淺談水彩靜物畫創作中的肌理表現

摘要：當代水彩繪畫藝術發展逐漸呈多樣化趨勢。在水彩畫的藝術表現中，靜物畫是人們進行創作中最廣泛的題材。那么，肌理表現在靜物畫的創作題材上就得到了很好的應用，使得水彩畫不再以傳統的繪畫方式來進行表現，而且更富有靈動性。肌理技法的運用，不僅能夠增加作品的審美內涵，而且還體現了畫家自身的智慧與才情，具有神奇的美學特性。

關鍵詞：創作；肌理；靜物創作；

一、肌理在繪畫創作中的概念

對設計物表面紋理特征的感受。一般來說，肌理與“質感”含義相近，對設計的形式因素來說，當肌理與質感相聯系時，它一方面是作為材料的表現形式而被人們所感受，另一方面則體現在通過先進的工藝手法，創造新的肌理形態，不同的材質，不同的工藝手法可以產生各種不同的肌理效果，并能創造出豐富的外在造型形式。水彩畫的肌理技法是一個比較抽象的概念。肌理，在繪畫中簡單地說就是紋理和結構，是美術作品中通過各種介質、藝術方法等的使用，最終達到的共同構成的視覺效果。

在傳統繪畫創作中，藝術家在表現畫面的寫實性時通常是依靠自己多年繪畫的“硬功夫”和經驗來進行深入刻畫，從而達到理想的畫面。隨著時代的發展與文化的交流，藝術家們逐漸有了更新的意識，對于繪畫創作表現的理解也逐漸從傳統表現手法中得到了創新改變。肌理正是在這一時刻被眾多藝術家廣泛應用起來。

二、肌理在水彩靜物畫中的運用

水彩畫，講究水色十足，既有水的靈動性，又不失色彩的豐富。那么肌理技法為什么會倍受畫家青睞呢？我個人總結了幾條：一是肌理具有材質上的美感，能夠表現出更加自然且質感真實的效果，這往往是運用于寫實創作；二是在水彩畫上，顏色通過水彩的流動，形成一些意想不到的畫面效果，那么添加一些綜合材料，配合水的流動性，讓畫面的視覺效果會更加凸顯；三是通過肌理更能體現畫家在畫中所表現的情感，同時也實現了創作技法上的創新。

水彩靜物畫中的肌理表現方式綜合來看可分為三種。其一是紙張。紙的克數和種類是肌理的表現方法之一。比如細紋的紙張就比較平滑，適合進行細致刻畫，而粗紋的紙紋路比較深，可依靠紙張的紋路作為肌理的媒介進行刻畫。其二是利用一些綜合材料進行適當的表現。比如塑形膏、丙烯底料、油畫底料、白乳膠或漿糊等等，通過這些材料作為鋪墊，再進行刻畫，可達到自己想要的肌理效果。其三是技法表現，如在創作過程中，如水彩技法中的灑鹽法，利用鹽粒遇水溶化的特性，在畫面未見明顯水痕時撒上鹽粒，鹽滲化并將顏色擠開，形成了一顆顆類似雪花狀白點的肌理效果，顯得生動起來；運用自然滲化的方法表現密密麻麻的樹枝，便增添了畫面的自然天趣，輕松而有繪畫性；利用沙土表現普通技法很難處理的金屬的銹，這些都是在水彩靜物畫中表現肌理的常用方法，也正是有了這些方式，不僅增加了繪畫者對水彩繪畫的樂趣，同時也讓水彩畫在繪畫方式上有了新的突破。

在水彩畫中，靜物題材逐漸受一些藝術家和繪畫愛好者廣為接受。靜物是我們生活中隨處可見的，將自己的審美與感悟通過肌理融入到畫作中，將自己的審美與感悟通過肌理融入到畫作中，達到期待的藝術效果。這不僅豐富了水彩畫的藝術形式，更體現了作品的主題，是水彩畫家們青睞的一種藝術創作手法。在水彩畫中，水彩肌理技法被大量運用，這種效果是顯而易見的。

三、肌理在水彩靜物創作中的意義

作為最常見常用的創作題材，肌理在水彩靜物創作中的意義也是不可忽視的。靜物創作是繪畫中重要的題材，尤其是在國內，靜物更是學生從高考前就開始學習直到大學。而且，在歷屆美展中，有很多靜物作品紛紛獲獎，比如劉壽祥的《鮮果》系列，姜振文的《D大調敘事曲》等等。日本水彩畫家永山裕子通過運用肌理表現的手法，讓靜物在畫面中更顯生動，進一步突破了水彩畫在傳統繪畫技法中的限制。

肌理表現作為水彩靜物的繪畫語言之一，無論是靜物畫，還是人物、風景，無論是具象寫實還是野獸抽象，我們都可以通過肌理技法在創作中表達自己的情感，運用肌理創作出優秀的作品展現出它獨具一格的面貌，展示著水彩蓬勃的生命活力。改變傳統的繪畫語言，實現創新，實現突破，這是時代對作為青年繪畫工作者的我們去努力研究的方向和目標。

參考文獻：

[1] .馮曉陽 唐志.《水彩畫靜物寫生教學》湖南美術出版社2009；

[2] .李水成 曾毅.《水彩技法語言教學》湖南美術出版社2009；

[3] .蔣振立 主編.《中國水彩》 [J] 心愿美術出版社，2016.12.

作者簡介：

司帥（1995.1-），男，漢族，籍貫：河北張家口，研究方向：水彩。

（作者單位：沈陽師范大學美術與設計學院研究生）