從全媒體時代和藝術的關系

李炫欣

摘要：進入全媒體時代，老牌傳統媒體面臨著前所未有的挑戰，互聯網、手機等新興媒體借助強大的技術優勢蠶食著傳統媒體固有的領地形勢嚴峻，實現技術創新和產業升級是全媒體時代下傳統媒體的必然選擇。任何媒體及藝術都需要做自身建構，那么，公眾就必然需要正視這種建構的實質，并對其保持一種平常的態度，而非全然地盲從或盲信。面對全媒體時代的藝術狀況，確實需要推動和研究公民的媒體素養及藝術素養的養成。

關鍵詞：全媒體；藝術；素養

一、全媒體時代的藝術狀況

全媒體時代的藝術狀況表現為傳統媒介藝術與新興媒介藝術并存交融及藝術傳者與藝術受者之間雙向互動，體現為多媒介藝術交融、跨媒介藝術傳播、藝術家與觀眾雙向互動、多重藝術文本并置等特征，導致越來越明顯的藝術分賞現象，即由日常媒介接觸慣習所形成的不同公眾群體間相互分疏的藝術鑒賞狀況。應注重媒體素養與藝術素養的個體養成，藝術學界應加強藝術批評和藝術理論研究，特別是通過研究藝術分賞而探索藝術公賞及藝術公賞力的必要性并為之建立相應的公共秩序。

藝術品總要運用一定的媒介去形成符號表意系統從而表情達意。而媒介的差異，由于本身就攜帶并體現諸多方面的差異信息，因而往往可能決定或影響藝術的符號表意系統及其表意效果的差異。當今藝術媒介狀況如何，其對當今藝術的整體狀況有何影響，是需要探討的問題。這里嘗試引入全媒體時代概念，由此對當今藝術媒介狀況提出一種思考，也由此為探究藝術公賞力問題提供一種藝術現象分析基礎。當然，關于今天處在一個怎樣的時代的問題，早已有多種不同卻頗有效力的看法或視角。

二、通向全媒體時代的藝術歷程

藝術與媒介的關系具有歷史性。在藝術史的不同階段，總有占主導地位的藝術媒介。全媒體時代也應有與自身時代特點相應的藝術媒介及傳播方式。

第一，口頭媒介。那時由于只有口語媒介而尚未發明文字或其它書寫媒介，人類的常用藝術表達媒介是口語。口語傳播令傳者和受者雙方或多方都會產生面對面的親切感、真切感及信息清晰度，但無法加以永恒化安置，容易隨著時代的演變而煙消云散。它是如今能回溯的早期藝術形態之一。

第二，文字媒介。文字媒介的發明及熟練運用，為人類的口頭藝術創作提供了獲取客觀性及永恒性的載體。我們的祖先發明了文字，書寫的能力、刻寫的能力越來越發達，能夠在龜甲上、金屬上刻下來，這樣就能夠流傳久遠。有了這些文字媒介以后，就有了文字媒介時代的文藝或藝術，也逐漸有了藝術家的名字被記載下來。文字媒介可以有效地強化作者個人創作能力及文藝的社會教化功能，并導致作家或藝術家個人的社會影響力及社會地位凸顯出來。此時，精英藝術家及其作品的社會教化功能日漸被強化。這是繼口頭媒介時代藝術后人類藝術創作能力的一次顯著提升。

第三，印刷媒介。中國古代雕版印刷術和西方機械印刷術的先后發明和運用，使得藝術的成批復制、大量傳播成為可能，這促進了藝術的通俗化及藝術的社會啟蒙效果的增強。通過它傳播文藝，特別是文學，就產生了深遠的革命性影響。它標志著人類藝術在大量復制及傳播能力方面取得了一次跨越。

第四，電子媒介。在中國，進入改革開放時代以來，電影、電視媒介借助它們自己的傳播優勢，速度越來越快捷，信息量越來越大。電子媒介時代藝術通過電子媒介的流行，實現了大量快捷的傳播，致使圖像文化或視覺文化戰勝語言文字成為主流，藝術進入大眾娛樂時代，進入當今全媒體時代，面臨更加復雜的局面。國際互聯網及博客、微博、微信等新興媒介成為傳播的主導媒介，為藝術提供了新的主流平臺。顯而易見，藝術正面臨多重媒介或媒體的競相誘惑，藝術創作、接受與批評的可能性已變得大為豐富而復雜。

三、反思全媒體時代藝術狀況

當今時代藝術面對的美學原則之爭，即類型性還是典型性、戲劇性還是真實性、身體性還是心靈性、平面性還是深度性相互交融和沖突的格局。藝術在跟隨時代走。藝術的類型演變、主流更替、潮起潮落，都是時代使然。藝術的合眾群賞變稀罕，而分眾各賞成為新主流，心靈美學與身體美學的分離會長期持續下去。

每個公民需要自覺地注重媒體素養與藝術素養的個體養成。反思個人的媒體素養和藝術素養之間的問題。藝術學界及社會各界應該加強藝術批評和藝術理論研究，激勵藝術家和公眾分別致力于創作和鑒賞富有興味蘊藉的藝術品。批評家應當發出自己的聲音，即使沒多少人理會也要表達。無論如何，發出自己的聲音是重要的。應注重從優秀藝術品中挖掘和提煉包含文化價值的東西。藝術學應通過研究藝術分賞而探索藝術公賞的可能性。全媒體時代的藝術狀況表明，當今藝術的媒介境遇同傳統相比已然發生重大而又深刻的變遷。誠然，真實性、典型性、深度性和心靈性等傳統美學原則仍在不同程度上支持當今藝術的發展，但實際上，戲劇性、類型性、平面性和身體性已成為更加主流、更加強勢的新興美學原則了。

四、結語

隨著當今全媒體時代藝術媒介狀況中戲劇性、類型性、平面性和身體性等新興美學原則的日趨活躍和強勢，作為一種因藝術媒介慣習差異而出現的不同公眾群體分別鑒賞各自喜好的藝術品的狀況，特別是由于以國際互聯網為中心的傳媒平臺的雙向互動作用，由它們所支撐的當今藝術已經和正在走向與藝術家中心背道而馳的反方向，藝術分賞所標志的審美與藝術多樣性，在當前日益多樣性或異質性的世界上，誠然有一定的合理性，但也必然伴隨著無可回避的弊端，也就是出現以公眾為中心的新狀況，這集中說來就是上面所說的藝術分賞這個新景觀，這就是藝術活動中的無序或混亂。對于這種無序或混亂，正需要學界的認真研究，深入認識當前藝術分賞格局，積極探討藝術公賞及藝術公賞力的必要性并為之建立相應的公共秩序。

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（作者單位：大連工業大學）