美國K12音樂教育標準的內(nèi)容、特征與經(jīng)驗

王祈然 鄧柯

術教育在美國的地位十分重要。2014年美國頒布的《國家核心藝術標準》共包含五門藝術學科—舞蹈、音樂、戲劇、媒體藝術、視覺藝術，是貫穿幼兒園到高中階段的藝術標準，是結合新時代藝術教育發(fā)展需要而頒布的基礎性政策。{1}2015年，美國聯(lián)邦政府頒布的《每一個學生都成功法》中規(guī)定：學校要加大藝術科目教育的時長，很多州提升了藝術科目成績在小學升初中考試以及初中升高中考試的所占比重。如今，美國的音樂教育在基礎教育（K12）階段已經(jīng)成為了同“文學”和“數(shù)學”同等重要的必修“主科”，納入畢業(yè)考試成績。{2}基于聯(lián)邦政府的《國家核心藝術標準》，各個州也都相繼出臺了各自的音樂教育標準，其中出臺時間最早，涵蓋內(nèi)容最為全面的就是《華盛頓州K12音樂教育標準》。作為華盛頓州K12階段音樂教育指導性綱領文件，音樂教育標準為各級學校提供了較為完備的標準化學習材料，該標準旨在通過音樂教育讓學生學會運用音樂語言表達生活，豐富生活，享受生活，其中很多內(nèi)容值得我國借鑒、學習。

一、華盛頓州K12音樂教育標準的目標框架

《華盛頓州K12音樂教育標準》注重提升學生音樂素養(yǎng)，強調(diào)培養(yǎng)學生的音樂綜合能力，突出音樂教育與相關學科教育、終身學習的關系，體現(xiàn)了美國藝術教育體系中的育人價值。華盛頓州K12學生的音樂學習內(nèi)容主要包括以下方面：1.學會欣賞一般音樂。2.參加合唱團，進行視唱練耳的日常訓練;具備一定的樂器演奏能力，有能力與他人合奏練習，如加入管弦樂隊、爵士樂團、搖滾樂團、打擊樂器團等各種樂隊組織。3.學習基礎音樂理論知識以及相關的進階樂理知識（和聲、編曲、作曲）。4.學習音樂歷史，了解歌劇、民族劇、舞臺劇等音樂藝術形式，并積極參與其中。音樂藝術標準中具體包含“創(chuàng)造”“表演”“鑒賞”“關聯(lián)”四大藝術過程，其中每個藝術過程中分別設有錨定標準和評價標準（如表1所示）。11個錨定標準為受教育者的音樂學習提供了一般知識和基本技能，在每一個年級的音樂學習中都包含有這些方面的具體內(nèi)容。在分階段標準中，錨定標準得到了評價標準的支持，評價標準更準確地定義了學生在音樂學習中應當發(fā)展的理解能力、知識儲備和技能學習，以便準確確定每個年級應獲得的音樂能力。

二、華盛頓州K12音樂教育標準的內(nèi)容分析

（一）幼兒園到初中階段的音樂教育內(nèi)容

幼兒園到初中階段音樂教育的主要目的在于為學生建構學習音樂的基本理念，讓學生了解基礎的音樂知識、掌握相關技能，通過課堂體驗感受音樂的奧妙與美感。在幼兒園階段，音樂學習主要是從學習基本的兒歌演唱開始，并伴隨相應的舞蹈輔助歌曲學習。到了小學三年級，學生有機會去進行合唱活動，并可以嘗試獨立演奏不同的樂器。四年級之后，學校應該組織學生積極參與合奏，并鼓勵有能力的同學進行相關歌曲創(chuàng)作活動。從五年級開始，學生開始學習系統(tǒng)的樂理知識，并結合樂器學習感受不同音樂風格的差異。從七、八年級開始，學生開始注重舞臺表現(xiàn)力和舞臺禮儀的相關培養(yǎng)。在具體的教學中，音樂教育標準也給不同分主題以不同指導策略。例如在幼兒園階段教會孩子理解和記憶理解節(jié)拍的課程時，給出的具體教學策略為：1.跟隨節(jié)拍器調(diào)整歌曲唱歌的節(jié)奏：或快或慢。2.在老師領唱的時候玩耍小型打擊樂器，大概掌握節(jié)拍，打出穩(wěn)定的節(jié)奏。3.采用獨立或者分組的形式根據(jù)歌曲旋律搖擺身體或者用小型擊打樂器敲擊節(jié)拍。4.用游戲、歌曲和舞蹈等形式來演奏音樂。{4}從五年級開始，標準要求各學校在音樂教育中引導學生把樂器學習和樂理學習結合起來，例如在教學中要求學生學會運用樂器演奏不同風格和形式的音樂，按照如下教學策略執(zhí)行：1.傾聽并辨識不同類型音樂的表現(xiàn)特征，如古典音樂、搖滾樂、爵士樂、現(xiàn)代音樂和世界音樂。2.以夏威夷風格創(chuàng)作一段音樂，以尤克里里（Ukulele）為主要伴奏樂器。3.演奏一個“突強”（Sforzando）的和聲段落。4.了解行板（Andante）、快板（Allegro）、急板（Presto）的具體形式和使用原則。

（二）高中階段的音樂教育內(nèi)容

從九年級開始，《標準》要求學生的音樂舞臺表現(xiàn)能力應當達到一個較高的標準，那些音樂經(jīng)驗較為豐富的同學就可以嘗試獨立作曲和編曲。在這個階段的聲樂表演和樂團表演中，學生也要具備相應的樂曲選擇能力，并在演奏中用音樂技巧把握好音樂細節(jié)。從教育內(nèi)容上來看，九、十年級要求學生能夠用樂器演奏多種類型和風格的音樂，器樂演奏經(jīng)驗豐富的學生可以嘗試學習基本的作曲和編曲知識，同時具備利用所學樂理知識分析音樂、評價音樂的基本能力，了解舞臺和觀眾互動的相關知識。十一、十二年級要求學生能夠用樂器演奏多種類型和風格的音樂，能夠在舞臺上為觀眾展現(xiàn)應有的音樂素養(yǎng)與熱情。{5}值得注意的是，與小學、初中階段不同，高中階段有新的音樂水平標準指標評價序列，根據(jù)具體教學內(nèi)容劃分，共包括“和聲樂器課程”“傳統(tǒng)與新興音樂重奏課程”“音樂理論作曲課程”“音樂科技課程”四大音樂課程。課程目標上，和聲樂器課程要求學生有能力發(fā)展并運用標準記譜法或錄音，將旋律、節(jié)奏以及和聲內(nèi)容記錄下來并選擇不同旋律節(jié)奏進行富有感情的表演;音樂理論作曲課程要求學生能夠表達音樂與其他藝術、學科以及日常生活之間的關系;傳統(tǒng)與新興音樂重奏課程要求學生在創(chuàng)作、表演和欣賞音樂時可以把自己的興趣、知識、技能與選擇表演的樂曲結合到一起，完善樂曲合奏;音樂科技課程要求學生基于個人興趣，基于對音樂理論及樂曲結構進行相關理解，利用數(shù)字化工具手段、資源和技術技能進行音樂展示和表演，并對現(xiàn)有樂曲進行反思。

三、華盛頓州K12音樂教育標準的特征分析

（一）注重綜合音樂能力的訓練，全面提升音樂素養(yǎng)

華盛頓州K12音樂標準提出的“創(chuàng)造、表演、鑒賞、連接關聯(lián)”四大能力以及相應的具體錨定標準，不僅包括了對聆聽、演唱、讀譜、演奏等外化的音樂技能的訓練目標，還對審美、創(chuàng)作、分析等內(nèi)化音樂能力提出了要求。錨定標準通常不是對具體音樂技藝的考評，而是一個結果導向的任務，以四年級為例，在“創(chuàng)造”部分，共分為三個錨定標準：1.要求學生可以創(chuàng)作一段旋律（基于五聲音階和大調(diào)音階）;2.用創(chuàng)作來表達一個想法（為一個故事創(chuàng)作一段配樂）;3.改編一段已有的音樂（自己的作品或者其他藝術家的作品）。在“表演造”部分，共分為三個錨定標準：1.表演一段音樂，說明自己選擇它的理由，并分析其結構;2.表演并解釋某一種音樂技法或演奏技巧;3.試通過表演向聽眾傳遞信息。這些教學標準有著如下突出特點：1.所有教學內(nèi)容均遵循著開放原則，給學生較大的自由發(fā)揮空間;2.擺脫傳統(tǒng)音樂教學中的重復性技藝訓練，要求學生主動參與、積極思考，并通過分析、概括、推導、延伸等方式綜合完成教學任務;3.所有教學內(nèi)容沒有局限在具體的知識點或者技藝本身，而是與相關領域甚至是其他科目相連接;4.各個教學問題之間互有關聯(lián)、相互延伸，通過對知識體系的建構，可以引發(fā)學生進一步的思考與探討。

（二）強調(diào)案例教學與教師指導，提供配套項目支持

華盛頓州K12音樂標準給每一個錨定教學標準配備了詳細的說明、解釋、建議和案例。每一個完整的錨定標準從屬于一個能力大類并匹配有適當?shù)年P鍵詞，還包括了具體的表現(xiàn)標準、給學生的行為建議以及例子。以四年級錨定標準為例，其錨定標準內(nèi)容為“能有意識地產(chǎn)生藝術靈感并創(chuàng)作”，從屬于“創(chuàng)作”部分，關鍵詞為“想象力”，其表現(xiàn)標準為：能即興創(chuàng)作律動化、和聲化的片段，并解釋創(chuàng)作它的目的和背景;在相關調(diào)式（例如大小調(diào)）和節(jié)拍中產(chǎn)生音樂創(chuàng)意（樂句和樂段）。同時，給老師的持續(xù)理解提示：從各方面產(chǎn)生的影響藝術家靈感、概念和感受的元素。{6}這種豐富、翔實的標準為一線教學提供了具體的、可操作性的參考，也保證了一線教師對教學的短期目的和長期目標有明確、清晰的認識。同時，為了讓教育者更好的領悟音樂教育標準的相關內(nèi)容，對于音樂教師也有專門的培訓計劃，華盛頓藝術教育指導委員會每年都會邀請各學校的年輕教師加入全州藝術教育干部組織。{7}該組織不但為年輕藝術教師提供相應的指導，同時還鼓勵各學科教師之間的跨領域合作，進而豐富全州藝術教育資源庫的資料。

（三）圍繞核心育人理念，打造終身學習體系

華盛頓州K12音樂標準貫徹了《美國核心藝術標準》培養(yǎng)學生“藝術素養(yǎng)”的核心，強調(diào)藝術與人的關系：藝術是溝通方式;藝術是創(chuàng)造性個體素養(yǎng);藝術是文化與歷史的紐帶;藝術是健康全面的人格;藝術是全社會的積極參與。音樂培養(yǎng)目標圍繞著藝術與人的關系展開，而非具體的音樂技能。音樂教育的相關內(nèi)容要求是開放性、啟發(fā)性、可持續(xù)性的，可以延伸到其他領域并貫穿人的一生，也會在校園以外對人產(chǎn)生持續(xù)而深遠的影響。從幼兒園階段開始，美國音樂教師就要教學生在課堂上演奏簡單的打擊樂器。進入小學階段之后，每個人在音樂課上都要學習關于鋼琴演奏的基本知識，并學會用鋼琴調(diào)試其他樂器的音準等基礎內(nèi)容。到了小學五年級之后，學生根據(jù)自己的愛好選擇一種或者多種樂器進行較為專業(yè)的學習，學校會為一些常見的大類樂器免費提供教師和音樂練習教室。{8}而關于音樂教育的回應目標，學生不但需要了解觀看音樂會或者歌劇在室內(nèi)和室外場所中的基本禮節(jié)，同時也要學習和理解不同時期音樂作品的藝術文化，積極尋求和欣賞經(jīng)典音樂流派的相關代表作品。

（四）預留專業(yè)接口，與大學音樂教育緊密銜接

從九年級開始至步入大學前的十二年級，學生可以根據(jù)興趣從“和聲樂器課程”“傳統(tǒng)與新興音樂重奏課程”“音樂理論作曲課程”“音樂科技課程”四大音樂課程中進行選擇，這種分專業(yè)課程序列的培養(yǎng)模式已經(jīng)進入了準專業(yè)音樂訓練體系，能夠與大學專業(yè)音樂教育緊密銜接。首先，四類音樂課程方向涵蓋了大部分音樂學院的專業(yè)門類，能夠為將來有意向從事音樂專業(yè)學習的學生提供通暢的路徑。同時，這四個課程序列也可以與古典音樂學院、流行音樂學院以及綜合大學音樂院系的各個專業(yè)相對接，讓學生在高中階段就可以盡早介入專業(yè)級音樂訓練。通過高中階段的音樂課程學習，即使對于將來在大學中想要學習非音樂專業(yè)的學生來說，藝術研究和藝術素養(yǎng)也不僅僅局限于藝術史和藝術鑒賞課程，他們可以根據(jù)自己在K12階段所學習的相關音樂專業(yè)知識，根據(jù)個人興趣自主進行音樂實踐活動，為豐富個人生活，提升藝術品味提供長久的保障。而對于某些選擇了影視、傳媒、多媒體設計等與音樂關系密切的專業(yè)的學生而言，高中階段的音樂課程也會對他們的專業(yè)學習提供有力支撐。

四、對我國基礎音樂教育改革的經(jīng)驗借鑒

（1）完善音樂教育內(nèi)容，鼓勵學生多元化發(fā)展

美國是一個多民族構成的移民國家，各種類型、風格的音樂在發(fā)展中不斷融合。因此，美國在K12音樂教學中也特別注重不同音樂風格的搭配教學和跨文化音樂教學。{9}在長期的音樂教育實踐中，美國音樂教育標準的制定也經(jīng)歷了多次修改的過程。在華盛頓州的音樂教育指導教學建議中，特別提倡了教師可使用影視片段和時尚廣告中的“古典樂”進行教學，讓學生把“學校音樂”和“校外音樂”有機聯(lián)合。{10}同時，華盛頓州K12音樂教育標準中非常重視即興音樂創(chuàng)作的教學。有研究發(fā)現(xiàn)，音樂創(chuàng)作能夠給學生的日常生活帶來更多的自信，這種由創(chuàng)作帶來的自信不僅體現(xiàn)在音樂課堂本身，同時還對其他科目的學習有積極的促進作用。{11}與美國類似，我國也是一個多民族文化融合的國家，在音樂教學內(nèi)容上首先應考慮到不同區(qū)域、不同民族音樂的不同特點，盡可能保持音樂教育內(nèi)容的廣度。從音樂教育“育人”的本源入手，尊重每個個體藝術欣賞方面的差異性，將音樂教育內(nèi)容放在多元文化背景下進行評估，讓學生在多元視角下進行音樂鑒賞的同時，也盡可能尊重學生音樂欣賞的自主選擇權。

（2）建立音樂教師認證培訓制度，促進跨學科交流

早在1972年，美國就開始實行K12音樂教師專業(yè)資格認證制度，充分肯定了音樂教育的獨特性和專業(yè)性。2005年開始，全美已經(jīng)有48個州開展了廣泛的K12音樂教師認證工作。{12}美國音樂教師資格認定制度主要包含三個階段：入職資格認定、初任資格評定和在職資格考核。對于那些取得音樂教師資格的教師，也會定期考核他們的學術和教學能力。這種相對嚴格規(guī)范的專業(yè)化資格認證制度為美國K12音樂教育提供了良好的師資保障。{13}2004年，美國音樂教師協(xié)會（MENC）大會上就表明了音樂教育不是獨立于其他學科教育之外的，必須與其他學科教育緊密結合。{14}美國K12階段的藝術教育已經(jīng)基本建立了一套“舞蹈、媒體藝術、音樂、戲劇、視覺藝術”多學科融合的合作教學體系。例如在華盛頓州的初中音樂教育實踐項目中，學生可以把自己喜愛的動畫作品改編，分享自己喜愛的卡通故事，前期美術創(chuàng)作的過程主要基于視覺藝術課程的相關基礎，在構思出大概的故事線索之后，學生需要根據(jù)故事進行的具體情節(jié)和相關情緒來添加適當?shù)呐錁罚核麄兗瓤梢詮囊魳焚Y料庫中選擇既定的音樂，也可以在教師的指導下自主創(chuàng)作音樂。這樣，就形成了“視覺藝術-音樂-戲劇”三位一體的跨學科藝術課程。

（3）維系各階段音樂教育持續(xù)性，優(yōu)化資源配置

美國國家核心藝術標準的制定明確了K12階段的音樂教育必須與大學音樂教育相緊密銜接（其中包括通識音樂教育和專業(yè)音樂教育），建立起教師與學生、學生與學生、教師與教師之間三位一體的音樂教育合作交流體系，甚至在有些州，所有副教授以上職稱的音樂系大學教師在申請科研項目時，必須包括在K12階段課堂中進行相關的行動研究。{15}各階段音樂教師的活動從來都不是獨立的，在聯(lián)邦教育部和各個州教育局的努力下，打破了相對孤立的大學音樂教學和研究體系，讓大學音樂教育與中小學音樂教育有機融合，這也是為什么K9-K12年級的音樂教育學習內(nèi)容出現(xiàn)了準專業(yè)化趨勢。在我國，因為高考壓力，很多區(qū)域的高中音樂教育處于一個長期缺位的狀態(tài)，造成了學生音樂學習的知識斷層，對個體音樂知識掌握和音樂技能發(fā)展極為不利，應當繼續(xù)強化音樂教育在素質教育中的作用，提高音樂教育在高中教育體系中的地位;同時，連接高校音樂課程和基礎教育音樂課程中教學內(nèi)容的重疊部分，增強音樂技能的學習與訓練。

（4）積極運用現(xiàn)代化技術手段，豐富音樂教學模式

充分利用數(shù)字化音樂教學手段，提升學生多媒體交互教學體驗，是美國K12音樂教育的重要特點。美國國家核心藝術標準的實施擴大了對學生回應的多種方法和機會的需求，并積極推動音樂教育工作者和學生使用新的現(xiàn)代計數(shù)工具。使用音樂軟件進行音樂教學能夠提升學生學習音樂的興趣、提升音樂學習效率，同時還能夠很好地讓學生在家中與學校音樂教育互補。{16}目前全美有超過一百萬個可用的音樂教學應用程序，隨著智能設備的普及，學生對技術的訪問正呈指數(shù)級增長。音樂教師可以利用應用程序和技術來幫助滿足這些標準，并增強課堂體驗。{17}以應用最為廣泛的“Sketch-a-Song Kids”程序為例，這個作曲風格的應用程序為學生提供了一個在幾秒鐘內(nèi)完成音樂創(chuàng)作的平臺，學生可以通過從程序自帶的素材庫中選擇他們想使用的樂器和不同風格的段落樣本進行音樂創(chuàng)作，整個過程極為方便快捷。筆者認為，我國也應該利用好互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)的優(yōu)勢與資源，積極鼓勵多媒體技術在基礎音樂教學領域的應用，并開發(fā)相應的移動便攜設備音樂應用。雖然新設備和軟件在音樂教學中對于學生的意義更大，更重要的是要認識到教師可能通過在課堂上實施這項技術而獲得的教育機會。

結? 語

《華盛頓州K12藝術教育標準》是基于美國《國家藝術教育標準》的主體思想上，細化了相關教學內(nèi)容和考核標準而形成的較為完整的州一級藝術教育指導政策，該音樂藝術教育標準的設立有三方面最主要的作用：首先，該標準從州層面規(guī)定了學校應該為學生提供什么樣的音樂教育，既要包括基本的音樂技能訓練和音樂理論學習，也要包括音樂文化、音樂歷史等方面的知識掌握，并為學生提供多元化的音樂課程體驗;其次，藝術標準的設立為地區(qū)提供了不同學段、不同學校音樂藝術教育水平評估的觀測標桿，通過對比，有助于從整體和分區(qū)域層面了解音樂教育發(fā)展的實效;再次，從各州乃至國家層面來講，不斷完善的藝術教育標準評估和改進，有利于整個地區(qū)音樂教育發(fā)展和音樂教學理論和實踐發(fā)展的良性循環(huán)，為打造國民終身藝術教育體系做出積極貢獻。在新時期，如何提高學生核心素養(yǎng)，做到讓基礎音樂教育體系更加系統(tǒng)化和多元化，讓每一個學生能夠真正感受到受教育主體的地位，享受音樂教育帶來的樂趣，我國的基礎音樂教育還有很長的路要走。

{1}Daniel， H， Bowen， Brian， Kisida. The art of partnerships： Community?resources for arts education. Kappan magazine， 2017， （4）： 8-14.

{2} 傅婷婷、陳明霞《美國學前音樂核心標準及其啟示》[J]，《中國音樂教育》2018年第7期，第39—43頁。

{3} 資料來源：Washington adopted the National Core Arts Standards as the Washington State K-12 Arts Learning Standards： https：//www.nationalartsstandards.org/.

{4}Randy， I， Dorn. The Arts Standards through Music by Grade Level?Version[Z]. Seattle： Washington State，2017.11.01.

{5}US， government. The K-12 Arts Learning Standards， the Options for?Implementing the Arts Standards by Grade Level[EB/OL]. http：//standards.ospi.kl2.wa.us.

{6}Anne， Banks. Washington State K – 12 Arts Learning Standards for Music[EB/OL]. http：//www.k12.wa.us/Arts/Standards/2017/MusicStandards.pdf.

{7}Bernadette， D， Colley. Partnerships and Local K-12 Arts Education Policy Development： Significant Beginnings[J]. Arts Education Policy?Review， 2008， （5）： 9-18

{8}NCCAS. National Core Arts Standards：Dance， Media Arts， Music， Theatre And Visual Arts[EB/OL]. https：//www.nationalartsstandards.org/.

{9}Jere T. Humphreys. Multicultural and popular music content in an American music teacher education program [J].International Journal of?Music Education， 2009（2）：166-174.

{10}Van Weelden， Kimberly. Preservice Music Teachers Recognition of Western Art Music Found in Popular Culture [J].Journal of Music?Teacher Education， 2013（9）：10-23.

{11} Janet Robbins， Robin Stein. What Partnerships Must We Create， Build， or Reenergize in K–12 Higher and Professional Education for Music Teacher Education inthe Future？[J]. Journal of Music Teacher Education， 2005（1）：22-29 .

{12} Brittany Nixon May， Karen Willie， Cherilyn Worthen， Allyssa Pehrson.An Analysis of State Music Education Certification and Licensure Practices in the United States [J]. Journal of Music Teacher Education，?2017（4）：65-88.

{13} Patricia J. Flowers.Back to the Music Class： Stories and Themes ：30 Years Later[J].Journal of Music Teacher Education， 2011（2）：10-23.

{14}Yiyue Zhang.Walking a mile in their shoes： Developing pre-service music teachers empathy for ELL students [J].International Journal of?Music Education， 2016（5）： 425-434 .

{15} Janet Robbins， Robin Stein. What Partnerships Must We Create， Build，? or Reenergize in K–12 Higher and Professional Education for Music Teacher Education inthe Future[J]. Journal of Music Teacher Education， 2005（1）：22-29 .

{16} Evan S. Tobias. Crossfading music education： Connections between?secondary students in- and out-of-school music experience.International Journal of Music Education， 2014（1）：18-35.）

{17}Julia Heath-Reynolds， Kimberly Van Weelden. Integrating Apps With? the Core Arts Standards in the 21st-Century Elementary Music Classroom [J].General Music Today， 2015（6）：24-27.

王祈然? 北京師范大學教育學部博士研究生，教育部北京師范大學教育立法研究基地助理研究員

鄧? ?柯? 中央廣播電視總臺錄音師，中國傳媒大學特聘教師

（責任編輯? 劉曉倩）