恪守初心 飛越夢想

阮琦

人物名片

蔡浙飛，民進會員，國家一級演員，文華獎、梅花獎得主。師承越劇尹派，工小生，浙江小百花越劇院副院長，浙江省首批舞臺藝術拔尖人才、省委宣傳文化系統“五個一批”人才。

高高扎起的馬尾，輪廓鮮明的五官，眉目間顧盼神飛，自有一份詩意的靈動。舞臺上風流倜儻，生活中細膩優雅，“俊朗”和“嫵媚”在蔡浙飛身上巧妙地融合在一起，造就了她獨一無二的氣質。

2019年4月，蔡浙飛帶著精心打造的《飛越——蔡浙飛舞臺藝術專場演出》亮相廣西南寧，參加第29屆中國戲劇梅花獎現場競演。整場演出以“鏡、靜、敬、境”四種平行意象，串聯起《周仁哭墳》《春琴傳·刺目》《牡丹亭·叫畫》《陸游與唐婉·題詩壁》四部越劇經典折子戲。在蔡浙飛的精彩演繹下，收獲了觀眾的掌聲，贏得了評委的青睞，最終折梅而歸。

讓往昔走到鏡前

為了這場演出，蔡浙飛專門為每折戲拍攝了獨白影像。作為折與折之間的銜接，影像跨越了時空的局限，展現了一個多元化的人物形象。演出開始前的影像中，一身素衣的蔡浙飛對著鏡子理妝束發，準備登場。鏡子里，依稀映射出多年以前，那個英姿俊朗、稚氣未脫的小姑娘，扎著大靠，蹬著高靴，騰挪移轉之間，一桿長槍舞得虎虎生風。

“我的老家浙江新昌，是個越劇氛圍非常濃厚的地方。成為一個戲曲演員，在舞臺上閃閃發光，是我從小的夢想，也是唯一的夢想。”蔡浙飛微笑著回憶道，“那時候特別單純，喜歡就是喜歡，覺得只要是舞臺就行”。

帶著這份純粹的“喜歡”，1988年，蔡浙飛考入新昌藝校，不久又成為新昌調腔劇團的小生演員，兼工文武。天賦是藏不住的，勤學苦練加上骨子里非凡的堅韌，蔡浙飛很快就嶄露頭角。由于文武兼備，唱作俱佳，腿功還特別好，她的老師特意為她挑選了《挑滑車》這樣一出大武生戲來排演。

正是憑借著在《挑滑車》中扮演高寵的亮眼表現，17歲的蔡浙飛捧回了自己人生中的第一座獎杯——浙江省第二屆戲劇小百花會演“金藝獎”。當時浙江省小百花越劇團的藝術總監金寶花和業務團長楊小青慧眼識珠，把她作為人才引進到了小百花。剛滿20歲的她，從大武生轉行成為越劇小生，并由此開啟了與越劇表演藝術家茅威濤的師生情誼。

從跪訓學會靜心

2006年，浙江小百花越劇團排演了先鋒越劇《春琴傳》。其中《刺目》一折作為重頭戲，其強烈的心理、戲劇沖突對表演的要求極高。隨著年齡的增長和舞臺經驗的積累，蔡浙飛也更加渴望能夠多進行一些注重表現內心體驗的藝術創作，《春琴傳》就成了她的首部原創大戲。

原創，就意味著沒有前車之鑒。拋棄臺步、水袖、靴子等幾乎一切傳統的戲曲程式，還有中日文化精神層面上的巨大差異，以及劇中人偏離常態的情感糾葛和審美取向，都成了擺在蔡浙飛面前的難題。彷徨之時，在導演的要求下，每次排練前在古雅的日本音樂中靜跪成了她的“規定動作”。從最開始的五分鐘、十分鐘，到后來的二十分鐘、半個小時，從疼痛、麻木，到跪得太久雙腿失去知覺……就在這樣一種靜謐的氛圍中，蔡浙飛歷經著身體與心靈的磨練，與角色的靈魂產生了共鳴，漸漸走進了屬于佐助的世界。

“這個戲真的是一點一點跪出來的。雖然沒有太多的肢體語言，卻充滿了情感的張力，把觀眾也帶入到這種靜謐中來。”在簡潔大氣、充滿異國情調的舞臺氛圍中，蔡浙飛身著和服，腳踩木屐，用最純正的“尹派”唱腔，以“靜”的表現方式完成了中國越劇與日本文化的對接，帶給觀眾美好而獨特的審美體驗。

《春琴傳》一經演出就引起了廣泛的關注和討論，將一系列重要的獎項收入囊中，讓浙江小百花的新生代得到了業界的高度認可；而蔡浙飛本人則憑借著對佐助直抵靈魂深處的細膩塑造，榮獲“文華表演獎”。可以說，《春琴傳》讓蔡浙飛的藝術生涯走進了新的階段。

向一切美好致敬

越劇表演藝術家袁雪芬曾經說過：“越劇有兩個奶娘，一個是昆曲，一個是話劇?！?/p>

在小百花的這些年，要說對蔡浙飛的藝術創作影響最大的，除了嚴謹的藝術氛圍，就是創新探索的精神和博采眾長、兼收并蓄的包容氣度：《周仁哭墳》的題材和許多程式技巧都來源于京?。弧赌档ねぁ泛蛯鲅莩霆毎子跋窭镏嘏牡摹短艋嚒?，是跟著昆曲名家學的；《春琴傳》則借鑒了話劇的表演風格，為了演好佐助，蔡浙飛學習了現代舞的元素和手法，還看了不少日本的影視劇，甚至寶冢劇團的演出……

作為女小生，從“塑造自己理想中的男性”的角度去塑造舞臺形象，比較容易獲得女性觀眾的認可；而對中國乃至世界范圍內優秀文化藝術的學習和吸納，更是大大拓展了蔡浙飛的文化視野，讓她能夠不局限于傳統戲曲的表演方式，塑造出一個又一個性格鮮明的舞臺形象。

“新不離本，古不守舊。只要我們的唱腔、念白還是越劇，給人的感受依舊是美的，為什么不能拓寬越劇的題材和空間？只要是符合人物的，無論什么元素都能借鑒！”

飛越全新的境界

《陸游與唐婉》是浙江小百花“詩化越劇”的開山之作，也是蔡浙飛恩師茅威濤的代表作之一。

當年剛剛來到小百花的蔡浙飛，由于唱腔和扮相與茅威濤極為相似，正是頂著“小茅威濤”的名頭出道的。師徒相傳是梨園行的慣例。蔡浙飛說，小百花原生代的前輩留下了許多經典劇目，自己作為中生代，肩負著承上啟下的責任和使命，必須把這些繼承下來，再手把手地教給下一代。但學習不只是唱腔身段的簡單模仿，也不只是塑造人物的表演技術，必須融合自己多年的舞臺實踐、內心體驗，才能真正形成獨有的表演風格。演繹精雕細琢的舞臺作品，尋找表演藝術的極致體驗，傳承的是技藝，是藝德，更是明確而堅定的藝術理想和文化自信。

“越劇是浙江特有的劇種，是浙江的金名片?，F在國家和政府對弘揚中華優秀傳統文化這方面特別重視，加上越劇的唱詞通俗易懂，也比較容易被接受。”說到這個，蔡浙飛顯得神采飛揚，“我們這一代的越劇人，應該更多地去考慮，如何從時尚和現代的視角出發，讓更多的年輕人發現，原來越劇可以這么美。讓他們了解越劇、喜歡越劇，然后走進劇場，這樣越劇才能保持旺盛的生命力。”

這些年，在一個個故事里，在一次次創作中，蔡浙飛積累了許多屬于自己的原創角色，在舞臺上恪守著熱愛越劇的那顆初心；而通過微博、微信公眾號，她也擁有了一個名為“青青采園”的觀眾后援團。這些年輕的鐵桿粉絲為她的每一場演出吶喊助威，劇院門口的花籃上，寫滿了他們真心的祝?！坝米畛醯男?，陪你走最遠的路?！边@對于一個演員來說，是一種幸福，更是一種鞭策。

梅花獎是對蔡浙飛多年堅守舞臺的褒獎，也是對她表演藝術的認可。當年進入小百花、成為越劇演員時，她就給自己設立了目標，要朝著中國戲劇的最高獎“梅花獎”不懈努力。時隔25年，在南寧的夜空下，蔡浙飛終于圓了她年少時的夢想。這方小小的舞臺，被汗水浸過，被淚水淌過，此刻卻滿溢著鮮花與祝福。

但正如蔡浙飛在獲獎感言中所說的那樣，“我，依然還在路上?！泵坊í動谒皇亲穳袈飞系囊粋€里程碑，絕不是終點，她將“以梅為喻、倍道而行”，更當“砥礪德行、立己立人”。傳統與現代，傳承與創新，是前輩的召喚，也是蔡浙飛的方向。這樣的蔡浙飛，必將開啟屬于自己的、嶄新的藝術人生。