淺析《芙蓉錦雞圖》

《芙蓉錦雞圖》為北宋時期宋徽宗趙佶所作，縱81.5厘米，橫53.6厘米。絹本雙勾重彩工筆花鳥畫，現收藏于北京故宮博物院。

畫面繪有芙蓉、錦雞、蝴蝶、菊花，畫中一枝芙蓉從左側伸出，花枝上棲一只錦雞，右上角兩只彩蝶追逐嬉戲，左下角一叢秋菊迎風而舞。整幅畫層次分明，疏密相間，充滿秋色中盎然的生機，表現出平和愉悅的境界。

對《芙蓉錦雞圖》的欣賞角度可以是多維的，可以從繪畫語言的角度分析，可從視覺心里去切入，還可以從情感要素方面進行把握，甚至可以從力學平衡的方面來開掘，但更多的方法是以綜合的方式展開，甚至要具體到一點一線。在這里我將針對矛盾對比的繪畫手法、置陳布勢、色彩構成、寓意四個方面來分析。

一、從體會矛盾對比的角度對《芙蓉錦雞圖》進行賞析：

中國繪畫崇尚“中和美”。“和”是指事物的多樣統一，“中”則是處理事物矛盾的一種正確原則和方法。剛柔、虛實、動靜這些矛盾在畫面中無處不在，卻又完美統一。

第一，菊花與芙蓉兩種植物葉子大小的對比，使畫面豐富有韻律。第二，錦雞本身的對比：如腹部細毛的柔軟與羽翼的堅硬形成對比；背部輪廓線的規整與絨毛的起伏形成對比。這些對比使錦雞顯得生動不呆板。東方藝術的特點是平面處理靠結構線。錦雞后背花紋形成一條很美的鼓起來的圓形結構線，不但是顏色過渡轉換表現，也是與鳥的輪廓線呼應，使錦雞形象顯得十分豐滿。第三，錦雞黑色的花紋使錦雞顯得分量感很重，與葉子的薄感形成對比，給欣賞者一次完美的視覺沖突。第四，作者選取了錦雞落跳上芙蓉枝頭，芙蓉枝因突如其來的壓力向下微微彎曲顫抖這一瞬間進行描繪。錦雞腹部的紅色與兩朵芙蓉花的紅色，三點紅色構成一個三角，形穩定住錦雞和畫面，芙蓉花枝和菊花枝斜線構圖以示動感，最終形成動靜對比。花和蝴蝶的飛舞使錦雞顯得更穩重，其中蝴蝶和花都處在動勢下，蝴蝶的外形與花的外形相似，讓人感覺到蝴蝶是因為花的顫動而被驚擾一起顫動，這一細節使畫面在對比中顯現出了和諧統一。

二、《芙蓉錦雞》的置陳布勢：

《芙蓉錦雞圖》的構圖方面可窺見是線與面為主的空間構成。首先線性特征主要體現在從右上角的蝴蝶到錦雞再到小白菊形成一波三折的線性構圖，也就是蘇百鈞老師在《典雅》一書的圖例中標注出來的那條紅色的線。用當代人的構成理論來解析就是在二維空間上的“S”型骨架，提到二維就會想到三維，從三維空間的角度來分析這個線性結構的話，蝴蝶、芙蓉與錦雞和菊花這三種線形元素分別分布在不同的視域空間，形成了山水畫慣用的高遠、平遠和深遠散點透視的定勢手法。因此，蘇百鈞老師曾經評價到線性構圖的折枝在布局上融合了山水畫的博大氣勢，使畫面呈現出深沉雄洪的氣魄。其次，構圖中的面結構主要體現在蝴蝶下方的落款，呈方形面狀結構靠近“S”型的右上部，穩定了“S”形的律動，平衡了主體偏左分布的態勢，構成了畫面對比協調的形式美。

構形方面來解析，芙蓉與菊花這兩種花卉均是線形結構的折枝，兩者出枝在方向和組合上其實是屬于不完全相同性重復，大家可以看到這兩個折枝均是呈現向右側傾斜并且兩兩交叉的關系，通過花卉特性、生長態勢和大小比例的微妙變化，使得畫面在豐富多變的同時又具有秩序美。錦雞以線性結構呈反方向出現，打破了向右傾斜的線性結構的單純性及重復性。從形式美學方面豐富了空間層次，從力學的角度平衡了畫面的不穩定性，營造了動與靜的態勢。

三、色彩構成：

構色方面一方面受道家思想“五色具，則令人目盲”的影響，推崇素樸，和與適，天人合一的構色思想，以墨色為主。另一方面收到以黃筌為首的院體花鳥的影響，賦色濃麗，將錦雞腹部的紅色成為畫面的視覺焦點，芙蓉花葉上施以淡淡的紅色與之相呼應，起到的調和畫面營造統一和諧的色調關系。

四、畫面的寓意：

眾所周知，宋代院體畫有粉飾太平、歌頌統治穩定的創作要求，在我國傳統文化觀念中芙蓉花取其諧音為富貴榮華的意思 ，歷來芙蓉花的寓意都離不開富貴榮華的比喻。錦雞本身寓意著吉祥，錦雞五種自然天性寓意人的五種高尚品行：錦雞身上的花紋，表示著文化；雄雞的威武模樣，展示著英武；雄雞愛打架，表示著勇猛；母雞護小雞，表示著仁慈；雄雞報曉很守時，表示著守信。也許趙佶就是想通過這個站穩的錦雞來體現自己的榮華與統治的穩定。贊頌自己一生文武兼重、仁慈守信。

最后從欣賞角度看，聯想想象是藝術作品欣賞的高潮部分，錦雞落下朝向蝴蝶，給人聯想：是不是要捕蝴蝶？給畫面增添了趣味，也通過這一瞬間完成了藝術召喚。

作者簡介：

余曉慶，單位：華北理工大學藝術學院，學歷：碩士，研究方向：美術學。