情真意“畫”與樸素的描繪

李春鋒

在生活中有了感動，如何將這種感受用確切的繪畫語言表達出來，這其中構圖、技法、形式語言等相關因素就顯得尤為重要;而如何調動這些因素來營造意境與完成情感的表達，創作主體的精神狀態與修養起著決定性的作用。蔣兆和的《流民圖》、周思聰的《人民和總理》《礦工圖》、方增先的《拾穗老農》、劉文西的《祖孫四代》等代表性的作品都是對現實的深刻的感受與真切的表達，創作者通過全身心的情感體驗、情感投入，使作品有血有肉、神韻豐足。我們欣賞作品會產生情感的共鳴。追求一種平實的創作風格，用最直接簡潔的方式，來表達自身的真實情感，同時又不失恢宏和深邃，充滿豐富的想象和意境，這恰恰是創作主體需要達到的最高層次，周揚說：“離開了真實，也就談不上作品的思想性和藝術性”。一個作品的藝術形象是真實的，情感的表達是真實的，才有生命，才有藝術感染力。很多優秀的藝術作品都是用恰當的藝術形式語言，真實的情感體驗與投入來表達深刻的意蘊與境界。在個人的創作中我努力追求這種表達，沒有感受我不會輕易的去畫，同時在技法與形式語言上也在不斷地探索與嘗試，以便更貼切的表達自身情感的需要。

我的老家在東北的農村，童年時生產隊集體勞動場面在我的腦海里留下一些深刻的記憶——為了能夠多積攢些柴火，父親與母親在深秋的夜晚伴著涼爽的秋風，帶著我和妹妹去場院剝玉米皮。在秋陽下集體摔花生的勞動場面。童年的記憶是他們整天的忙碌著，而我卻整天的玩耍，瘋狂地享受著童年的快樂。母親白天勞動一整天，晚間還要清洗縫補衣服，同時為了我們穿的更好看，母親還要親自為我們做鞋縫補衣服，用已有的紋樣繡上漂亮的圖案。也許是受母親的影響，兒時的我愛上繪畫，喜歡胡亂涂抹。也使得我在如今的創作中描繪的對象上更多的關注的是普通的勞動人民，我的骨子里邊還是對他們懷有很深的感情，他們的勤勞、樸實、樂觀、自然也時常感染著我，也在不斷地啟發我在快節奏與喧囂的都市中，保持一種簡單寧靜的生活與創作狀態，讓我在自己喜歡的事情上多付出些汗水、保持一顆樂觀平常的心態來從事自己喜歡的專業。

同時我也有幸的能夠在專業的美術學院學習，并且在李連仲、晏陽老師的指導下獲得碩士學位。兩位老師的藝術技巧與繪畫風格及對藝術的觀點與理念給了我很大的影響，我很感謝二位老師對我的培養，讓我對藝術與人生有了更多的新的認識與理解，在藝術創作上更進一步。同時時刻不斷地充實自身，研讀理論，探索技法與形式語言，提高自身的修養，以便更好的在創作中為恰當的表達情感服務。在此期間創作了《人群》、《灰色的天空》、《律動的霓虹》、《停.走》等系列作品。為我在藝術創作的道路上繼續前行打下扎實的基礎。懂得用“心”感悟生活，用“心”創作是非常重要的。

古人講“師法自然”、 “外師造化，中得心源”、“言出心聲”、 “氣韻生動”。也就是在生活中用“心”去體驗，用“心”感受，生活時刻在我們身邊，用“心”很重要，在生活中有了感動才有表現的欲望，這樣的情感真實不做作。就猶如演員只是在表演，缺少情感的真正投入，那樣就會感覺不真實。“有話要說”應該是創作的前提，然后用恰當的形式語言與技巧，將這種情感與意境表達出來。

我在創作《人在旅途》時，最初是在讀研究生期間，去火車站畫速寫，有很多民工在車站候車，他們也許是返鄉、也許是去另外的地方繼續求職工作、也許是候車時等的太久、也許是工作求職的辛苦、其中的一個人雙手交叉斜坐在包裹上疲憊的睡著了，另一個人在他的后方也是雙腿放在包裹上，靠著座椅也進入了夢鄉。這樣的場景很有意思，很快勾了幅速寫，并用相機抓拍下來。人們何嘗不是在生命的旅途中奔波，忙碌著夾雜著喜悅、幸福、疲憊、困惑……。為了表現這種感受回來在課堂上畫了幾幅小稿，都不是很滿意，形式語言和技法都沒有很好的在畫面當中把自己想要表達的充分的說出來。畢業后，還是想要將這幅畫完成，我選擇了熟宣紙，在畫之前隨意的噴灑了一些水彩的留白液，然后將宣紙鋪平用墨骨法畫出整體的大的效果，墨色干透之后將水彩留白液用橡皮輕輕擦去，留下許多沒有著墨的白色小點點。然后細心提染、勾勒調整完成，在構圖上大面積留白，周圍沒有描繪任何環境與道具，只是在前邊的人物手之間加了份求職信息的報紙，使畫面不再單純的是兩個人的組合，豐富了畫面所要表達的內容。這幅作品在技法形式語言還是不夠成熟，但我還是認為它將我所感受的想要表達的基本描繪出來。

我的家鄉離海邊不遠，經常去海邊采風體驗，感受漁民打漁歸來的熱鬧豐收場面，滿載而歸的喜悅，同時又透著疲憊。小一點的漁船早晨出海，中午或稍晚一些 回來，大一點的漁船出去時間就長一些，幾天或一個月。每天漁船回來之前在岸邊就會有很多漁販在碼頭等待收購海貨。只要一艘船回來他們就會蜂擁的圍上看貨、砍價、甚至和漁民或同行有些口角與爭論，也有一些漁船有固定的收主，場面很熱鬧。靠海吃海的生活也是很辛苦的，時常冒著風浪的危險。在這基礎上我創作了《漁者歸來》系列，描繪漁民在漁船上勞作的與歸來靠岸的場面。我創作的另一幅作品《靜靜的港灣》，主要是描繪漁船和船上的漁具，漁具隨意散亂四處，雜亂中透著秩序，我試圖通過另一個側面表達漁民歷經風浪打漁歸來的感覺。此畫入選第七屆全國工筆畫大展并獲二等獎。在構思與草圖階段我盡量下很大的功夫來營造氛圍與畫面境界，反復的推敲，確定畫面的總體色調與語言傾向。在落墨時追求自然、放松的一種繪畫狀態。

我并不急于形成自己固定的形式語言與風格，它并不是刻意的追求。我寧愿花更多的精力在生活中汲取更多的素材與靈感，寧愿反復閱讀東西方大師的作品與技巧不斷的學習，寧愿更多的對形式語言進行探索與嘗試。很少去追趕流行，盡量用恰當的樸素的語言表現自身的真實感受，來進行創作實踐。現在教學與創作是我的主要的生活方式，雖然創作不夠成熟，但我會努力的踏實的繼續前行。