表現性素描的探索及研究

鄔曉偉

摘要：素描常見來說是造型藝術的一種，屬繪畫范疇，泛指單色繪畫，好的素描同其他繪畫一樣，具有欣賞價值。現在看來，這個可能認識不很全面，有一定的片面性，把素描給狹隘起來，如果這樣的話就失去了素描的真正魅力，失去了對素描的本質所在。通常我們在課堂上所練習的素描無非是以完成課堂作業，沒有完全去發揮自身的主觀能動性和創造性，更加沒有在自己的畫面上投入情感，那樣的素描便不能稱作為作品，一副好的素描作品不僅是熟練應用各種技法和形式，更能傳達出作者的一種‘精神。

關鍵詞：素描；研究

素描的目的是通過寫生練習使我們養成對物體造型的能力。但這個不是唯一的，也不是主要目的，因為我不是為了做技巧熟練的畫匠。當然，我們在強調藝術表現力的同時，并不是講不要寫實能力，而是在基本的訓練中應把寫實能力和表現能力同等看待。在素描學習中技術與表現能力應整體上同步發展，除了基本的造型能力以外，也要特別審視素描的藝術觀念、藝術個性的表現，重視從素描的表現和個性的發展，防止純技術的形式。素描同其它造型藝術一樣，是一種繪畫媒介，所要傳達的是作者內心深處所要傳達的藝術美感和精神內涵。

在我們以往對素描訓練的觀察方法中，主要是明暗層次、光影虛實的觀察法。在素描中應當改變這種方法，采取線、形體、結構的等一系列觀察法，并加入自己的表現語言和藝術符號，來找出自己的畫面的表現形式和個性。這并不是在素描中反對利用明暗或光影變化來表現對象，而是要求在素描造型中不要把它作為形象的本質因素來對待。因為明暗光影的變化有的時候被結構形體所決定的，常常在只有表現結構、形體時才能顯現它本身的光彩，所以這些明暗層次和光影虛實都會因不同的形體結構起伏而使它們發生改變，但形體結構卻不會因光影和明暗的變化而發生變化。

我們現代的素描藝術理念應該要求破除舊的和固有造型理念，嘗試種種探索和變革。例如，設計素描、結構素描、光影素描、意象素描、構成素描以及版畫素描等等。這些概念的提出，也打破了一些固有的觀念，突破了一些傳統的繪畫方式，也幫我們更深了更全面的了解素描，但我覺得最其核心的還是素描本身的表現形式和表現語言等。

素描的表現另一個重點是個人的情感體驗和表達。格萊茲說：“繪畫是一種默然無言的、不動的宣言。它所歡呼起的活動，只能存在于觀賞者的精神里。它們和空間里物體的位置變易無關。后者是通過一個被動的、靜觀的眼睛來知覺一個運動。但眼睛是一種具主動積極性的器官，它在新的節奏式螺旋形繞圈的造型形式里，返回到它的活動本質、它的自身的積極活動里。”格萊茲在這里強調的是人的主觀性和物象與作者之間的關系，也強調了藝術的再現具有多樣性，素描藝術的再現同樣也是有自己多樣的表現性。在現代素描表達之中，具像表現是眾多再現藝術的一種表現的形式，通過素描寫生中得來的物象來表現造型，光影的變化性可以把客觀物象以三維空間的形式呈現在畫面中。當然，在藝術多元化的今天，以現實主義方式來再現客觀物象是需要的，特別是在學習造型能力的階段，但這并不是藝術再現的全部。我們平時在繪畫時也會不自覺地帶有各自情感，這些情感是多種情緒、心態的組合體，它包含作者在寫生時的愉悅程度即被寫生物象給寫生者帶來美的享受程度大小，因而也會直接反映在作品之中。其實核心目的就是將自己創造力置于素描基礎訓練之中。這些便是我在這幾周素描課上的學習與探索過程當中的一些領悟。

十月十五日， 短短的幾天時間我領悟到很多，我相信這幾天的學習是我對于素描或者說是對藝術的領悟是個不小的提升，同樣也會為我今后的創作方向奠定一個良好的基礎。這段時間我一直在思考很多問題，比如說為什么我在進行創作時總是很難擺脫形式上的繪畫風格，很難脫離傳統的學院派的感覺，我想要脫離純技術的形式，在畫面中加入自己的形式語言，從而巧妙利用的基礎知識和表現技法，打破傳統的教學觀念，尋找來自于自己內心世界的‘精神。這些不僅是我在這們課上所要實現的目標，更是我今后將要不斷探索的一個方向，和不斷研究的課題。

十月十七日，今天的素描課上老師建議我們學會用多種材料去畫素描，素描不單單是一定要用鉛筆在白紙上畫，而是可以采用炭精條 碳棒 索斯等當做畫筆，可以在任何可以上鉛的紙張上繪畫，如色卡紙 報紙等，只要是符合自己創作需要都可以將其當做繪畫媒介，而我平時喜歡用炭精條在黃色牛皮紙上進行作畫，我認為這種繪畫媒介可以使我在進行繪畫時非常的瀟灑自如，尤其是炭精條不經意間的斷裂，我可以將其拾起，把它當做我非常順手的畫筆，利用它的斷裂面，可以在紙上畫出意想不到的效果，讓我覺得這非常美，正是我想要表現的效果。

我認為當我們在畫畫時感覺很順利的話，那或許是我們正在面臨著某種困擾，只是自己沒有發現而已，或是沒有在用大腦思考。我們蒙蔽了自己的眼睛，無法看到自己的問題，或許需要很久才能看到自己畫面的不足，無法再進步。這時我們可以去讀一些書，或是翻看一些畫冊，找到自己所喜歡的畫或感興趣的藝術家，然后做深入的了解。如我在無意當中看到一位出生于美國的藝術家吉姆·戴恩 ，他創作出了一種獨特的風格，將流行文化和個人的思考結合起。看了他的作品，給我帶來了很多感悟，對創作作品也有了全新的理解和認識，于是我想要將這種‘意識融匯在自己對于表現性素描的理解。經過反復的思考和不斷的探索，我的畫面有了很大的改變，對藝術創作有了更深的領悟。

無論過去和當今的素描藝術，或者人們稱之為世界藝術大師被歷史所保留下來的藝術作品幾乎都具有獨特的藝術個性，都是他們有獨特的表現手法和個性。

所以，在素描學習中要敢于打破傳統繪畫中固有的概念，防止純技術的繪畫表現，在自己的畫上加強創意思維、擴散思維和表現發展，強調自己超強的感悟能力，良好的藝術思維，具有個性的表達能力和較強的藝術表現能力，具有一定的審美文化欣賞能力且要有終身審美意識，形成有獨特的藝術個性。實際上要達到這些目的是非常艱難，其過程也是相當痛苦，因為要形成自己獨特個性的藝術能力要走前人沒有走過的路，有時要經過很長的時間才能找到自己的表現語言，才能真正的提高自己的藝術修養！