關(guān)于美的研究之中西方差異

任路

摘要：關(guān)于中西方對美的研究視點分析以古典繪畫作為代表進(jìn)行分析。繪畫是一種高度個性化的藝術(shù)表現(xiàn)方式，也是一種人類文明的表現(xiàn)形式。東西方人在接觸社會自然的過程中，創(chuàng)造了西方的寫實繪畫系統(tǒng)和東方的寫意繪畫系統(tǒng)。水韻墨章的山水丘壑，渾圓立體的人體素描，無不傳遞著東西方人對美的追求。

關(guān)鍵詞：美學(xué)追求;哲學(xué)內(nèi)涵;題材差異;色彩差異

西方的美術(shù)史通常是根據(jù)文化或美學(xué)風(fēng)格來分期，根據(jù)文化分期，可以分為古代、中世紀(jì)、文藝復(fù)興、17 世紀(jì)美術(shù)、18 世紀(jì)美術(shù)等。總的來說，西方繪畫經(jīng)歷了“畫什么 ？”、“怎么畫 ？”到“何謂繪畫 ？”的美學(xué)問題的思考，從而形成了從古典、現(xiàn)代到后現(xiàn)代的繪畫觀念變革，這是西方美術(shù)的發(fā)展歷程。中國的繪畫分期是按朝代來分期的。戰(zhàn)國、秦漢時期以帛畫、漆畫、畫像石、畫像磚為代表。魏晉時期以人物畫最為著名，并出現(xiàn)了山水畫。歷經(jīng)南、北朝，到唐代的時候，繪畫繁榮發(fā)展。山水畫代替了人物畫，成為繪畫題材的主流。宋元時期，繪畫達(dá)到了成熟。人物畫、山水畫、花鳥畫、風(fēng)俗畫都取得了極大的發(fā)展。中國古典繪畫的審 美趣味已經(jīng)基本定型，清朝的繪畫對前代因襲的更多，而藝術(shù)創(chuàng)造性更少。20 世紀(jì)，中國古典繪畫跳出了“文人畫”的傳統(tǒng)，以徐悲鴻、林風(fēng)眠為代表的畫家主張向西方繪畫學(xué)習(xí)，主張中西繪畫的融合之路，藝術(shù)出現(xiàn)了嶄新的局面。

中國古典繪畫是中國古典美學(xué)精神的載體，是最能顯現(xiàn)出中國古典美學(xué)精神 的藝術(shù)表現(xiàn)方式，在中國美學(xué)史上有獨特的價值和地位。從魏晉顧愷之的“傳神寫照”、宗炳的“澄懷味象”到南齊謝赫的“氣韻生動”，再到宋代黃休復(fù)“逸”格的標(biāo)舉，中國古典繪畫的美學(xué)追求呈現(xiàn)了動態(tài)的發(fā)展趨向。隨著朝代的變遷，美學(xué)范疇內(nèi)容在不斷擴容。所以說，中國古典繪畫雖然經(jīng)歷了長久的朝代變遷，但審美追求是一以貫之的，就是對繪畫神韻的追求和不斷逼近。

西方古典繪畫是指從古希臘時期直到十九世紀(jì)末期的整個西方繪畫藝術(shù)的總稱。這一時期的繪畫藝術(shù)雖經(jīng)歷了希臘式、哥特式、拜占庭、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義的風(fēng)格的變遷，但在總的美學(xué)追求上，卻有一以貫之的基本特征，即注重形式美;注重對外在世界的模仿;形成美的典范，希望通過繪畫表達(dá)永恒的美。在古典繪畫的美學(xué)觀念中，“理念”美處于核心地位。雖然也有繪畫家、理論家反駁這種觀念，但并不能成為主流，就是在爭論的過程之中，古典繪畫的理性原則得以確立。重形式、重模仿和追求理想美就是西方古典繪畫美學(xué)特征的集中代表。

繪畫的外部結(jié)構(gòu)是物象的對稱、比例和秩序，或是節(jié)奏、和諧。繪畫的內(nèi)部結(jié)構(gòu)就是形式背后所體現(xiàn)的文化精神，西方古典繪畫非常重視可以用感官覺察到的客觀形式，重視審美客體是物理的和諧;而中國古典繪畫重視畫家人格對外部自然的選擇和提升，是一種畫家人格的表達(dá)，體現(xiàn)在繪畫中的內(nèi)在神韻，重視審美主體的心理的和諧，體現(xiàn)了中西古典繪畫和諧美的不同追求。與西方古典繪畫注重客觀的形式美不同，中國古典繪畫追求畫面內(nèi)在的神韻，這也是由中國古代老子、莊子為代表的道家哲學(xué)思想所決定的。中西方宇宙意識的差異決定了中西古典繪畫美學(xué)追求的區(qū)別。西方人主客對立的世界觀決定了繪畫中對外形形式的客觀摹寫。而中國人“天人合一”的哲學(xué)觀制約著中國古典繪畫對內(nèi)在神韻的美學(xué)追求。

在中西繪畫史上，繪畫的題材是一個備受關(guān)注的問題。所謂繪畫的題材就是指繪畫所表現(xiàn)的對象和內(nèi)容。中西繪畫史上繪畫的題材是不盡相同的。中國古典繪畫的題材主要有：人物畫、山水畫、院體畫、花鳥畫、風(fēng)俗畫等，這些題材出現(xiàn)和成熟的時間是不同的，而且在繪畫史上的地位也具有高低之別。西方的風(fēng)景畫最早也是作為人體畫的背景而出現(xiàn)的。題材集中表現(xiàn)神話傳說和宗教故事，這是西方古典繪畫題材的中心。

色彩是一種重要的繪畫語言形式，在繪畫藝術(shù)中有重要的功能和價值，色彩之于中國繪畫是非常重要的因素。中國古典繪畫在色彩上，丹青與水墨并行。大致來說，唐之前以重彩設(shè)色為主流，傳統(tǒng)顏料多為礦物性顏料，用丹青來指代中國繪畫。到了唐宋時期，水墨山水畫的出現(xiàn)，打破了重彩繪畫在中國畫的核心地位。到了元朝，水墨成為中國畫色彩表現(xiàn)的核心。西方古典繪畫對色彩的認(rèn)識是一個逐漸成熟的過程。古希臘羅馬時期，人們并不重視色彩，更重視造型。到了中世紀(jì)，受基督教文化的影響，西方繪畫色彩得到了極大的發(fā)展，主要體現(xiàn)在教堂的玻璃鑲嵌畫和壁畫中。從文藝復(fù)興開始，西方繪畫的色彩和造型并重。這一時期的繪畫尤其關(guān)注色彩明暗的營造，這種色彩觀念一直延續(xù)到 18 世紀(jì)。之后，繪畫色彩的觀念也由注重明暗向注重冷暖發(fā)展。直到 19 世紀(jì)印象派繪畫的出現(xiàn)，繪畫開始由固有色的表現(xiàn)轉(zhuǎn)化為條件色的傳遞。

通過上述的分析研究，中西方對美的欣賞之所以不同是受很多因素影響的，所以，我們在欣賞藝術(shù)作品的過程中需要綜合多種因素來進(jìn)行分析和研究，從而可以對藝術(shù)作品進(jìn)行準(zhǔn)確客觀的評價。

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