淺述繪畫中的形式與形式感

王漢一

摘要：通過在中央美術學院期間的學習與研究，我對繪畫中的形式與形式感產生了濃厚的興趣。本論文的目的就是通過我對繪畫中形式與形式感中點線面構成關系的理解進行的分析與闡述，意在傳達繪畫中形式與形式感中點線面構成關系在藝術創(chuàng)作中的重要性。通過對繪畫中和一些理論著作中此類因素的關注進行研究。經過獨立創(chuàng)作中在出現問題和解決問題后總結出的心得和經驗，從而認識到繪畫中形式與形式感中點線面構成的魅力所在以及解決此類問題的重要性和必要性。

關鍵詞：繪畫；形式；形式感

通過在中央美術學院的學習，我感覺創(chuàng)作就是一種復雜的精神活動和生產制作活動，是現實生活在作者頭腦里的反映的產物。每個作者都應該在其作品中顯現出他對于美的獨特感受和理解。現實之美和現實之丑都是美術創(chuàng)作的源泉。通常被看作內容的東西，只是藝術借以表現自身的真正形式，而通常認為只是形式的東西，恰恰構成了一件藝術品的真正內容。所以，真正內容的東西，才應該是我們關注的東西，作為一名曾經在壁畫系學習過的學生，對藝術品形式的重視是毋容置疑的，因為壁畫對形式的要求更加明確，這取決它獨特性，相比于其他繪畫，壁畫的尺寸要求它更加整體，載體的廣泛決定了它形式的多樣性。下面，我就談一下構成一件藝術品真正內容的東西——形式。

對于藝術品的形式這個名詞，我對此具體意思的理解是一件藝術品是以什么樣的方式呈現給觀眾的，也就是以什么樣的方法來刺激觀眾們的感覺神經的。每個藝術家都有屬于一個自己在創(chuàng)作藝術作品中的慣用形式，這也是每個藝術家之間和他們各自作品之間的區(qū)別所在。

下面我想具體解釋一下我理解的所謂藝術品的形式。

一件藝術品的形式在我看來具體可分為（從繪畫藝術的角度上說）：構圖，對具體物象或對具體形狀和具體形體的表現方法，對畫面色彩構成關系的處理方式和對如何使畫面中色彩語言和素描語言完美的結合等。

每個藝術家處理藝術品的形式有所不同，有的可能只運用構圖這一項或者是運用其他某一個單項就將自己的藝術作品與其他藝術家的藝術作品區(qū)分開來，有的可能會運用雙項或者是多項疊加在一起來表現自己的畫面。譬如說克里姆特的壁畫作品，就明顯運用了我上面所提到的幾乎所有的方法。首先，巧妙的構圖和華貴絢麗的色彩構成關系把觀眾的眼光吸引過來，讓觀者視覺和感觀神經受到強烈的沖擊。其次，通過對具體物象，具體形狀和形體深入細膩的描繪讓我們觀眾再次對畫家捕捉所觀察對象的細節(jié)，感情細致入微的變化的能力和畫家深厚的繪畫功力嘆為觀止。最后，在觀者仔細欣賞完畫家對具體物象，具體形狀和形體深入細膩的描繪之后，再用整體的眼光看這幅畫時，便會對作者這種對畫面的整體效果的處理和對畫面所傳達的感情和氛圍的把握深深折服。再譬如說像莫迪利亞尼的油畫作品，也幾乎明顯運用了我上面所提到的幾乎所有的方法。就拿他的人物作品來講，首先，畫面中人物動態(tài)和位置的獨特經營顯示了畫家的匠心獨運和才華橫溢，不同于正常人物肖像的死板與套路，這種打破常規(guī)并且運用相當成功的構圖方式在眾多人物畫中會明顯使人眼前一亮。其次，在觀者被其獨特的構圖吸引過來過來以后，接下來讓觀者繼續(xù)停下腳步觀賞作品的重要一點出現了，那就是我上面所提到的通過對具體物象，具體形狀和形體深入細膩的描繪讓我們觀眾再次對畫家捕捉所觀察對象的細節(jié)，感情細致入微的變化的能力和畫家深厚的繪畫功力嘆為觀止。并且像莫迪利亞尼，克里姆特這種繪畫風格非常明顯，非常有別與他人的畫家的作品，不僅僅是像平常畫家正常對具體形狀和形體深入細膩的描繪，還融入了自己的獨一無二的，經過日積月累，精心揣測后提煉出來的風格，這就更讓作品的魅力大大增加，對具體物象成功運用獨到的表現方法去表達使觀者對作品充滿新鮮感和認同感。比如莫迪利亞尼的作品他對具體物象的表達方式有別于其他畫家的地方就是畫的要比其他畫家要整體概括，造型上面要更加洗練，更加主觀，更有自己的感受，簡約而不簡單。顏色運用上更加大膽，用筆隨性而不隨意。給我印象最深的就是他所作一張肖像里面一只手的局部，相當概括，一筆掃過，素描關系，色彩關系已經全部呈現出來。最后，在觀者仔細欣賞完畫家對具體物象，具體形狀和形體深入細膩的描繪之后，再用整體的眼光看這幅畫時，大膽簡練的色彩構成關系，每塊顏色的形狀與人物形體結構以及人物的素描關系和略帶平面化的色彩成功的結合，簡約，干練，有力的線條巧妙的切分出人物的造型雖然主觀但是依然讓人感覺無比真實。會讓觀者情不自禁的對作者這種對畫面的整體效果的處理和對畫面所傳達的感情和氛圍的把握所深深折服。運用某一個單項就將自己的藝術作品與其他藝術家的藝術作品區(qū)分開來的畫家和案例也是數不勝數，我在這兒就不一一列舉了。運用雙項或者是多項疊加在一起來表現自己的畫面以將自己的藝術作品與其他藝術家的藝術作品區(qū)分開來的畫家和運用某一個單項就將自己的藝術作品與其他藝術家的藝術作品區(qū)分開來的畫家和案例相比較而言還是偏多一些，因為繪畫是一件靠許多綜合因素匯集而形成的事件，往往一個因素的改變會不由自主的牽動其他的因素一起改變。從而導致了某一個單項變成了雙項或者是多項疊加。

同樣，在我進行藝術創(chuàng)作的時候，對繪畫的形式也是相當重視的。對于繪畫形式的選擇，必須要經過縝密的思考和選擇過程。哪種最適合我，哪種最能表現我想要的感覺和效果，我最擅長以哪種形式表達我想要表達的東西，哪種又最能讓觀眾通過我的作品讀懂我所想要表達的內容，都是我思考和選擇過程中最認真仔細考慮的問題。在重視形式的同時，我對形式感不遺余力的熱愛和追求也是從來就沒用間斷過。

在我看來，形式和形式感完全是兩個概念，但還有某種聯系 。形式我在前面講過是一個具象的名詞，其中包含了很多具體分類的解釋，前面都有提到。而形式感則變的很抽象，是藝術作品中形式與構成帶給人視覺上的一種感覺，和形式完全不一樣。但它們都是通過畫面所表現出來的具體因素呈現。通過對一些具有形式感藝術作品的體會與揣摩，我對形式感的理解是包含裝飾性，構成感等一類帶有組合性的，無論是具象的，還是抽象的，由形狀，色彩，結構的關系所形成的形式特征。而觀眾看后，能引起顯著的心理反映的，形式感就比較強。

譬如說眾所周知的立體主義的代表人物畢加索，還有馬列維奇，蒙德里安。這些都是作品帶有極強形式感的藝術家。就拿著名的立體主義的代表人物西班牙畫家畢加索舉例，他筆下所描繪的抽象的形狀也好物象也罷，都很注重相互之間形，結構的穿插與構成，并且對整個畫面的構成關系的把握和控制做的也是相當的到位。色彩上，對色彩的搭配和運用也是相當的考究，哪塊和哪塊拼接起來和不和諧，搭不搭調都是他所著重要用心深入考慮的問題，正因為他在以上這些層面費勁心思，所以他的作品就擁有了帶有他自己性格色彩的形式特征，并且這些獨有的形式特征能在觀眾看后，引起顯著的心理反映，能給觀眾們帶來美感，獲得觀眾肯定。國內的畫家像吳冠中，韓美林等人的作品也都帶有明顯的裝飾性，構成感。分析形式感的體現因素上，再具體，微觀一些的話，作為裝飾繪畫的基本語言單位的點、線、面充分發(fā)揮著自身的特性、構成的美感，也體現出了極強的形式感，傳達著創(chuàng)作者的審美及情感，而其自身韻味，裝飾性和構成感在繪畫中也充分的體現出來。譬如說國內著名的繪畫大師級人物吳冠中來說，他的作品中無論是具象的還是抽象的，貫穿整個畫面的無非就是作為裝飾性繪畫的基本語言單位的點、線、面，而他把這三個基本語言單位，反復斟酌，提煉，把三個基本單位作為他整個畫面的主要基調表現方式成功的來表現出來，也就是說他的作品呈獻給觀眾的，點，線，面這三個基本語言單位非常的明顯，非常的顯而易見，而其他藝術家的藝術作品中這三個基本語言的體現不是那么的明顯。所以說在他的作品中基本語言單位的點、線、面能夠充分發(fā)揮著自身的特性、構成的美感，也體現出了極強的形式感，傳達著吳冠中先生的審美及情感，而其自身韻味，裝飾性和構成感在繪畫中也充分的體現出來。

作為裝飾畫面中基本單位元素——點、線、面將永恒存在著。在不同歷史時期的形式感作品中發(fā)揮著他們的價值和意義。

在我平時的創(chuàng)作中，也非常注重發(fā)揮點、線、面的作用，作品畫面形式感很強，對于畫面中色彩的形狀、大小、區(qū)域分布和構成關系以及和畫面中水平線和垂直線所起到的作用極為重視。在創(chuàng)作過程中，我會反復調整這些因素在整個畫面中相互之間的關系，力求達到視覺上最佳效果。

結語

形式和形式感都是由藝術作品中所表現的形狀，色彩，結構所決定的，有特性也有共性。作為裝飾畫面中基本單位元素——點、線、面將永恒存在著。我們只有把握好了這兩點，才能將其成功的運用到我們所衷愛的繪畫中去。