歐洲文藝復興繪畫研究和思考

【摘要】歐洲文藝復興時期繪畫推崇個性自由和解放，這一時期，藝術家們逐漸從長期的基督教神學的桎梏中解放出來，為后來西方繪畫奠定了科學基礎和精神指引，它是西方繪畫發展史上璀璨的篇章。

【關鍵詞】文藝復興繪畫；人物畫；自然風景

【中圖分類號】J631.3 【文獻標識碼】A

繪畫藝術作為文藝復興時期最直觀有力的傳播途徑，喚醒帶領人民突破枷鎖，追求世俗的美好和幸福。繪畫藝術也從建筑藝術中獨立出來，著眼關注自身和世界，傳遞眼睛所見的真實，本著人文主義精神在繪畫領域中不斷思索、創新，為后來西方繪畫奠定堅實基礎和發展指向。筆者通過對比中世紀繪畫作品，從人物畫及風景表現兩方面總結文藝復興的精神和思想內涵。

一、人物畫

（一）宗教題材畫的變化和內在精神

中世紀繪畫作為建筑藝術的從屬一直為宗教服務，各式壁畫、祭壇畫、手抄本用圖像形式表現基督徒的虔誠和宗教教義，繪畫作品主要的表現內容是神學思想，人物動態被刻意削減，肢體僵硬程式化，形象干瘦如柴，面目表情木訥刻板，面貌特質只做符號性的交代而不被詳盡刻畫。色彩昏暗壓抑，整體籠罩并傳達著一種抑郁克制的氣氛（見圖1）。文藝復興時期，宗教題材繪畫與之呈現完全不同的表現愿望。例如，文藝復興初期，“歐洲繪畫之父”喬托·迪·邦多納的祭壇畫（見圖2），天使們簇擁注視著端坐正中的圣母圣嬰，天使們圍繞和仰望使畫面具強烈敘事性和主次區別，圣母坐姿端正自然，似乎卸下某種重擔，臉部圓潤，帶有屬于人的血氣，衣袍不再緊裹，而是敞開并具有女性特征的刻畫。同樣的祭壇畫圣像題材，喬托通過人的情感邏輯和人所特有的膚質進行表現，他筆下的宗教畫生動立體，充滿情感和裝飾趣味。

另如，文藝復興盛期，偉大全能天才達芬奇筆下的《利塔圣母》，在深色背景襯托凸顯下的圣母頭部低垂注視著圣嬰，嘴角微微上揚，右肩聳起以支托懷抱中的圣嬰，托抱動作格外輕微，姿態、動作、神情的微妙表現顯示出圣母如人間母親般關懷和憐愛著圣嬰，畫里人物內心情感被著重刻畫，以世俗溫情比喻宗圣母的慈愛。油彩的使用，讓畫面有更多的表現可能，渾厚的人物立體感和更厚重的人體膚質，更高的色彩飽和度使整體氛圍更輕快愉悅。外在形式強調人的情感表現和體態美感，都烘托出一種擺脫原罪、壓抑情感束縛，努力追求美好，肯定人的情感存在和贊頌關注自身價值。

與中世紀圣像相比，將圣母子擬人化表現，使神明不再那么冷漠、高高監督審視著信徒，她飽含世間情感，用慈母般的關愛親近世人，令人在飽受疾病饑餓苦難折磨中仍然心中堅定溫暖。構圖、情節設定及人物刻畫上的重大區別都反映著文藝復興所蘊含的微妙思想意志——以古羅馬科學求真的精神為初衷，反對經院神學系統中反人學、愚昧不前與科學發展精神相悖的教義，但仍然信奉宗教，遵循宗教道德，并在釋放人類情感中歌頌神學體系的美善。

（二）百花齊放下的繪畫脈絡和指向

文藝復興以人為本進行的對自身價值的認可和關注，并在科學求真精神指引下繪畫藝術界限一次次被打破，展現其巨大魅力。對人自身的關注及繪畫技藝實踐，以及表現角度的研究，在文藝復興三杰的繪畫作品里有以下兩種體現：

1.人體美感表現

貢布里希講述全能天才達芬奇的話：“他認為藝術家的職業就是要像他的前輩那樣去探索可見世界的奧妙，只是要更全面、更專心、更精確。”達芬奇一生博學善思，其中有一項就是對人尸體的解剖中清晰透徹地了解人體結構，肌肉分布和肌肉運作邏輯，甚至包括眼球成像原理和心臟血液循環系統，都進行細致研究。米開朗基羅也通過人體解剖，巨細地臨摹學習了人體骨骼、肌肉組成分布及作用關系。基于他們用科學的方法，對人體比例、結構、骨骼、肌肉的了解，既傳承了古希臘古羅馬時期對人體魄的關注和描繪，復興古代對人體體態、肉體美的歌頌；在他們追求真知無所畏懼的探索下，人體繪畫在不同角度中呈現出難以超越、極致又令人驚嘆的美感。

米開朗基羅筆下的像雕塑般結實有力的人體，有意強調肌肉起伏變化，充滿肉體身型流線的美感展現。西斯廷教堂的群組壁畫《創世紀》氣勢磅礴，畫面用人體健美的力量和人物動態到位又夸大的刻畫，強烈的視覺沖擊和運動感震撼人心。用極致的力度表現男性陽剛體魄，充滿荷爾蒙的畫面、令人折服的張力，用形象和色彩展現前所未有的男性體魄的健美。

“即使在拉斐爾之前，世界已經被米開朗基羅征服，但上帝給與了拉斐爾最完美的一切：典雅、勤奮、美貌、謙遜以及讓一切丑惡退避三舍的崇高人格。”拉斐爾的繪畫甜美清新，色彩奔放活躍，人物體態飽滿圓潤，特別是膚質的刻畫，女性肌膚所特有的細膩溫潤、吹彈可破；著裝色彩搭配和諧豐富，各種衣服面料的設定和寫實的描繪，給畫面帶來濃厚裝飾趣味。讓畫作在歡快的色調中洋溢高貴典雅的氣氛。他筆下的圣母及女性甜美華麗，正如女性溫婉細膩或秀麗可愛的性格一般，以圖像、色彩、質感等交融成可感知、愛與美完美結合的女性形象呈現。

2.性格特質和內在神韻

北方藝術家德爾·韋登《卸下圣體》里悲傷的信徒們垂著頭，有的神情激動，雙手合十，有的痛哭流涕，有的神色凝重，描繪刻畫了耶穌被從十字架上放下時眾人的悲慟。他通過不同人物情感的細致刻畫傳遞悲傷情緒，營造整體氣氛，人不再以信徒而被同化存在，作者注重人物性格的設定和悲傷情緒與其性格吻合所呈現出來的不同動態神情表現。人性的血色使哀悼的畫面多了情感溫度，使畫面因為真實而生動立體。有別于中世紀對人性的抑制，畫中每位人物的個體性格都得到關注和認同。正同達芬奇的《最后的晚餐》，畫中12個門徒聞言后內心情緒波動所呈現的瞬間表情：驚恐、憤怒、懷疑等，個性情感和相對應的表情動態描繪，充分展現了人的性格意志和不同的個體特質，惟妙惟肖的刻畫，讓當時的觀眾內心得到思想上的深刻啟發，人的情感跟個體區別在繪畫和觀者觀看畫作的鏈接中得到永恒與頃刻的釋放；再如達芬奇的《蒙娜麗莎》中刻意將蒙娜麗莎的眼睛位置安排至畫面正中，她看下前方，嘴角微微上揚，面部特征令人搜索猜想著她的種種，但那雙捕捉你的眼睛，視乎活靈活現地與你交流著，又像一面鏡子似的映照強調著你軀體內的心靈。這就是蒙娜麗莎的魅力所在——她將人們帶入更深層次的思考。這是對蒙娜麗莎內心神韻的刻畫她只是使你瞬間窺見自己靈魂的鏡子？這種對心靈更深處的挖掘和試探，它是美學與哲學的結合，使《蒙娜麗莎》始終神秘而又充滿吸引力，成為后世一直無法超越的繪畫杰作。

二、自然風景

這一時期，基于馬薩喬發明透視法后，風景開始出現于畫作中。波提切利的《維納斯的誕生》（圖4），維納斯站立于貝殼之上，風神吹起陣陣微風，將她送向岸邊，春之女神在岸上張開紅色繡花斗篷迎接到來的維納斯，春色、鮮花和微風在晨光沐浴中，一切美好在自然環境描繪的襯托下得到升華，生動描繪了維納斯誕生這一刻。文藝復興盛期，風景還以背景的存在形成潮流。無論宗教題材還是貴族肖像畫，風景或以窗外景色代入畫面或將人物安排于自然場景中。風景作為遠景拓展空間深度帶來更立體和清新的視覺效果，拓寬平面繪畫的表現能力。拉斐爾的《美麗女園丁》（圖5）中草地上的各種植被、中景筆直葉子疏松的小樹、遠處村莊景象以及受大氣影響的山巒和低處云霧及高處云彩，這些景色色彩表現上取舍有度，用色彩鮮灰將焦點集中于圣嬰及圣母上，但巨細寫實的場景刻畫，已經說明當時畫家對自然規律的研究和透徹掌握。他們細致觀察自然，反復臨摹和推理研究，景致恰當地置于畫面形成一道新奇靚麗的營造，將人們帶入自然空間，欣賞享受自然之美。古希臘神話崇拜到中世紀基督教崇拜，都是人類試圖解釋未知，擺脫恐懼，獲得某種內心支點的行為。科學的研究帶來文明和更大發展進步的可能，人從懼怕自然到了解自然，與之相伴并逐步關注欣賞自然美，也進一步證明人的意識覺醒。

通過以上幾方面的思考，文藝復興時期繪畫打破封建制度對人精神甚至是肉體的禁錮，傳承古羅馬的人文精神，以求實傳真為首務，開創基于科學理論和實際考察的表現技法，圍繞自身以及周圍存在進行深入、全面、精確的思考、拓展、創新，為繪畫藝術史開拓了廣闊的疆域。二維平面繪畫因為有了人的意識而充滿無限發現、創造與突破的可能。

參考文獻：

[1]吳永強.西方美術史[M].長沙：湖南美術出版社，2006（12）.

[2]貢布里希.藝術的故事[M].廣西美術出版社，2018（3）.

[3]瓦薩里和他的<名人傳>中國美術學院出版社，2016（5）.

作者簡介：何方（1986-），女，廣東省普寧市，從事美術教育研究工作十年，研究方向：美術教育、水彩畫、綜合媒介藝術。