長笛初學者教學之我見

摘 要：長笛是管弦樂團中的高音樂器，也是一種易上手卻難以精通的樂器，在學習的初級階段會出現很多規范性不強的問題。本文主要從長笛初學者教學中的姿勢與手型、口型與喉嚨、呼吸與氣息、吐音與連音、音準與節奏與平時練習等方面進行研究與分析，希望本文涉及的這些問題能解決長笛初學者在學習之初遇到的困惑，以此來提高其演奏水平。

關鍵詞：長笛;初學者;氣息;吐音;連音

長笛（Flute）屬管弦樂團中的木管樂器。最初是由德國人律例和韓德爾發明，以前也稱為德國笛。后來由長笛改革者波姆從長笛的指法和音色入手，規定了笛管的粗細和發音孔的位置，并加裝了機械裝置來調整音準和音色，使音域擴大到三個八度，以此增強了樂器的表現力。現在常用的長笛多以C調為主，結構分為笛頭、笛身和笛尾三部分，笛頭上有一個開孔為吹氣孔，笛身有十六孔（鍵）或十八孔（鍵）兩種類型，演奏時的指法基本一樣，笛尾上有音孔和聯動按鍵。長笛是一件易學難精的樂器，如若用科學正規的學習方法依然可以把它演繹的很好。在長笛教學過程中，初學者會出現很多問題，如手型、呼吸、口型和音準等，而這也正是長笛教學的難點。筆者將通過在長笛教學過程中發現的問題，對初學者所注意的技巧和方法以及如何進行改正做簡單的敘述。

一、姿勢與手型

（一）姿勢

長笛的演奏姿勢分為站姿和坐姿兩種，初學者最好選擇站立吹奏。在站立的過程中要求抬頭挺胸，左腳向前邁出半步，身體略微向某個方向傾斜，眼睛要平視，既不要高高昂首，也不要低頭。手指、手腕、手臂、肩、頸及全身放松，手臂抬高45度持笛，將長笛端平，笛身與口風呈水平線。當找到合適的發音位置后就不要隨便移動笛頭，演奏的過程中身體也不要隨節奏而來回晃動。筆者在教學的過程中發現，許多初學者在手持長笛時往往出現手臂抬不起、笛身與口風不在一條線上的現象，這往往導致手指僵硬、漏風的現象。因此要求初學者在學習之初就要將站姿的技巧掌握好，如若形成了不良的習慣是很難改正的。

坐姿的要求相對較少，一般是長笛演奏者在音樂會中進行合奏和重奏時的狀態，只要上身垂直、身體放松、兩腿自然分開即可，否則氣息不易流動，影響音色的變化。

（二）手型

長笛演奏時的手型與我們平時走路時手的狀態是一樣的，猶如手握雞蛋，十指稍微彎曲，一關節保持站立的狀態。左手食指底部內側要緊貼笛身，成為向上托持笛身的固定支撐點。右手食指與向上托住笛身的大拇指上下基本保持對稱。手指肚盡量按在音鍵的中間位置，以備將來能較快適應開孔音鍵。音鍵上的手指自然彎曲，靈活自如，按壓音鍵稍離即可，切記動作過高、僵硬。如果手指離鍵太高或者手指僵硬，按鍵的速度就會受到影響，音色也會有一定的變化。手型掌握不好，手指將無法快速的移動，難度較大的樂曲也將無法吹奏。

除此之外，長笛的音鍵本身是很脆弱的，如果長時間反復的按壓音鍵會縮短音鍵的壽命。長笛優美的音色不是通過敲擊音鍵發聲的，而是通過氣息流進笛身通過碰撞產生的。這就要求長笛初學者在按鍵時手指不要太緊張，力度不要過大，只有手指保持放松狀態，才能達到理想的演奏效果。

二、口型與喉嚨

（一）口型

關于口型，學術界一致要求“微笑式”口型，認為這種口型吹出來的聲音干凈、秀氣，然而筆者在多年的教學中發現“微笑式”口型很容易造成面部肌肉緊張，上嘴唇發抖，口腔的空間變小等問題。其實理想的口型就是最自然、最放松的口型，嘴角不要求上揚也不要求下垂，像吹蠟燭一樣形成一種圓形的狀態。“這種口型最大的優點是自然和松弛，吹奏時喉嚨、鼻子和胸腔都處于自然打開狀態，口腔空間增大，面頰肌肉放松，氣息能夠直接從腹部而來，從而在聲音的張力、空間、彈性、控制等方面均會達到良好的結果。”①擺好口型之后就要進行發音練習。將笛頭吹口的下邊沿和嘴唇的下邊沿對齊，以下嘴唇壓笛頭吹口下三分之一為最佳位置，因為這種位置進氣最多，出氣最少。擺好口型，對準笛頭吹口最佳位置，將舌尖放在上下牙中間，舌尖快速向后收，同時吐氣，即可發出聲音。

世界上沒有絕對正確的口型，因為每個人的嘴唇形狀、大小、厚薄都是不一樣的，讓學生擺好口型無非就是使更多的氣流順著笛口流進笛身從而奏出悅耳的音樂，所以只要能擺出適合自己的口型就是正確的口型。建議初學者在練習時面前擺一面鏡子，時常關注鏡子里的嘴唇，如果吹出的音色不柔美，有雜質出現，就要及時調整嘴唇與笛嘴的位置，直到吹出的音色干凈、漂亮、沒有雜音后，那么這個口型就是適合自己的完美口型。

（二）喉嚨

長笛演奏時的喉嚨與唱歌時是一樣的，要求放松、打開，如果喉頭太緊會造成氣流不順暢，從而出現高低音無法快速轉換的現象。建議學生邊吹邊唱，訓練喉嚨的放松與打開。

三、呼吸與氣息

呼吸是長笛演奏中最基礎也是最重要的一個環節，有些學生認為呼吸是很簡單的一件事情，并未引起足夠的重視，因此在演奏中就出現了這樣抑或那樣的問題，其實這些問題與呼吸有很大的關系。筆者認為，呼吸是長笛演奏的基礎，對初學者來說學會正確的呼吸至關重要。

長笛演奏者一般采用的是胸腹式呼吸法，即“用嘴和鼻同時深吸氣，吸氣至肺，使橫膈膜向下壓，則胸腹部同時向周圍擴張將氣吸滿。然后擺好正確的口型呼氣，呼氣時將氣運到口腔集中，氣流緩慢勻速呈直線狀吹入長笛吹孔內。氣流方向為唇斜下方45度”。②在此給長笛初學者介紹三種行之有效的呼吸練習法。

（一）慢吸慢呼法

將雙手環繞在腰部，運用胸腹式呼吸法，口和鼻同時深吸氣，此時雙手感覺到腹部慢慢脹起來，擺好口型后緩慢的將氣流呈一直線呼出。

（二）慢吸急呼法

口和鼻同時深吸氣，待腹部脹滿后，舌尖抵住下牙，快速抽動舌頭的同時將氣流呼出來。

（三）急吸慢呼法

在短時間內快速的深吸氣，使腹部脹起來，擺好口型后將氣流慢慢的勻速的呼出來，呼出的氣最好能延續20秒左右。

此三種方法練習時全身放松，不端肩，不收腹，口風要注意控制氣流，初學者每日可練習呼吸20分鐘。

氣息的訓練在長笛演奏和教學中是極其重要的，它直接關系到演奏者演奏能力的提高，因此，初學者要拿出足夠的時間練習呼吸。“在此方面，除要進行一些專門性的氣息練習外，還應多選擇一些慢速的富于歌唱性的練習曲與樂曲進行練習。”③

四、吐音與連音

（一）吐音

吐音是長笛演奏中最基本也是最常用的一種演奏技巧。所謂吐音就是依靠氣息和舌頭的前后伸縮運動，使樂器發出連續的頓音。長笛的吐音分為三種：單吐、雙吐和三吐。對于初學者來說主要練好單吐和雙吐即可。

單吐音非常簡單，吹奏的正確方法就是將舌頭當成活塞，前后運動，切勿像鐵錘一樣上下敲擊，舌尖盡可能的輕巧靈活，反復發出“te”“tu”“ti”的音節，每一種發音都有其優缺點。“te”是最基本的發音，可以在音階、練習曲和部分樂曲中使用;“tu”吹重音和頓音非常方便，但不適合吹跳音;“ti”舌尖比較輕巧，因此特別適合吹奏輕松歡快的樂曲。單吐的有點就是吹奏的每個音都非常清楚，顆粒感很強。缺點就是速度達不到，尤其是吹奏十六分音符以上的音時，運用單吐就很難將吐音吹得很清楚。

雙吐是在單吐的基礎上衍生出來的，其速度是單吐的兩倍。雙吐的發音方法是“te-ke”或者“tu-ku”兩個音節依次發出。雙吐音的優勢就是速度快，因此快板或者急板中的十六分音符、三十二分音符、六十四分音符都可以用雙吐來演奏。

（二）連音

連音，顧名思義就是連貫流暢之意。連音也是長笛演奏中最基本最常用的一種演奏技巧，連音與吐音一樣都是非常重要的。連音不僅僅是指吹奏的音的不間斷，最主要的是指氣息的連貫性。曾經有人打了一個比如，把每一個音符比如成一顆顆散落的珠子，而氣息就是串珠子的線，只有有了這條線，珠子才變成一條完整的項鏈。因此，氣息是演奏好連音的關鍵。

法國著名長笛家菲利普·高貝爾曾精辟地指出：“氣是長笛的靈魂。也就是說，氣是影響長笛家藝術最重要的關鍵。規律的氣是穩定的因子，有時可以柔和，有時可以強而有力，演奏者要能自在地控制氣，就好像小提琴家控制弓一樣。氣是聲音的動力來源。意志點燃這個動力，賦予它活力，制造出可以表達所有感情的聲音。嘴唇，舌頭，手指，這些都只是氣的仆人。”④這段話我們能看出氣息對對長笛來說是多么的重要，要想演奏好連音，就必須好好練習氣息，這一點我們該向聲樂學習。

五、音準與節奏

（一）音準

也許有人會反問，長笛是固定音高樂器，怎么會有音準的問題呢？其實則不然，長笛是所有木管樂器中音準最難掌控的樂器之一。它的構造和發音原理不可避免的出現了一些缺陷，眾所周知，長笛的音域有三個八度，其中兩個八度的指法是一樣的，音高的變化完全靠氣息的不同來改變。因此音準與氣息有很大的關系，氣息的快慢、粗細、長短都會直接的影響音準。影響音準的不僅是氣息，與吹奏時嘴唇與笛口的位置正確與否、氣流進入笛口的角度也有關系。它們之間相互依存，相互制約，共同影響著長笛的音準。建議初學者在練習的過程中隨身攜帶較音器，如果吹奏時個別音出現偏離要及時調整。

（二）節奏

節奏是音樂和諧的必要條件，是音樂的靈魂和骨架。在演奏音樂作品時，準確的節奏直接影響著音樂形象的塑造和表現。在長笛演奏的過程中，如果不能很好地吹奏節奏型就會破壞演奏效果，影響著音樂作品的展現。但也有人常說節奏感是天生的，其實則不然，良好的節奏感是可以通過后期訓練而形成的。在訓練的過程中，要先練習基本的節奏型，再把節奏型放到作品中去，練習時最好能養成使用節拍器的好習慣，把節拍器當成你的“老師”之一，讓它來控制你的速度。練習之初有的學生聽著節拍器也許不會吹奏，說太受束縛了，更沒有節奏了，其實這反而是節奏不好的一種表現。只有長時間的跟著節拍器練習，久而久之就會形成良好而穩定的節奏感。

六、平時練習

（一）長音練習

長音練習對于初學者來說至關重要，這關系到吹奏樂曲的連貫和吹奏時音質的好壞。我們經常會講通過長時間的長音練習，我們將獲得優美動聽的聲音。因為長音的練習既是平時的基本練習也是通向高級別練習的一種有效途徑。多數初學者學了指法之后把所有的精力用在了練習曲子上而忽視了對長音的練習，這是不對的。眾所周知，所有的管樂器都是靠氣息來發音的，學好一門樂器就必須把氣息掌握好，因此氣息的練習是所有技術練習的重中之重。吹奏低音區的長音時，口風稍微大一點，氣息向斜下方吹，腹部不要太用力;中音區的長音用的氣息要比低音區的氣息強一點，口風適中，氣息接近水平面，腹部的力量開始加強，但是此時的氣息在里面不能僵;吹奏高音區的長音時，力度變得更強，高音用的氣息很多，因此要求學生注意口風的變化，此時將口風變得很小，氣息與地面成垂直狀態，氣如水柱一般沖進吹風口，腹部的肌肉要緊緊繃住，使氣息通過丹田很快的由胸腔從口腔吹出，高音的長音氣息一定要均勻，否則就會掉到中音區的音，如若出現吹高音時吹出的是中音區的音就說明氣息不穩。

長音練習是一個長期的練習，如果每次在吹練習曲和樂曲之前吹十五分鐘的長音，你會發現吹曲子時異常輕松，音色也會變得非常漂亮。

（二）音階練習

所謂音階練習并不僅僅是指簡單的音階，而是包括各種形式的音階組合，如三度音程練習、琶音練習等。音階練習包括了所有的技術，如果說長音練習練得是氣息，那么音階練習練得就是技術。所以說音階訓練好了，各種各樣的技術難題也就解決了。如果每次在長音練習之后能吹奏部分音階，經過一段時間訓練之后，你會發現自己的演奏能力和技術水平將突飛猛進。然而筆者在教學中發現，很多學生不愿意進行音階訓練，認為非常枯燥，他們寧愿花大量時間吹奏樂曲，使自己沉浸在“音樂會”中而進行孤芳自賞式的陶醉。

音階練習是每位長笛初學者必練的功課，由c大調音階開始，由淺入深，循序漸進。在練習的過程中最好能養成用節拍器的習慣，并能保證每一條音階的速度一致，隨著練習程度的加深，適當提高速度，使眼睛、大腦和手指保持高度一致。

七、結語

綜上所述，本文提及的都是長笛教學和演奏中的一些基本問題，許多初學者對這些方面還存在一些誤區，因此需要我們進行深入的學習和討論。對于長笛初學者而言，準確的理論知識、合理的演奏技巧是成為一名優秀的演奏者所必備的條件，因此教師在教學的過程中，要盡量做到因材施教，認真了解每一位學生的學習需求，既要讓學生認真學習理論知識，也要重視學生平時的基本功練習，幫助學生改正錯誤的學習習慣，提升他們的演奏水平。

注釋：

① 魏巍，魏煌.關于長笛演奏與教學中的幾個基本問題[J].天津音樂學院學報，2018，03：53.

② 邵偉民.長笛演奏實用教程[M].北京：中國青年出版社，2002，12：3.

③ 魏巍，魏煌.關于長笛演奏與教學中的幾個基本問題[J].天津音樂學院學報，2018，03：52.

④ 魏巍，魏煌.長笛演奏與教學中的揉音研究[J].交響（西安音樂學院學報），2017，09：133.

基金項目：2018年貴州省教育科學規劃一般課題《“雙重樂感”視野下的貴州省高等院校音樂學人才培養研究》階段性研究成果（項目編號：2018B024）

作者簡介：單曉杰（1980-），女，山東濰坊人，研究生學歷，凱里學院音樂與舞蹈學院，副教授，主要研究方向：民族音樂理論