摘要:我們現(xiàn)在所接觸到的藝術(shù)進入到了一個飛速增長,反應(yīng)末梢神經(jīng)感受,的時代,發(fā)生著層出不窮的變化。在時代特征、信息的開放及各種現(xiàn)代技術(shù)加入,藝術(shù)更加多樣化、多元化。這種影響著我們生活的探索精神,則源于文藝復(fù)興。文藝復(fù)興所引起人們的思考和判斷,在歷史的發(fā)展中逐漸的衍生出了兩個分支。一個是微觀上提升了人的地位,進一步重視人自身的價值,另一個則在宏觀上催生了大量優(yōu)秀文學(xué),藝術(shù)作品,而且在自然科學(xué)領(lǐng)域取得了突破性成就。這里我們將淺析其于今日人文與理性探索的影響。
關(guān)鍵詞:文藝復(fù)興;當(dāng)代;美學(xué);人文;
穿越過貝聿銘的后現(xiàn)代風(fēng)格的拱門后,進入到盧浮宮中,我們可以欣賞到達芬奇的著作《蒙娜麗莎》。每日來欣賞的人們來來往往,但究竟有多少人能透過歷史體會達芬奇作品中包含的文藝復(fù)興時代所帶給我們?nèi)宋木窈屠硇钥茖W(xué)的探索的影響?
“我想要帶你去浪漫的土耳其,然后一起去東京和巴黎其實我特別喜歡邁阿密和有黑人的洛杉磯。”《帶你去旅行》這首歌作為曾經(jīng)大火的歌曲,我們在不同的場景都能聽到。這種旋律在當(dāng)下的流行,可以說是人文主義的一種消費觀的具象。這種音樂和歌詞當(dāng)中透漏著人們對于精神生活享受的一種追求,我們被當(dāng)下的大眾媒體包圍觀著,它強烈地沖擊著我們,影響著我們,也逐漸的轉(zhuǎn)變了人們的思想觀念。這種浪漫人文主義消費觀和幻象透露出文藝復(fù)興精神于當(dāng)代思維轉(zhuǎn)換的影響,并以另外一種方式提醒著我們的當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所面臨的基本語境。
這種思維轉(zhuǎn)換所帶來的影響則是,其直接的反映了當(dāng)代人們的審美觀,折射出我們精神文化缺失的部分,以及我們?nèi)绱讼M價值觀的形成的原因。人們的這種對于人文的消費方式,是在日常生活理性的洗刷過后,利用感性來填補空虛的精神世界過程。在這種過程中,使得我們對于藝術(shù)也有了這樣的審美觀念:藝術(shù)本身是無法脫離時代的、社會的聯(lián)系,而社會、政治、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的激烈變化,不可避免的影響藝術(shù)的發(fā)展。藝術(shù)漸漸注重強調(diào)人的感情價值,繼而一切有關(guān)人的事情,世俗的感情,生活的瑣碎開始真正地登上大雅之堂,成為人們“珍視與歌頌”的對象,而被人們認可與接納。正是這樣的藝術(shù)需求也為當(dāng)下波普藝術(shù)的蓬勃發(fā)展,以及流行藝術(shù)的發(fā)展走向做了合理解釋。
回顧歷史我們可以發(fā)現(xiàn),從啟蒙運動時代開始,文藝復(fù)興的理性思維改變了宗教對人類精神文明世界的統(tǒng)治,解除了人們情感表達的禁錮,最為明顯的體現(xiàn)在德國。20世紀德國藝術(shù)家想要表達個人觀念和情感的渴望是那么的強烈。在同時期野獸派表達情感的手法方式影響下,誕生了德國表現(xiàn)主義。康定斯基與來自德國的伙伴懷抱著相同的信念——那就是創(chuàng)造一種能夠幫助人們脫離以往錯誤價值觀,恢復(fù)往日旺盛精神的藝術(shù)。克爾赫納的作品利用不和諧的色彩,突兀的形狀和醒目、粗糙的表面,都提升了情緒上的感染力,充分顯示出追求情感表達的表現(xiàn)主義風(fēng)格。而這些作品至今仍為人們欣賞思考品味,給予現(xiàn)代社會和發(fā)展的動力。
這里我們舉例說明。澳洲有一種鳥,當(dāng)科學(xué)家將一個帶紅色條紋的木棍接近它們時,這種鳥都會顯示出一種異常的興奮。當(dāng)把這個木棍拿開,這種鳥就會恢復(fù)平靜。所以,我們不免思考如果說這種鳥建立了一座美術(shù)館,那里面一定會隆重的陳列擺滿了這樣的一根根木棍,即使它們也不知道為什么。因為這種感覺來自本能也是一種末梢神經(jīng)對當(dāng)下即時的反應(yīng),透漏出了我們以傳達自身感悟的藝術(shù)本質(zhì),也是對當(dāng)下我們需求藝術(shù)本質(zhì)的完美詮釋。而面對當(dāng)下人群所提出來的“紅色木棍”是什么?“紅色木棍”對于其它鳥兒究竟能傳達什么?有何意義?這三個則是我們當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作需要面對的重要問題。
在探討完文藝復(fù)興精神于當(dāng)下藝術(shù)需求的人文影響后,科學(xué)探索的精神又對當(dāng)代藝術(shù)需求及審美產(chǎn)生了何種影響?在藝術(shù)的發(fā)展歷程中,伴隨著對于理性思維的解放和科學(xué)探索有了極大進展。科學(xué)家們通過實驗揭示了許多自然界的奧秘,自然科學(xué)取得了很大進展,攝影機,顯微鏡等研究產(chǎn)物誕生。新技術(shù)和材料不斷出現(xiàn),使得藝術(shù)家漸漸擺脫了其繪畫本身作為記錄功能的使命,不再專注于作品的象征性和敘述性,藝術(shù)主題由原來的對客觀事物的描繪轉(zhuǎn)向?qū)€人感情的表達。從一開始的以個人印象看世界的印象主義,到最后發(fā)展出的“無主題”的達達主義。“藝術(shù)”這一概念在這種影響下變得模棱兩可,這其中包含了藝術(shù)家在曲折發(fā)展道路上的實踐探索成果的影響。而在當(dāng)代這種探索依然繼續(xù),以更加多樣的形式,更廣的領(lǐng)域出現(xiàn),影響著我們所有人。
畢加索說過:“如果一件作品無法在當(dāng)今持久的生存,那么他就沒有思考的價值。”在今日,藝術(shù)不再為某種傳統(tǒng)所界定。人們這種審美觀的產(chǎn)生和精神需求,也正透露出文藝復(fù)興于我們的潛在影響。我們總是能從歷史中找到啟迪和指引,也總是能從現(xiàn)實中淘出歷史留下的“寶藏”,我們敬畏文藝復(fù)興時期先哲的那些智慧。仰望他們在物質(zhì)條件缺乏的土壤中生長出卓越成就,更要對他們結(jié)晶折射出的“現(xiàn)代化”的成果進行思考,以明了我們作為自己究竟應(yīng)該以怎樣的價值存在于自我世界和現(xiàn)實世界。
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作者簡介:
初文麗(1995.2—),女,漢族,籍貫:山東煙臺人,大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院,18級在讀研究生,碩士學(xué)位,專業(yè):藝術(shù)設(shè)計,研究方向:新媒體藝術(shù)
(作者單位:大連工業(yè)大學(xué))