以二胡獨(dú)奏曲《燭影搖紅》為例淺析民族器樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展

趙巖

摘要：民族器樂(lè)是我國(guó)傳統(tǒng)文化的瑰寶，有著獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和魅力。進(jìn)入21世紀(jì)后，隨著時(shí)代和社會(huì)的發(fā)展，民族器樂(lè)藝術(shù)傳承和發(fā)展的文化環(huán)境也有了新的變化，最突出的表現(xiàn)就是從單一走向了多元。本文通過(guò)對(duì)二胡獨(dú)奏曲《燭影搖紅》深厚時(shí)代背景下的情感態(tài)度、價(jià)值取向與審美風(fēng)格進(jìn)行分析，希望當(dāng)代民族器樂(lè)藝術(shù)發(fā)展結(jié)合文化環(huán)境的變化，探索新的發(fā)展路徑，使其迎來(lái)更為廣闊的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：燭影搖紅;民族音樂(lè)藝術(shù);發(fā)展

民族器樂(lè)藝術(shù)是我國(guó)民族音樂(lè)的重要組成部分，是我國(guó)勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期的勞動(dòng)和生活中運(yùn)用民族化的樂(lè)器、民族化的形式，表現(xiàn)民族情感和精神的音樂(lè)文化。從樂(lè)種分類(lèi)來(lái)看，民族器樂(lè)包含吹打音樂(lè)、絲竹音樂(lè)、鼓吹音樂(lè)、弦索音樂(lè)、鑼鼓音樂(lè)等，可謂琳瑯滿目、多姿多彩。千百年來(lái)，民族器樂(lè)藝術(shù)已然形成了一套傳承和發(fā)展的機(jī)制，使其到今天仍然保持著旺盛的生命力。與此同時(shí)，時(shí)代和社會(huì)的發(fā)展日新月異，特別是當(dāng)代，更是進(jìn)入了一個(gè)前所未有的多元文化發(fā)展時(shí)期，民族器樂(lè)藝術(shù)固有的傳承和發(fā)展機(jī)制受到了嚴(yán)重的沖擊，一些器樂(lè)藝術(shù)甚至面臨失傳的危險(xiǎn)。因此，結(jié)合時(shí)代和環(huán)境特點(diǎn)，探索出新的方法和渠道已經(jīng)是勢(shì)在必行。

《燭影搖紅》是中國(guó)近代音樂(lè)家、教育家、作曲家劉天華先生創(chuàng)作的最后一首二胡音樂(lè)作品。該曲題材中蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵乃是作者對(duì)那些在中華民國(guó)動(dòng)蕩飄搖之際仍不屈奮斗的仁人志士的象征。該曲中音樂(lè)題材對(duì)當(dāng)代社會(huì)中的國(guó)民產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，強(qiáng)烈的情感對(duì)比中更加突出了警示之意、憂患之味，是富有時(shí)代性的警示之作。二胡曲《燭影搖紅》的創(chuàng)作涉及到從演奏方法至民族音樂(lè)風(fēng)格的各種方面，對(duì)民族音樂(lè)的演奏技巧起到了指導(dǎo)作用，對(duì)民族音樂(lè)風(fēng)格的創(chuàng)作起到了深遠(yuǎn)的影響，對(duì)未來(lái)中國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展起到至關(guān)重要的作用。縱觀全曲，輕快中可見(jiàn)哀傷，盡情歡樂(lè)后仿佛是舞女的強(qiáng)顏歡笑，激情華麗中又暗喻著亡國(guó)破家之痛，是一首極具象征意味的音樂(lè)作品。在樂(lè)曲中，音樂(lè)題材的寫(xiě)意性和人的情感的多樣性相輔相成，不同的欣賞者從樂(lè)曲中體會(huì)到的情感自然也各有所異，劉天華先生這富有寫(xiě)意性的音樂(lè)風(fēng)格值得我們深入研究和探索。作者將“中西”對(duì)話完美結(jié)合，并衍生出了新的作曲風(fēng)格，既沒(méi)有完全“西化”，也沒(méi)有固守本民族音樂(lè)。這種極具現(xiàn)代意識(shí)的音樂(lè)風(fēng)格不僅是在當(dāng)時(shí)，直至今日也仍對(duì)民族音樂(lè)的創(chuàng)作起著至關(guān)重要的引導(dǎo)作用。

值得一提的是，劉天華先生創(chuàng)作該曲的基礎(chǔ)建立在他分別深入地了解了中西樂(lè)的特長(zhǎng)及優(yōu)點(diǎn)，他主張“必須一方面采取本國(guó)固有精粹，一方面容納外來(lái)潮流，從中西的調(diào)合與合作中打出一條新路來(lái)，然后才能說(shuō)得進(jìn)步兩個(gè)字。”他在熟悉民族音樂(lè)規(guī)律的基礎(chǔ)上，又大膽地吸收了西洋音樂(lè)的技法，兼收并蓄，揚(yáng)長(zhǎng)避短。可以說(shuō)，二胡音樂(lè)的創(chuàng)作之路始于劉天華先生，這種將中西音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合的體裁也極大地影響了后世的二胡音樂(lè)創(chuàng)作。該曲音樂(lè)體裁對(duì)后世民族音樂(lè)風(fēng)格創(chuàng)作所產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，這種將中西方音樂(lè)風(fēng)格相結(jié)合的新穎體裁不僅對(duì)于當(dāng)代音樂(lè)學(xué)者的作品創(chuàng)作，乃至對(duì)我國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展起到了積極作用。

眾多民族器樂(lè)藝術(shù)之所以能夠流傳至今，取決于其特有的創(chuàng)作、演出和教育機(jī)制。多元文化環(huán)境下，這套內(nèi)部機(jī)制的完善乃是保證其自身發(fā)展的重要前提。回顧民族器樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，首先是“傳承”，身為音樂(lè)工作者的我們要結(jié)合民族器樂(lè)的實(shí)際狀況，在政府有關(guān)部門(mén)的主導(dǎo)下，通過(guò)各項(xiàng)保護(hù)措施的實(shí)施，使原有的傳承環(huán)境得到及時(shí)的復(fù)原和完善，保證中華民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂(lè)文化得以傳承。

當(dāng)代民族器樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，主要在于創(chuàng)作，創(chuàng)作是一門(mén)藝術(shù)傳承和發(fā)展的源泉，我國(guó)民族器樂(lè)作品十分豐富，當(dāng)代作曲家應(yīng)創(chuàng)作出更多當(dāng)代音樂(lè)藝術(shù)精品，并體現(xiàn)出民族性、時(shí)代性和融合性三個(gè)特點(diǎn)。民族性是指作品在形式和內(nèi)容上都是中華民族所特有的，表現(xiàn)出中華民族獨(dú)特的內(nèi)涵、氣質(zhì)、品格和風(fēng)貌;時(shí)代性是指創(chuàng)作者應(yīng)該心系時(shí)代發(fā)展，讓民族器樂(lè)作品成為時(shí)代發(fā)展的見(jiàn)證者和記錄者，為當(dāng)代人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn);融合性是指主動(dòng)融合西方音樂(lè)文化，這并不是對(duì)民族性原則的妥協(xié)，而是新的時(shí)代和文化背景下的實(shí)際需要，就像劉天華先生為我們開(kāi)辟的中西結(jié)合式的音樂(lè)創(chuàng)作手法，通過(guò)這種融合讓民族器樂(lè)藝術(shù)走出國(guó)門(mén)，才能在國(guó)際舞臺(tái)上大放異彩。

除了創(chuàng)作，表演者的演奏也很重要，學(xué)習(xí)者必須沉心靜氣，苦練演奏技術(shù)，這也是對(duì)這門(mén)藝術(shù)應(yīng)有的敬畏和尊重。民族器樂(lè)演奏要將情感視為靈魂，對(duì)民族器樂(lè)有熱愛(ài)之情，表現(xiàn)出作品的內(nèi)涵，并獲得與觀眾的情感共鳴。最后，除了傳統(tǒng)口傳心授式的民間教學(xué)外，還應(yīng)該將高校作為民族器樂(lè)人才培養(yǎng)的主陣地，通過(guò)教學(xué)理念、模式、方法、實(shí)踐、評(píng)價(jià)等多方面的變革和完善，培養(yǎng)出更多為時(shí)代和社會(huì)所認(rèn)可的民族器樂(lè)人才。

現(xiàn)如今，黨中央和國(guó)務(wù)院高度重視中華民族特色文化發(fā)展，先后出臺(tái)了多項(xiàng)特色文化發(fā)展的政策和決議，為民族特色文化發(fā)展創(chuàng)造了良好的環(huán)境。特別是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)工作的持續(xù)深入，讓包含民族器樂(lè)在內(nèi)的各種民族文化藝術(shù)得到了及時(shí)的搶救和推廣。在這種背景下，探索民族器樂(lè)藝術(shù)發(fā)展新途徑的任務(wù)就落在了我們新時(shí)代的音樂(lè)工作者身上。相信在所有人的共同努力下，新時(shí)期下的民族器樂(lè)藝術(shù)一定會(huì)迎來(lái)更為廣闊的發(fā)展！

參考文獻(xiàn)：

【1】林陽(yáng)地.二胡曲《燭影搖紅》的文化價(jià)值.西南民族大學(xué)學(xué)報(bào)（人文社科版）.2009

【2】王國(guó)潼.我對(duì)劉天華二胡曲的理解——兼評(píng)對(duì)“燭影搖紅”的某些誤解[J].人民音樂(lè)， 2012，（07）：54