金會編劇項目資助(青年組)的導師,他介紹說:“這個項目資助,不是說給你一筆錢就算了,還會給你派導師,和編劇反復討論、修改劇本,打磨劇本,直到其劇本達到電影投拍的條件。我這幾年一直在做這方面的工作。”
電影人才培養的源頭是藝考,近年來藝考的火熱卻讓石川感到憂慮。
電影人才培養的源頭是藝考,近年來藝考的火熱卻讓石川感到憂慮。
藝考錄取比例不斷刷新紀錄,藝術院校和藝術類的專業現在確實比較吸引家長和考生來報考,不過石川覺得,其中有一些家長和考生還是存在投機心理:“好像只要他們的顏值夠、身材好,就能上表演系,以后運氣好,畢業后一成名,掙錢又多。很多人想問題不是為藝術來考量,而是功利心理。其實他們沒有考慮到,這個專業淘汰率特別高。比如表演系,一個班如果有20個學生,能紅一兩個學生已經很不錯了,其他十幾個學生恐怕只能接受默默無聞的命運。這樣的行業淘汰率是很高的,很多考生和家長意識不到這樣的問題。這帶來一個什么問題呢?這幾年考生生源越來越多,但是考生素質卻沒有明顯提高。現在錄取比例已經到了100:1,所以面試的老師可能坐兩天也挑不到一個好學生。我們想象中報考的人越多,挑選出的人才應該更多,但事實并不是這樣。”
藝考需要理性,上海電影的發展,也需要理性。不狂妄自大,也不妄自菲薄,相信上海電影一定會有美好的未來。