淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂風格

李琴

摘? 要：莫扎特是著名的奧地利作曲家，維也納古典主義時期音樂的杰出代表，他創作出了許多經典的優秀作品。他的鋼琴作品充滿了鮮活的生機與活力，并富有強大的藝術感召力。莫扎特這種藝術創作風格的形成，除受人文主義的影響外，具有一顆單純敏感的心和極高的音樂天賦也是其重要原因。時至今日，莫扎特的鋼琴奏鳴曲仍然對音樂家和音樂愛好者有著不可忽視的影響。

關鍵詞：莫扎特;鋼琴作品;藝術風格

莫扎特是著名的奧地利作曲家，在其短暫的一生中創作了許多不朽之作，并形成了自己獨特的音樂風格，他創作的奏鳴曲貫穿了他的一生，是真實的歷史見證。莫扎特一共寫了19首鋼琴奏鳴曲，他的奏鳴曲風格大多數是生活風俗性的，富于歌唱性。

一、莫扎特簡介

沃爾岡夫·阿曼德斯·莫扎特（1756—1791）是奧地利作曲家，有“音樂神童”的美稱。他出生在奧地利薩爾茲堡一位宮廷樂師家庭，他的父親列奧波德·莫扎特（1719—1787）是一位小有才華和聲望的作曲家。莫扎特自幼便顯露出非凡的音樂才能，三歲學鋼琴，五歲開始作曲，六歲便在父親的帶領下到慕尼黑、維也納巡回演出，并獲得成功。作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發展起了巨大的作用。

二、莫扎特鋼琴奏鳴曲各創作時期風格及作品分析

（一）充滿朝氣的創作初期（1774—1775）1774年，18歲有著強烈的求知心理的莫扎特，在這一時期莫扎特創作了六首鋼琴奏鳴曲，即《家鄉奏鳴曲》，分別是 [KV.279]-[KV.284]這是他旅行演出返回薩爾茲堡期間創作的。這一時期的莫扎特年輕、開朗，對生活充滿了希望，處處洋溢著無憂無慮的少年氣息。

在莫扎特早期六首鋼琴奏鳴曲中的第六首《D大調奏鳴曲》 [KV.284]是輝煌的一首，這首曲子處處洋溢著青春的活力。第一樂章頭十分神奇，整個主題的旋律線條讓人感到一種積極向上的生活態度。從22—34小節是副主題，它和主題一樣都給人一種積極向上的感覺。左手多用八度和三度音程使樂曲充滿了氣勢。從34小節到呈示部的結束使這種輝煌的氣勢發揮到了高水平。右手開始是雙聲部的彈奏，還出現了附點三十二分音符，左手是音程八度上行，并且在44、50小節中左手和右手同樣是附點三十二分音符的下行，使它的緊張度使它充滿了戲劇性。

第二樂章的標題是波蘭舞曲風格的回旋曲，回旋主題的每一 次出現，莫扎特都會給它加上新的裝飾，使得旋律特別的豐富。1—8小節是主題，他給人一種優美和恬靜，表現出端莊和高貴。9—16小節進行了第一次回旋主題的裝飾，是主題所體現出來的 古典韻味更加的濃厚。17—24小節進行了第二次的主題裝飾。由 25—30小節連接導入展部，展部讓主題音樂更加豐富起來，似乎是內心的感覺和傾訴。

第三樂章是莫扎特第一次寫出的真正的“主題和變奏”共變 奏十二次，帶有幽默的戲劇性，同時反映了莫扎特音樂一貫的流 暢、干凈、清新，給人一種無可厚非的音樂質感，主題的始似 乎是一種沉思，可卻同樣讓我們感受到莫扎特平和的狀態，音調 柔和、沉著、質樸，如歌唱般的進行著。

（二）復雜多變的創作中期（1777—1778）在1777年之前，莫扎特主要生活在薩爾茲堡。這時候的莫扎特不再單純、稚氣，他經歷了失戀、喪母，他對自己的前程十分擔憂，再加之經濟的窘迫等等，讓他體會到了人生中陰暗的一面。這一時期的莫扎特共創作了七首鋼琴奏鳴曲，分別是兩首《曼海姆奏鳴曲》[KV.309][KV.311]和五首《巴黎奏鳴曲》 [KV.310][KV.330][KV.331][KV.332][KV.333]。這時的風格與之 前的相比較，明顯變得深沉，有一種不由得讓人嘆息的哀怨和改變不了命運的無奈。

《a小調奏鳴曲》[KV.310]這首鋼琴奏鳴曲是莫扎特在母親離人世后創作的，樂曲充滿了悲劇性，但我們仍然能從旋律中感受到莫扎特的堅強。它代表了莫扎特這一時期的情感，這是現實生活面具后的內心。第一樂章已始就被小調的憂傷充溢著，主題通過急速并不斷重復的低音和弦和旋律部分的附點節奏，將壓迫感表現的淋漓盡致。22—30小節是副主題，像是在慢慢的訴說自己的憂傷和痛苦。在呈示部的結束部分，左手是連續的音階上下行，右手在一次用到附點節奏，用到音程甚至和弦，增加了悲壯的氣氛。從50小節始進入展部，主題由原來的a小調轉入C調，緩解了呈示部給人的一種緊張氣氛。然后進入再現部。

第二樂章是一個“充滿如歌似的行板”，但仍然表現出莫 扎特的那一份孤獨和凄涼。主題剛始用弱起進入一個感人的世界，旋律如歌般的流動著，在生動背后卻隱藏著一絲傷感。主題的第8小節運用了“阿爾貝堤”、“低音重結”為音樂注入了新動力。在31小節副主題進入，音樂仍悲傷的哭泣，第32小節左手 用大和弦伴奏，彰顯出音樂的質樸。在37小節左手用三連音貫穿著始終，音樂如波浪般起伏，像是內心的低訴。在43小節右手是 連續十六分音符的彈奏，是自然中活力的彰顯。

第三樂章是回旋曲式，1—16小節是主題部分，音樂中充滿 了一種冥想。B部分從37—106小節進行了頻繁的轉調，從a小調 —C大調—d小調—e小調表現了他內心的一種不安。107—142音 樂出現了主題旋律A部分，再進入C部分時轉到A大調，音樂之前那種不安的氣氛有所緩和。結束是雖然回到了a小調，但感情已經趨于平靜，但那種傷心和憂郁仍在繼續著。

（三）窘迫的創作后期（1784—1789）莫扎特自1778年完成鋼琴奏鳴曲[KV.333]后，遷居并于 1781年5月起定居維也納。他在此期間創作了六首鋼琴奏鳴曲，1784年創作了[KV.457]，1788年創作了三首[KV.533][KV.545] [KV.547a]，1789年創作了兩首[KV.570] [KV.57]在莫扎特奏鳴曲集中我們不得不提到幻想曲[KV.475]和奏鳴曲[KV.457]，這兩首是由莫扎特特別指出出版次序的，是所有奏鳴曲中宏偉、熱情的兩首。[KV.457]完成于1784年，[KV.475]完成于1785年。許多學者認為這首奏鳴曲的熱情和激情已經超越了其他作品，它預示著貝多芬奏鳴曲的誕生。這時的莫扎特面臨著病痛和死神的威脅，我們看到的是他比原來還要堅強，他將內心的悲憤、憂傷、哭泣都化作了一個個希望的音符，像是在啟迪人們對未來的思考。

三、莫扎特鋼琴奏鳴曲音樂風格中的精神內涵

莫扎特鋼琴奏鳴曲是他短暫人生的總結描述：有年少時的明朗、單純、稚氣;有成年后看到現實陰暗面的憂郁、痛苦、堅強和對那初次戀愛的朦朧情愫;有晚年被疾病、痛苦、孤獨纏繞下，那復雜的心情和堅強的生命力。“含著眼淚的微笑”似乎是對莫扎特音樂情感的直白的描述。三個時期的作品反應出來的精神內涵是不同的。在“歌唱性”的前提下，述說和每一個階段的故事和成長經歷，所以我們在詮釋作品時不能只單單看譜面的力度、速度、音符的變化，更應該著重理解每個時期莫扎特的遭遇，以及他的內心感受。莫扎特創作了極富有個性的音樂風格，他的音樂中所蘊含的特質，使他成為維也納古典樂派的代表之一。他完善了維也納樂派鋼琴奏鳴曲三個樂章的套曲形式。這些鋼琴奏鳴曲的形式是古典時期的標志，莫扎特作品的光芒持續到他生命的終點。時 至今日，莫扎特的鋼琴奏鳴曲仍然對音樂家和音樂愛好者有著不可忽視的影響。

參考文獻

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