探究巴西音樂新思潮——巴西作曲家裘賓與“巴薩諾瓦”

張伊瑜

摘 要：本文通過對巴西作曲家裘賓“巴薩諾瓦”音樂的分析研究，試圖探討巴西音樂的新思潮是如何享譽世界的。

關鍵詞：巴西音樂;裘賓;巴薩諾瓦

巴西是多種歷史文化的聚集地，每個地區都有其地域特色的音樂類型，如：肖羅（Choro）、桑巴（Samba）、及巴薩諾瓦（Bossa nova）等。除熱情的桑巴外，同樣產生于里約熱內盧貧民區（favelas）的巴薩諾瓦，因具有與桑巴風格截然相反的柔和旋律被譽為“獻給世人的一份來自巴西的瑰寶”。巴薩諾瓦的主要創作人安東尼奧·卡洛斯·裘賓（Ant?nio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim，又名湯姆·裘賓Tom Jobim）是巴西著名的作曲家、編曲家、歌手、鋼琴演奏家、吉他手，被譽為“巴薩諾瓦之父”。筆者曾聽聞“奧地利有舒伯特（Franz Schubert），阿根廷有皮亞佐拉（Piazzolla），巴西則有裘賓”的說法，的確，在巴西里約熱內盧，甚至有以安東尼奧·卡洛斯·裘賓命名國際機場。那么，裘賓對巴西及巴薩諾瓦音樂為何如此重要？對巴薩諾瓦又產生了怎樣的影響及貢獻呢？筆者希望對裘賓及其巴薩諾瓦作品進行梳理為線索，探索巴薩諾瓦新思潮是如何在1950年代的里約熱內盧產生、發展、并最終享譽世界的。

一、巴薩諾瓦

巴西的民族音樂學家José Ramos Tinhor?o評論：1950年代的巴西流行音樂進入了真空停滯狀態，直至巴薩諾瓦的初次登臺①。巴薩諾瓦（Bossa nova）一詞中的巴薩（bossa）最初來自俚語，表示“突出”、具有“特殊性”之意;在葡萄牙文里原有桑巴演奏風格的意思，1940年代在音樂家之間開始使用。諾瓦（Nova）一詞意為“新意”，字面意思為“新浪潮”、“新節奏”或“新派音樂”。此類新音樂形式最早出現于20世紀50年代中期的里約熱內盧，以其精致化、都市化之美，伴有詩般的歌詞，曲風優雅、舒緩、柔和等特點撩人感性，撥人心弦。巴薩諾瓦一詞的正式出現，宣告了新思潮運動的開端。然而，裘賓在1958年創作第一張專輯《Desafinado》（《變調》）時，并沒有意識到自己正在為這種新音樂形式命名。幾個月后，巴西著名作曲家、吉他歌手若昂·吉爾伯托（Joao Giberto）將此音樂介紹給里約熱內盧年輕的中產階級，于是“Bossa Nova”一詞便出現在了海報上②。至今，雖歷經50年的歲月洗禮，巴薩諾瓦在巴西當地仍被綿延繼承，長盛不衰的演奏著。這種新思潮所掀起的獨特南美風情，風靡了全球也對當今電影配樂及流行音樂的影響十分重要。

二、安東尼奧·卡洛斯·裘賓及其作品

1927年安東尼奧·卡洛斯·裘賓生于里約熱內盧北部一個外交官與詩人愛好者的家庭，后在繁華的伊帕內瑪（Ipanema）上流社會成長，祖母彈奏鋼琴，兩位叔叔演奏吉他。裘賓的音樂愛好被家族啟蒙后，開始學習吉他與和聲，并受教于來自德國的音樂學家。自幼接觸古典音樂訓練的裘賓，通過對肖邦及印象派音樂作品的研習，影響了其音樂創作的終生歷程。因滿懷音樂熱情，他放棄了所學的建筑，開始在唱片公司任鋼琴編曲，這使他得以一直保持接觸現代流行音樂趨向，并成為當時里約熱內盧音樂圈中的重要人物。裘賓一生約創作了400首巴薩諾瓦作品，逐漸傳播到國際范圍，其影響之大，無可爭辯地成為巴薩諾瓦舉足輕重的領軍人物，成為二十世紀最具影響力的作曲家之一。最為人熟知的代表作，當屬1962年創作并獲格萊美年度唱片獎的《伊帕內瑪姑娘》（《來自伊帕內瑪的女孩》“Garota de Ipanema”，“The Girl from Ipanema”）。

裘賓所帶來的巴薩諾瓦新思潮是對巴西流行音樂語言的再創造，具體體現在巴薩諾瓦音樂所表現的節奏形式、歌詞主題、和聲進行、以及表演方式四個方面：

（一）節奏形式

巴薩諾瓦的節奏來源于桑巴歌（Samba-can??o），或偶爾來自于巴伊奧（baiao），波萊羅（bolero），及進行曲（marcha）。并以多樣化的切分節奏、及來回轉換的復雜節奏方式取代了傳統的二拍子桑巴節奏。桑巴的二拍子節奏，代表著典型的非裔巴西人舞蹈，節奏模式強調突出在重音上。而巴薩諾瓦在節奏形式上最重要的創新為：“三音對兩音”的海米奧拉（hemiola），見譜例1。正因其與爵士樂有似曾相似處，常常令人誤將巴薩諾瓦與最“正宗”的美國爵士樂相混淆。對此，裘賓認為：從本質上看，美國人之所以能接受并喜愛巴薩諾瓦，是因為他們認為巴薩諾瓦的趣味性，如若它僅僅是爵士樂的復制品的話，便不會被美國民眾所吸引，他們已經厭倦了各種爵士：瑞士爵士、法國爵士、德國爵士，而巴薩諾瓦是一種全新的音樂類型③。

譜例1：巴薩諾瓦常見的吉他節奏型

以《伊帕內瑪姑娘》為例，歌曲以慢二拍子、主導音的切分節奏、加入三段爵士的即興創作，成為最為典型的巴薩諾瓦歌曲。節奏上，歌曲使用了大量的附點與切分音型，并在主題旋律上使用不同的節奏類型;其旋律主要建立在七，九和弦上;AABBA的曲式結構為反復式分節歌。歌詞大意講述的是：身材高挑美麗皮膚黝黑的姑娘，踩著桑巴舞步沿著里約熱內盧的伊帕內瑪海灘漫步、憂傷的注視著大海卻沒注意到“我”。詩意的歌詞與音樂旋律緊密結合，演唱方式似說話般傾訴，半唱半說的唱詞加重了旋律的切分節奏，從而進一步與被取代的吉他節奏對立，使聽者難以辨出主節奏型，別致而新穎。裘賓的這首巴薩諾瓦歌曲，以獨特的切分節奏及浪漫的歌詞表達形式深入人心，被譽為巴薩諾瓦的國歌。

（二）歌詞主題

裘賓的巴薩諾瓦在歌詞創作上體現出別出心裁的新意。首先，眾多巴薩諾瓦歌詞創作者均來自于中產階級，歌詞趨向表達中產階級人們的日常生活狀況;其二，歌詞采用口語語氣唱出，似講話般的歌詞成為最自然的表達與訴說，而歌詞內容的通俗化與說話式的唱調成為巴薩諾瓦音樂重要的一個方面;其三，歌詞建立在旋律基礎上，不僅用于歌詞本身意義，亦同樣表達出旋律的走向。由此，歌詞與旋律的結合使歌曲更富于情感化和思想化，像是詩人在文字上做了一番斟酌，恰恰與桑巴歌詞易使人激動歡樂的情緒表達截然相反;第四，歌詞內容多圍繞于愛情、自我發現、歡樂與傷悲、及描述大自然④等，主題富有詩意，大膽而創新。巴薩諾瓦中蘊含的“愛、微笑與鮮花”的主題，對巴西流行音樂留下了不可否認的影響⑤。

裘賓的《One Note Samba》（《單音桑巴》）如同其歌名，詼諧的描述了一首在音高G上的桑巴。歌曲旋律看似簡單，而妙處在于旋律與歌詞的密切結合。歌曲曲式為簡單的AABAA形式，建立在主音與屬音上。A段前兩句樂句僅建立在音高F上，當歌詞唱及“現在輪到下一個重要的新音符”時，旋律跳進至音高降B上，和弦進程在這兩個音上得以豐富的發展。B段伴隨著歌詞“那兒有許多人說著話，說著話”建立在級進上升與級進下降的音樂動機里。最終，旋律返回到A段原音高F上。可見，歌詞與旋律的緊密結合，在巴薩諾瓦的音樂作品里起到至關重要作用，并且這種密切關系同樣出現在眾多的巴薩諾瓦歌曲中。大量巴薩諾瓦歌詞均為平行樂句結構，而歌詞與旋律亦隨之平行對應。這種平行樂句，通常只采用一個或兩個音的和聲進程，和弦轉換尤為簡潔。通過這種方式，裘賓將巴薩諾瓦的歌詞與旋律達到完美的結合。

（三）和聲進行

裘賓在創作中使用了新的和聲模式、和弦進行，以及采用似爵士樂的和弦。旋律頻繁的離調，帶有色彩的和聲運動，使巴薩諾瓦初聽起來仿佛有些難懂或不和諧，但事實上并非如此。克里斯及里卡多在《巴西之聲：桑巴，巴薩諾瓦，及巴西流行音樂》中提到：從和聲上說，巴薩諾瓦使用了變和弦、轉位和弦，及不尋常的和聲進程，同時也包括使用意想不到的旋律跳進與調性變化⑥。去除復雜和弦中的無關音符，結果反到使巴薩諾瓦顯得更為優美而精致，看似簡單卻又低調。因此，巴薩諾瓦簡潔輕快的獨特性，給傳統上定義為熱情奔放的巴西音樂帶來了一絲柔和、浪漫、與輕松。

裘賓的創作靈感源自其自幼研習的西方古典音樂及流行音樂，如歌曲《單音桑巴》的靈感來自于肖邦的《降D大調前奏曲》與《e小調前奏曲》。然而，他創新了一個完全屬于“我”之特色的巴西流行音樂風格，別樹一幟地結合了“我”所熱愛的音樂元素。其認為“我的那些創新的和弦來自于我自己。我總是會反對傳統和弦的使用，這是件非常個人化的事情。當然，我也會聽德彪西與拉威爾，但他們的音樂里沒有非洲節奏，而我們的音樂里有”⑦。這種源自印象主義時期的復雜和聲經過裘賓的改造后，組成了巴薩諾瓦與眾不同的和聲結構與調性。裘賓以其特殊的音樂文化學習背景為巴薩諾瓦提供了獨特的作曲技法，而其作曲技法借鑒的古典音樂和聲，與非洲傳統節奏的完美結合形成了巴薩諾瓦這種全新的音樂風格。

裘賓歌曲《Desafinado》（《變調》）改變了桑巴傳統的和弦，在流行音樂中采用不和諧音程以及不尋常的和弦進程，正如歌名無一音在調式上。歌曲采用了增四度和弦（三全音），上主音功能的大三和弦，及主功能的小三和弦，多跨越八度的出乎意料的技巧，構成了歌曲的多音色及高度色彩化。由此，變和弦的和聲構成了旋律走調的效果，形成歌曲色調中心。在《單音桑巴》及《伊帕內瑪姑娘》中，裘賓亦使用逐漸遞減的和聲進程如：B—降B—A—降A及A—降A—G—降G，和弦由四個或更多的音組成，代替傳統的三音和弦;使用十二音半音音階，代替傳統的七音音階;而轉調與復調對位法等音樂技法，而此前這種創作手法僅使用于西方音樂及爵士樂當中。裘賓這種在創作中采用半音階與現代和弦的方式進一步促進了巴薩諾瓦的發展。

（四）表演方式

巴薩諾瓦向中產階級聽眾帶來了一種全新的音樂表演方式——小樂隊組合，即通常只一位歌手或與一位吉他手單獨表演，這使得表演者與聽者之間相互更為重視、且更易于欣賞音樂的本質與精髓;讓人能更加安靜的坐下來聆聽演唱者的演唱，而并非喧囂與激烈的感情揮發。這又正是桑巴與巴薩諾瓦最大的區別之所在。由于巴薩諾瓦改革運動的興起，單吉他輕聲彈唱的表演形式得到進一步重視，人們不再只關注于以往桑巴大樂隊的表演方式。

歌曲《伊帕內瑪姑娘》即為獨具一格的單人吉他彈唱，初為葡萄牙語演唱，隨后被翻唱成英語，如此一來便建立起了一座由南美洲連接至北美洲音樂語言橋梁。1962年裘賓首次到訪美國，在紐約肯內基音樂廳表演時，當他以其獨特的自彈吉它坐在麥克風前，自然通俗獨立，極易感染他人的別樣演唱風格出現在美國人面前時，瞬間征服傾倒了所有聽眾，并獲得次年格萊美年度最佳歌曲獎。此后，深受人們喜愛的巴薩諾瓦對爵士樂以及國際音樂產生了重要的影響。裘賓音樂的抒情表達方式及和聲的成熟與復雜，在音樂的經濟商業上也起到了卓越非凡的成效⑧。裘賓的出現，改變了人們聆聽音樂的習慣方式。通常音樂類型的創新與改變，是由許多音樂家甚至幾代音樂人的完善演化而來，但巴薩諾瓦并非如此，作家克利里（David Cleary）說，巴薩諾瓦是為數不多的由個人發明的流行音樂之一。事實也如此，巴薩諾瓦之父裘賓、與詩人莫拉埃斯及巴西著名的吉他歌手吉爾伯托，將巴薩諾瓦從巴西推向了世界。他們天才的汲取桑巴精髓，以歡快的節奏韻律，搭配悅耳似小調般的旋律，抒發淡雅的情感，并以此贏得北美及世界各地音樂愛好者的廣泛接受與喜愛。

三、審美觀的改變與新思潮的來襲

1950年代的巴西，工業現代化的便利為中產階級帶來了樂觀主義的發展，年輕的一代在面對國家困境的轉型期，仍精神愉悅無憂無慮的成長于日光、海灘、及浪漫的桑巴環境之中，堅信巴西終能在國際舞臺上占有一席之地。此時的社會變革與這種樂觀情緒的結合，創造出一種全新的審美價值觀，也正是這種尋找與蛻變，填補了音樂上的真空停滯狀態。可以說，巴薩諾瓦的出現，代表了當時里約熱內盧青年中產階級的審美價值，皆因他們所尋找的能代表自己的新音樂類型，必須是建立在兼具了巴西音樂而又非外來的;必須使用吉他與鈴鼓來說話的⑨。裘賓認為：我們不再推銷巴西的咖啡與嘉年華，不再使用那些不發達地區內容作為典型主題;我們將從農業時代走到工業時代，將用我們自己的流行音樂，并確信它不僅只有獨特之處，還具備高超技術⑩。人們對巴薩諾瓦的狂熱體現了它在巴西流行音樂中占據的主導地位，彼時國家的思想潮流亦已經開始改變。巴薩諾瓦運動已被視為政治動機的“現代”MPB（Brazilian Popular Music巴西流行音樂）;若形容桑巴歌的特權是用歌劇式的嗓音站在龐大的樂隊中，舞者穿戴頭頂菠蘿帽子的奇裝異服的話;巴薩諾瓦則詮釋了一個身著黑高領毛衣，用柔和說話式的嗓音獨自演奏吉他、或至多四人小樂隊的這樣一種演唱形式。這種新音樂形式與社會變革相互促進，眾多的迎合者為之帶來了經濟收益。

作為巴薩諾瓦最多產的作曲家裘賓，在其創作中成功地將巴西傳統的桑巴歌與西方古典音樂完美結合，吸收并運用大量巴西音樂風格元素，創造出一種嶄新的“經濟式”、口語化、通俗的流行音樂類型，這種似爵士與桑巴結合的新音樂類型，成為區別以往傳統桑巴歌的代名詞;而巴薩諾瓦作為時代的產物，在引人注目的改變下，跨越桑巴歌與巴薩諾瓦的間隔，不僅是當時里約熱內盧年輕人尋求新音樂形式之所需，更迎合了人們對情緒表達新方式的需求。到了20世紀60年代，南美及至北美掀起了規模巨大的巴薩諾瓦熱潮，并波及亞洲，巴薩諾瓦也最終演變成巴西文化認同的標志。

裘賓如創造者般，以其獨特的音樂成長背景及個人超凡出眾的創作能力，在國內外流行音樂邊緣創造出一種來自巴西，復雜而又精致的聲音。為此，巴薩諾瓦的新思潮成為巴西音樂叢林中取之不盡的寶貴資源之一。

注釋：

① José Ramos Tinhor?o.Pequena história da música popular： da modinha ao tropicalismo. （Art Editora， 1986）.

② Almir Chediak.Songbooks： Bossa Nova， vol.4， （ Irm?os Vitale， 2009）. p24.

③ Almir Chediak. Songbooks： Bossa Nova， vol.2， （ Irm?os Vitale， 2009）. p14.

④ Gerard Béhague. “Brazil.” In Grove Music Online. Oxford Music Online， http：//www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/03894.

⑤ Júlio Medaglia. Balan?o da bossa nova in Balan?o da bossa e outras bossas.， （ed A. de Campos.1968.） p73-74

⑥ Chris McGowan， and Ricardo Pessanha. The Brazilian Sound： Samba， Bossa Nova， and the Popular Music of Brazil. （Temple University Press， Philadelphia， 2008.）

⑦ 同上.

⑧ Chris McGowan， and Ricardo Pessanha. The Brazilian Sound： Samba， Bossa Nova， and the Popular Music of Brazil. （Temple University Press， Philadelphia， 2008.）

⑨ José Ramos Tinhor?o.Pequena história da música popular： da modinha ao tropicalismo. （Art Editora， 1986）.p242.

⑩ 同上.

[參考文獻]

[1] José Ramos Tinhor?o.Pequena história da música popular： da modinha ao tropicalismo. （Art Editora， 1986）.

[2] Almir Chediak.Songbooks： Bossa Nova， vol.4， （ Irm?os Vitale， 2009）.

[3] Gerard Béhague. “Brazil.” In Grove Music Online. Oxford Music Online，http：//www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/03894.

[4] Júlio Medaglia. Balan?o da bossa nova in Balan?o da bossa e outras bossas.， （ed A. de Campos.1968.）

[5] Chris McGowan， and Ricardo Pessanha. The Brazilian Sound： Samba， Bossa Nova， and the Popular Music of Brazil. （Temple University Press， Philadelphia， 2008.）

作者簡介：張伊瑜（1986-），女，湖南長沙人，研究生學歷，中山大學南方學院，講師，主要研究方向：音樂學理論。