陳曦



日前,松美術館新展“Ah straction(s)隱形于色一一抽象藝術群展”在北京拉開帷幕。青松白墻之下,由海內外13位藝術家創作的繪畫、雕塑、投影裝置等形式的抽象藝術作品,將帶您在這個夏天享受一場絕佳的視覺體驗。
在展覽開幕式上,松美術館創始人王中軍分享了自己收藏的心得,并希望美術館能夠增進公眾對中國當代藝術的理解和欣賞,為中國藝術教育出一份力。而為了讓觀眾更好地理解展覽主題,松美術館負責人王端對展覽主題進行了解讀:“Ab straction(s),一個英文復數的變形,不僅是策展人的妙想,更是他的策展理念,希望借由這樣的直觀名稱來表達抽象的多種方式。而中文一一隱形于色,則側重凸顯了此次展品的斑斕色彩。”
據介紹,這批來自亞洲、歐洲以及美國等地的藝術家,最早的出生于抽象藝術萌芽的20世紀初,最晚的則是現在創作正活躍的“80后”,時間跨度近一個世紀,他們的作品生動地呈現了抽象藝術在這一階段的發展演變。
該展覽的核心是抽象藝術,亮點則是藝術品的色彩。策展人尼古拉斯·特瑞布雷將藝術家對色彩的探索作為連結這批抽象作品的主線。當波普藝術、中國書法融入抽象藝術,會產生怎樣的化學反應?觀眾在維維安·斯普林福德的《無題(馬提尼克島系列)》、西爾維·夫拉里的《玫珂菲腮紅盤》、金昌烈的《水滴》等作品中可以一探究竟,不同光線和色彩的運用會出現怎樣令人驚奇的視覺效果?相信詹姆斯·特瑞爾的《白色舞蹈》、讓一巴蒂斯特·貝爾納代的《無題(灰色的天氣)》、約翰·阿姆利德的巨型裝置組畫等作品會讓人眼前一亮。這些藝術家在延續抽象藝術傳統的同時不斷創新,讓當代人更好地理解和感受到抽象藝術背后的思想與文化,也讓抽象藝術在新時代煥發生機。
正如展覽學術主持、中央美術學院博士生導師王春辰所說:“新抽象意味著抽象藝術語言已經日常化,與現代人的視覺經驗和習慣已經高度契合,對它的觀覽和欣賞都是當代人的日常功課。”
據悉,該展覽將持續至11月17日。
1西爾維·夫拉里《玫珂菲腮紅盤》
藝術家以現成品為材料進行創作,同時借鑒波普和極簡藝術的視覺元素,探索當代消費主義大環境下的女性、藝術以及時尚的準則。通過其巨大的彩妝盤對化妝品背后的欲望與權利結構提出了質疑,并對剪裁畫布這一藝術語言進行了探索。
2徐渠 《貨幣戰爭-新和舊的10元人民幣》
藝術家將全球各地紙幣上的圖案細節轉換為多彩的抽象構圖。因此,他的作品蘊含了文化和金融的雙重意義,反映出藝術品到商品這一常見轉化的運行機制。
3維維安·斯普林福德《無題(馬提尼克島系列)》
藝術家的創作主要受東亞藝術和文字尤其是中國書法、道家和儒家思想影響,用她特有的水墨畫技法,使彩色線條暈染擴展成為多層顏色,更具抽象和水洗效果。
4亞歷克斯·伊斯雷爾《無題(平面)》
藝術家將畫布剪裁,模糊了繪畫與雕塑的界限。此作品畫面靈感來自洛杉磯建筑和城市景觀,讓人聯想到抽象的落日。