從原始審美形態(tài)生成看繪畫審美功能的現(xiàn)代問題

摘 要：原始人類在認識自然和改造自然過程中孕育了藝術(shù)，并逐漸形成了實用性、功利性、美感性的藝術(shù)審美形態(tài)。文章試圖對原始藝術(shù)的審美形態(tài)與繪畫審美功能的關(guān)聯(lián)性、其價值取向在當下所存在的問題進行探討，希望有助于對當下藝術(shù)界的一些審美亂象起到一定的警醒作用。

關(guān)鍵詞：審美形態(tài);審美功能;實用性;功利性

藝術(shù)審美觀經(jīng)歷了一個漫長的演變過程，其發(fā)展變化不言而喻。審美觀的價值取向就像是藝術(shù)追求的導航，對它進行探討與研究，顯然是個重要的課題。針對原始審美形態(tài)的生成來探討其美學內(nèi)涵并重新認識、評估，對于當下如何把握正確的時代審美觀有著極其重要的意義。對于藝術(shù)審美方面的探討，顯然不能光依靠審美理論進行主觀臆測。結(jié)合藝術(shù)作品的實物依據(jù)進行分析詮釋，才不失為一個行之有效的途徑。

一、原始藝術(shù)的審美形態(tài)

（一）實用性審美

實用性審美是在原始社會生產(chǎn)工具實用性發(fā)展過程中逐漸出現(xiàn)的審美形態(tài)。原始人類最初過著“穴居野處”“茹毛飲血”的原始生活，環(huán)境惡劣，自然災(zāi)害時有發(fā)生。因而，生產(chǎn)實用性工具是原始社會人類生存的首要。

根據(jù)考古發(fā)現(xiàn)，原始人類最初手工打造極其簡單且粗糙的如石矛、石斧、石刀、石球等石器作為捕獵或生活使用的工具，這是他們認識自然和改造自然的最早產(chǎn)物。原始人類歷經(jīng)漫長的黑暗，在蒙昧中不斷摸索，生產(chǎn)力不斷發(fā)展，生產(chǎn)工具由最初的樸素、簡陋、粗糙的石器工具發(fā)展為更加實用、復雜而精細的打磨工具（圖1）。在這種由簡單到復雜、由粗陋到精細的改良過程中，工具形成多樣化。這對于今天來說或許極其簡單，對于原始社會來說卻是一個漫長的生產(chǎn)實踐過程。

隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，當原始人類對物質(zhì)的需求達到了一定的滿足條件時，轉(zhuǎn)而對精神滿足產(chǎn)生一定的需求，從而為藝術(shù)的發(fā)生準備了條件。生產(chǎn)工具也由早期的隨意性、即時性發(fā)展為具有一定美感要求的預(yù)想性或目的性。我們從原始生產(chǎn)工具、陶器和原始洞穴壁畫（圖2、3）、雕刻中都可以看到，它們甚至具有了幾何形態(tài)、光滑、對稱、平衡等形式美感。所以，實用性審美是原始人類在生產(chǎn)工具的不斷改良過程中源于生理機能和神經(jīng)系統(tǒng)的生存本能逐漸發(fā)展起來具有審美功能性的藝術(shù)特點。

實用性作為原始藝術(shù)的本質(zhì)特征，到了今天已被廣泛應(yīng)用到人們生活的每個角落。顯然，這是原始藝術(shù)實用性審美在今天所起到的巨大作用。

（二）功利性審美與美感審美

功利性審美是原始人類在生產(chǎn)實踐中因某種目的性需求而逐漸發(fā)展起來的審美形態(tài)。原始社會自然災(zāi)害、猛獸襲擊時有發(fā)生。原始人類一方面積極面對，不斷生產(chǎn)更為實用的生活工具，并在一定程度上逐漸形成了對美感的認識，即所謂的實用性審美意識。另一方面則表現(xiàn)出消極的一面，當面對大自然的不可抗力時，出于對現(xiàn)實生活的某種向往、寄托而產(chǎn)生的某種神秘心理，諸如認為神支配一切而向神靈祈禱，將“圖騰”作用于祭祀神靈的器具上來表達某種情緒和觀念的巫術(shù)活動。這種強烈的心理目的性，即所謂的功利性審美意識。于是產(chǎn)生了的原始宗教。

馬克思指出：“勞動生產(chǎn)力處于低級發(fā)展階段，與此相應(yīng)，人們在物質(zhì)生活生產(chǎn)過程內(nèi)部的關(guān)系，即他們彼此之間以及他們同自然之間的關(guān)系是狹隘的。這種實際的狹隘性，觀念地反映在古代的自然宗教和民間宗教中。”據(jù)此，原始社會這種狹隘性心理表明，起初的“圖騰”顯然并非純粹為“美”而創(chuàng)造，這種純粹的抽象“符號”被視為在迷惘和不確定的世界萬物中表現(xiàn)出的“藝術(shù)”行為。正如普列漢諾夫所說，“人最初是從功利性觀點來觀察事物和現(xiàn)象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們的”。即是說，人是藝術(shù)創(chuàng)造的主體，人的創(chuàng)造行為要成為“藝術(shù)”，首先是人的創(chuàng)造行為區(qū)別于動物行為，承擔藝術(shù)發(fā)生的這一創(chuàng)造主體，其次是人的自意識創(chuàng)造或無意識創(chuàng)造具有了“藝術(shù)性”這一特征。因此，在原始社會只有當真正的審美意識產(chǎn)生并賦予美感行為時，其“圖騰”才會具有藝術(shù)性。其實，當我們說要探討所謂的原始藝術(shù)時，即認可了原始“藝術(shù)”的存在，即原始的“圖騰”行為，否則，探討也就失去了意義。所以，功利性審美同樣是原始社會審美意識不斷發(fā)展的產(chǎn)物。

原始人類因生活條件的局限，純粹的審美活動是不具備的。原始藝術(shù)的實用性與功利性之間往往表現(xiàn)為相互獨立又相互依存。例如從不斷出土或考古發(fā)現(xiàn)中出現(xiàn)的女性形象雕像（圖4），“有學者認為它是人類原初性圖騰觀念或巫術(shù)觀念的產(chǎn)物”，“也有些學者認為這是女性崇拜或生殖崇拜的反映”。不同的觀點正說明了它們之間的獨立與依存關(guān)系。但當原始藝術(shù)發(fā)展到一定程度時，對美的追求則逐漸凸顯出來，這時會出現(xiàn)既與實用性、功利性相聯(lián)系又相脫離的現(xiàn)象。例如在法國拉斯科洞穴壁畫中繪有許多捕獵動物場景，人類學者研究認為，這是原始人類通過想象模仿巫術(shù)來實現(xiàn)有可能發(fā)生的事，他們希望以此的行為同樣會作用于彼，兩者同質(zhì)同構(gòu)。我們從壁畫中亦可看到，這時的原始藝術(shù)正從功利性審美逐漸傾向于美感的創(chuàng)造上。我們不妨把這種美感創(chuàng)造稱之為“美性審美”。這就是原始藝術(shù)審美形態(tài)生成的第三特征。

（三）原始藝術(shù)在當下的價值、意義及影響

從原始藝術(shù)的實物中可以看到，其表達內(nèi)容離不開自然、生命或某種神秘特殊符號。原始人類把現(xiàn)實生活的主體與客體、社會與自然、生命與無生命、世俗與神圣之間相互貫通，通過直觀的思維方式，讓自然事物、精神觀念和心理感受等都具有了形象性、具體性、象征性等特點。例如中國彩陶中魚紋圖案（圖5）的圖騰符號，不但有魚本身的含義，還象征部落成員同祖先血緣上的聯(lián)系，從而具有了一定的社會的意義。

原始藝術(shù)通過藝術(shù)形象來反映現(xiàn)實生活，把藝術(shù)與宗教、哲學、倫理等并列，以現(xiàn)實的模仿活動來強調(diào)藝術(shù)的客觀存在。因生產(chǎn)條件的限制，藝術(shù)形式上具有自然、質(zhì)樸、率真、隨意而沒有嚴格固有的法定形式的特點，富有創(chuàng)造性和獨特的審美觀。總之，原始藝術(shù)審美形態(tài)的生成對于中國繪畫的形成、發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響：實用性審美于今天已經(jīng)遍布生活的每個角落，在繪畫方面提升到一個精神層面的高度;其超功利性和對美的向往成為我們藝術(shù)追求的本質(zhì)要求，其樸素的藝術(shù)形態(tài)更是成為現(xiàn)今藝術(shù)審美的準則。

二、繪畫現(xiàn)代化審美功能的問題及反思

藝術(shù)的可塑性在于我們把握對審美功能的認知與開拓。我們從中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程可知，繪畫審美隨著時代的發(fā)展而變化，但始終圍繞著藝術(shù)的審美本質(zhì)。

怡悅功能可以說是繪畫審美的最本質(zhì)功能。這點從原始藝術(shù)審美形態(tài)生成起就已具備，美感能給人予精神怡悅。“成教化，助人倫”是繪畫審美的教育功能，從中國傳統(tǒng)繪畫產(chǎn)生之初古人就已作出評述。繪畫的審美還具有認識功能，例如我們通過繪畫了解歷史、社會乃至人生、自然物理等，繪畫或藝術(shù)形象反映現(xiàn)實生活在原始藝術(shù)中也是最有力的依據(jù)。然而，中國繪畫的發(fā)展到了近代，其價值觀與審美觀已部分地背離繪畫的審美取向。特別是自20世紀以來，中國繪畫受西方繪畫的沖擊影響，仿效西方藝術(shù)成為了潮流。在審美功能作用下繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換可以說既有利也有弊。弊的方面主要是以“創(chuàng)新”旗號進行所謂的“實驗水墨”“當代藝術(shù)”等，以“標新立異”“搞怪”“以丑為美”的視覺形象吸引觀者眼球為目的，理論界甚至提出“中國畫已窮途末路”“筆墨等于零”等悲觀言論，帶來一定程度上的負面影響。

藝術(shù)是人們認識世界和把握現(xiàn)實世界的一種方式，是藝術(shù)家在藝術(shù)實踐過程中對客觀世界的認識和反映，“一方面要歸功于審美對象本身的迷人性，另一方面歸功于開始時的審美期待”。因為它融合了藝術(shù)創(chuàng)造者的智慧、情感、理想和價值觀等主體性因素而成為一種精神產(chǎn)品，具有了審美價值，何況繪畫還有如認識、教育、陶冶情趣、娛樂等社會功能，僅以“模仿”“造影響”“吸眼球”等功利目的實有違繪畫、藝術(shù)發(fā)展的本質(zhì)。所以，藝術(shù)創(chuàng)新，需要我們不斷提升藝術(shù)審美、認清繪畫審美功能的本質(zhì)。

參考文獻：

[1]馬克思.資本論：第1卷[M].海口：南海出版社，2007.

[2]普列漢諾夫.沒有地址的信 藝術(shù)與社會生活[M].北京：人民文學出版社，1962.

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作者簡介：

陳水興，中國藝術(shù)研究院美術(shù)學博士，廣州美術(shù)學院教師。