生命意義的“自我”言說

徐恩存

韓君 甘肅畫院專業(yè)畫家，國家一級美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，西北民族大學外聘碩士生導師，畢業(yè)于西北民族大學，結(jié)業(yè)于中央民族大學油畫研究生課程班，2014—2015年研修于國家畫院高研班梁占巖工作室。

今天的藝術(shù)，在自律性的軌跡上，取得了深度、高度和廣度上的進展，且日益體現(xiàn)出超越表象的“自我”言說的特點——以自己的情懷擁抱世界，以自己的眼睛觀察世界，以自己的“話語”言說世界，其中，意義的關鍵之處是他的作品直指生命的本質(zhì)，并賦予其形式美感。

油畫家韓君就是在這一情勢下體現(xiàn)自己的藝術(shù)理想與追求的。

韓君的油畫創(chuàng)作始終以西北高原少數(shù)民族的風情與生存狀態(tài)為主題，可以說，他的藝術(shù)是植根在現(xiàn)實生活的沃土中，并從中歸納、提煉、凝結(jié)出心靈感受的結(jié)晶——強悍而詩意的生命符號。畫家筆下的生命符號是以西北藏族人民為載體的，介于具象與抽象之間，呈現(xiàn)為“似與不似之間”的意象性，并在某種程度上表現(xiàn)出一種朦朧與模糊的特點。這種藝術(shù)上的處理和表達手法承載著一種關于生命意義的形式、結(jié)構(gòu)與內(nèi)涵，同時體現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風采和個性化的技術(shù)表現(xiàn)。

靜鳥逆飛 100×80cm

自由行走的人 200×160cm

在作品中，韓君以主觀的手法去處理這一司空見慣的題材，他首先肯定的是現(xiàn)實生活中生命存在的啟示，在這一啟示中，畫家以不乏理性的直覺方式，建立一種空間結(jié)構(gòu)關系，淡化畫面中的時間因素，強化人與物在空間中的位置與關系，甚至以一種幾何形的并置或疊加來取代三維空間中的邏輯關系，使之在強化語言的基礎上，突出材料與表現(xiàn)的美感。在韓君的作品中，點、線、面等不但對應著情感指向，還具有獨立的意義與價值，顯然，在這里，日常生活或邊地風情的主題在某種程度上被觀念取代，畫家對特定地域文化中生命形態(tài)的感覺、體驗才是主題，這樣的置換使作品超越且異于忠實于真實再現(xiàn)的傳統(tǒng)標準。其次，在韓君的作品中，由于消解了寫實繪畫三維空間的束縛，使他得以在平面空間中獲得表現(xiàn)的自由，拓展了想象的空間，人與物、人與人、技法與氛圍，常常在相悖的情況下、在無中心的結(jié)構(gòu)中，體現(xiàn)為把視覺分析轉(zhuǎn)換為視覺想象的整合，摒棄了現(xiàn)象世界的物形，把符號、色彩、點線乃至筆觸、肌理等升華為具有獨立意義的美感，傳達的是畫家內(nèi)心的感覺和體驗。最后，在平面化的空間處理中，作品分明表現(xiàn)為一種不真實的原則和模糊的把握，打破了傳統(tǒng)理念的視點單向性和視象的瞬間性，使人物意象在脫離了三維空間的束縛后，呈現(xiàn)為一種耐人尋味的形式感與荒誕性，以揭示生存的某處不確定性和未知的神秘感，其中喻示的精神之謎則是不言而喻的。

馬蘭花開 120×160cm

諸如《沒有陰影的家園》《扎陵湖的傳說》《走進香巴拉》等作品，意象符號以朦朧而模糊的特征呈現(xiàn)為特定風格表現(xiàn)，畫家營造的荒誕感在令人費解與難以言說中，使無序的筆觸、色彩歸于有序，點、線的跳動打破了靜止的感覺而表現(xiàn)為一種動感，人物的意象化處理，及其特有的抽象意味，傳達的是內(nèi)心的感受，而非現(xiàn)實世界的逼真再現(xiàn)。畫家偏愛的藏族女性、禿鷲等“無目的”的組合，在荒誕的氣氛中揭示了命運的沉重和無法消解的茫然。

對同類題材進行再創(chuàng)造，無疑具有挑戰(zhàn)性，當然，韓君的油畫并未走上極端，他在物質(zhì)與精神之間，在有形與無形之間，把多向思維悄然轉(zhuǎn)換為感覺的多重視角，使外在形式和內(nèi)在本質(zhì)得到同時展示，而對平面化的空間表現(xiàn)與裝飾性手法的借鑒，平添了神秘與夢幻的效果，讓人領略到非經(jīng)驗的、幻覺式的意象空間，這種組合架構(gòu)起神秘的關系，洋溢著超越物質(zhì)的形而上氣息。

韓君以夸張、變形與荒誕的形式、結(jié)構(gòu)去揭示事物的本質(zhì)，從表象上看無真實可言，卻表現(xiàn)了時空中生命存在的“無目的”的目的，以及一種永恒追問——“我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？”畫家企圖展示生命在無止境的遠行中的形態(tài)表現(xiàn)，其目的在于，從生命意識的流動中——那些在動態(tài)中的藏族少女、兒童與禿鷲等，畫家把自己關注的有意義的部分挑選出來構(gòu)成自己的世界，在展示為沒有實際目的的“遠行”中，一切都隨著心理、情緒的變化而變化，表現(xiàn)宗教理性的自覺和非邏輯、非理性的潛意識組合。

這樣，韓君作品中的主題被心理化和情緒化了，成為一種“感覺”的精神表現(xiàn)，因而，打破了以時間順序和因果關系架構(gòu)作品的傳統(tǒng)模式，根據(jù)內(nèi)心的需要，依據(jù)意識的流動，通過自由的聯(lián)想與時序交錯、時空跳躍、結(jié)構(gòu)重組等剪輯手法，去表現(xiàn)人物潛在的、深層的意識，在這里，視覺的模糊印象比清晰的認識更重要。

我們認為，在當代文化語境中，油畫家韓君自覺地把自己的繪畫創(chuàng)作回歸到藝術(shù)本質(zhì)和藝術(shù)規(guī)律上，自覺地以現(xiàn)代意識超越傳統(tǒng)意識，這是一種依據(jù)繪畫內(nèi)在節(jié)奏、韻律而進行的重構(gòu)——對現(xiàn)實世界的邏輯關系和物理空間進行顛覆，使之進入全新的審美空間，并成為新的審美形式的載體，傳達當代人對生命、生存的豐富感受。

畫家的個人發(fā)現(xiàn)，只有在畫家的想象和思考中才能發(fā)生，而藝術(shù)創(chuàng)造的豐富性是來自畫家心靈的豐富性的。

韓君的作品證明了這一點，他言說的是當代人對生命的感受與認知，只不過運用的是視覺手段而已。

萬壑秋濤圖 絹本墨色 27.5×493.5cm 明 何浩 遼寧省博物館藏