鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)鋼琴技法的影響

梁琦

摘 要：鋼琴作為一個(gè)非常重要的樂器，在音樂領(lǐng)域有著非常重要的地位。首先，鋼琴自發(fā)明至今有著非常悠久的歷史，且內(nèi)涵十分的豐富。并且隨著時(shí)代的變化，鋼琴的作品風(fēng)格還有演奏技巧經(jīng)歷了很多的改變，風(fēng)格的變化對(duì)于鋼琴的演奏技法有著很大的影響。基于此，文章對(duì)于不同的時(shí)期鹽資源技法的特點(diǎn)還有變化進(jìn)行了探究。

關(guān)鍵詞：鋼琴作品;風(fēng)格演變;鋼琴技法;影響

鋼琴的演奏，需要演奏者有著良好的協(xié)調(diào)能力，腦、手臂、腿腳之間密切的配合，演奏技法是其中一個(gè)重要的組成部分。由于演奏技法的變化會(huì)對(duì)鋼琴演奏曲子的音色、力度以及所要表達(dá)的感情產(chǎn)生影響。所以，應(yīng)該注意不同時(shí)期作品的風(fēng)格對(duì)于鋼琴演奏技法的不同影響。所謂的音樂風(fēng)格，即為某一時(shí)期或者某一個(gè)流派的音樂家，在創(chuàng)作的過程中，或是其作品表現(xiàn)出的音樂特點(diǎn)。接下來，我們就不同時(shí)期的音樂風(fēng)格進(jìn)行了分析。

一、不同的時(shí)期鋼琴作品風(fēng)格的演變

（一）巴洛克時(shí)期的作品風(fēng)格

相對(duì)于其他時(shí)期鋼琴發(fā)展的速度來說，巴洛克時(shí)期鋼琴發(fā)展的速度是非常的快的。這一時(shí)期的鋼琴作曲家在創(chuàng)作的過程中，力求創(chuàng)新且自身擁有著鮮明的音樂風(fēng)格。首先是旋律，這一時(shí)期的音樂旋律線條呈波浪形，且音符之間的跨度比較大。然后是作曲方面，在作曲方面比較突出其中的某一個(gè)樂句還有某一個(gè)音，作品風(fēng)格也比較歡快。其中作品多以宮廷還有宗教的題材為主。這一時(shí)期比較有代表的鋼琴大師有巴赫，巴赫對(duì)于這一時(shí)期的鋼琴演奏技巧的改變和影響有著很大的貢獻(xiàn)。

（二）古典主義時(shí)期的作品風(fēng)格

古典主義時(shí)期的音樂作品聲部比較平衡，旋律也比較清晰，創(chuàng)作的手法也比較嚴(yán)謹(jǐn)有序，并且在這一時(shí)期，音樂題材逐漸的擺脫了宗教還有宮廷的束縛，正在逐漸的走向社會(huì)。這一時(shí)期的優(yōu)秀的音樂家層出不窮，例如海頓、莫扎特、貝多芬等等。

（三）浪漫主義時(shí)期的作品風(fēng)格

浪漫主義時(shí)期的作品風(fēng)格主要是側(cè)重于音樂家自身對(duì)于事物的主觀感受，因此，在這一時(shí)期，鋼琴作品的創(chuàng)作得到了飛速的發(fā)展。音樂家們紛紛運(yùn)用鋼琴這一樂器來表達(dá)自己內(nèi)心的真實(shí)想法，且很多的音樂作品篇幅也不是很長(zhǎng)。這一時(shí)期的音樂家們同古典主義時(shí)期的音樂家們相比，對(duì)于規(guī)整的句式結(jié)構(gòu)沒有那么的重視了，對(duì)于感情的表達(dá)越來越重視，所以在很多的作品中都卻有著很強(qiáng)的戲劇性。浪漫主義時(shí)期的文學(xué)作品也對(duì)于音樂作品的風(fēng)格有著一定的影響。在這一時(shí)期比較著名的音樂家有肖邦，它是有著“音樂詩人”之稱的鋼琴家，他的音樂作品迄今為止，都非常受到鋼琴演奏者們的喜愛。另外一名比較有代表性的鋼琴家就是李斯特，他的一些作品大量的運(yùn)用了雙手的八度技巧，從而音樂效果比較明顯，且和觀眾能夠達(dá)到共鳴。

（四）印象主義時(shí)期的作品風(fēng)格

印象主義時(shí)期的音樂作品風(fēng)格發(fā)生了很大的改變，這一時(shí)期的音樂家們開始追求音樂的立體感還有形式感等等。因此，在創(chuàng)造音樂作品的過程中，往往會(huì)加入更多的音符，音符之間的銜接也比較熟練。沒有比較大而明顯的停頓。同之前的音樂演奏風(fēng)格相比較而言，印象主義時(shí)期的音樂對(duì)于樂曲的層次感要求比較高，同時(shí)也不需要按鍵的時(shí)候，用很大的力氣。點(diǎn)到為止即可，一帶而過，由此產(chǎn)生一種比較層次感還有縹緲感。這一音樂時(shí)期存在的時(shí)間并不是很長(zhǎng)，但是對(duì)于音樂色彩的挖掘?yàn)楹笫赖囊魳钒l(fā)展產(chǎn)生了很大的影響，并且音樂作品的鑒賞價(jià)值有所提高。

（五）二十世紀(jì)時(shí)期的作品風(fēng)格

二十世紀(jì)的音樂作品融合了之前各個(gè)階段的音樂的風(fēng)格，將其精華進(jìn)行吸收和發(fā)揚(yáng)呈現(xiàn)出一種百花齊放的狀態(tài)。且音樂發(fā)展的理念還有思想都在蓬勃的發(fā)展。一種全新的音樂風(fēng)格出現(xiàn)在我們的眼前。一些音樂家從過去的多種音樂風(fēng)格中尋找靈感，還有一些音樂家在這個(gè)基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，且這一時(shí)期的音樂風(fēng)格以及所創(chuàng)作的作品在演奏技法上同之前作品的連貫性、線條性是不同的，這一時(shí)期的音樂比較有爆發(fā)力還有層次感，提倡“不協(xié)和”。

二、鋼琴作品風(fēng)格的演變對(duì)于鋼琴技法的影響

（一）指法和觸鍵技巧

指法還有觸鍵的技巧是鋼琴演奏者的一項(xiàng)基本的必備技能，不同時(shí)期的音樂作品其音樂風(fēng)格不用因此所對(duì)對(duì)應(yīng)的演奏技巧也是不同的。通過觸鍵的技巧還有指法的技巧，能夠?qū)⒆髌返牟煌L(fēng)格進(jìn)行一個(gè)更好的表現(xiàn)。比如在巴洛克時(shí)期，人們對(duì)于這二者的要求度也不高，所以，在彈奏的過程中根據(jù)自身對(duì)于作品的正確理解，自由切換就行了。到那時(shí)在浪漫主義時(shí)期，為表現(xiàn)出音樂作品的意境和感受，所以有時(shí)會(huì)采用貼鍵的垂直彈奏法。

（二）踏板的運(yùn)用

其次是踏板的運(yùn)用。古典主義時(shí)期之前，鋼琴是沒有踏板的，一直到古典主義時(shí)期，踏板才被應(yīng)用到作品當(dāng)中來提升作品的表現(xiàn)力。一開始，人們對(duì)于踏板的使用并不是非常的熟悉，使用的頻率也比較低。進(jìn)入浪漫主義時(shí)期，對(duì)于踏板的運(yùn)用才逐漸的增加。對(duì)于作品的層次還有個(gè)性也有了更好的表現(xiàn)。相同的音樂作品，由不同的人來演奏，其踏板的使用是不固定的，具有個(gè)性還有靈活性，因此，有助于彈奏著進(jìn)行再次的創(chuàng)作。

（三）作品感情的表達(dá)

很多的作曲家通過創(chuàng)作鋼琴曲來表達(dá)自身的思想還有情感，這是很多的作曲家進(jìn)行創(chuàng)作的初衷。不同時(shí)期的音樂作品其音樂表達(dá)的情感也是不同的。其歷史背景、音樂風(fēng)格、作曲家自身的經(jīng)歷都對(duì)于作品有著或大或小的影響。巴洛克時(shí)期的音樂作品沒有太多的情感思想，多為宗教還有宮廷的題材，演奏起來沒有太多的感情要求，浪漫主義時(shí)期的作品，一般感情比較豐富，很多的作曲家將自身想要表達(dá)的感情寄托在音樂中，因此演奏起來就更需要注意感情的表達(dá)。

三、結(jié)語

綜上所述，鋼琴作品的演變對(duì)于鋼琴技法是有著很大的影響的，二者之間有著密切的聯(lián)系。因此，我們?cè)谘葑嗟倪^程中，應(yīng)該對(duì)于作品的風(fēng)格、內(nèi)涵還有演奏技巧進(jìn)行一個(gè)充分的把握，運(yùn)用技巧加上情感，彈奏出更加有靈魂的曲子。

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