國畫“六法”背景下中國山水畫的藝術表現力探究

苗青

摘 要：中國山水畫作為中國畫作獨特藝術之一，是中國歷史長河中所積淀的藝術瑰寶，中國山水畫的藝術表現力充分將山水畫作的特點以及中華韻味彰顯出來。中國山水畫又稱水墨畫，其一筆一畫都體現著畫家的心境以及所傳達的情感，其不單單具有藝術價值，更是包含了滿滿的人文價值。而基于國畫“六法”的中國山水畫，借助其系統的理論進一步針對畫作的內在精神、氣氛以及構圖等進行了深入分析，基于此，有必要就國畫“六法”背景下中國山水畫的具體藝術表現力進行探究。

關鍵詞：國畫六法;中國山水畫;藝術表現力

基金項目：本文系山東省本科高校教學改革研究項目“高等院校園林專業校企合作創新研究”（2015M198）研究成果。

中國山水畫藝術表現力的分析與鑒賞歷史非常久遠，而在鑒賞歷史當中得到的最具代表性的理論是南齊時期謝赫提出的“六法論”。國畫“六法”基于氣韻、構圖、用筆等角度為中國山水畫的鑒賞以及優化提出了較為系統的理論知識，從某種意義而言，中國山水畫的創作與鑒賞離不開國畫“六法”的指導。故而，本文先分析了“國畫六法”的內容及其在中國山水畫中的重要作用，并就國畫“六法”基礎上中國山水畫的藝術表現力的體現進行闡釋，以期促進中國山水畫的當代發展。

一、國畫“六法”的內容及其在中國山水畫中的

重要作用分析

南北朝時期，南齊時代的著名人物畫家和美術理論家謝赫在豐富實踐基礎之上提出“六法”理論，其主要內容包括氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置以及傳移模寫等六個方面的內容。由于謝赫擅長繪制肖像畫和仕女畫，經過山水畫的豐富創作以及精心考察，著成《古畫品錄》，在此書中提出了較為系統的鑒賞中國畫作的藝術方式，即“六法”論。“六法”論的提出大大完善了中國古代畫作創作與鑒賞的理論體系，為后人進行中國山水畫的創作提供有力理論基礎。與此同時，國畫“六法”所體現的內容對當代國畫研究者與愛好者進行創作與鑒賞也有極大的幫助，因此，需要對其在國畫中的具體體現進行一一分析，并對國畫“六法”在中國山水畫中的應用進行解讀，進而促進中國山水畫的傳承與發展。

二、國畫“六法”基礎上中國山水畫的

藝術表現力的體現

（一）氣韻生動

氣韻是中國山水畫創作后所呈現的一種氣質，也是給人的第一印象，氣韻能夠有效衡量對畫作的整體把握程度以及渲染水平。具體而言，氣韻變化的意義在于意象的精神氣質，正如謝赫之前提出“氣韻生動”這一理論之前的東晉人物畫家顧愷之所稱的“神”。在山水畫作當中，生動的精神是指形象的精神氣質生動、鮮明而突出，具體到中國山水畫中，因其不僅要描繪對象的形狀，而且要表現對象的精神，不只人物有精神，山水、花鳥也有精神，在神似基礎之上，才能達到神韻生動的目的，成就畫作的精髓，因為沒有魅力、沒有藝術感染力的作品不能稱為繪畫。

在山水畫畫作中，氣是畫作的思想精神，韻是畫作情趣。在創作一幅畫作過程中，山水畫尤其要注重靈動形象的展現，在達到形似基礎之上，借助繪畫技巧來進一步體現其“精氣神”;在表現山水畫作中的花鳥樹木等時，也應當要看其是否活潑和跳動，要做到山有情、樹有情、石有情，要將自身融入自然之中，感悟一草一木之情，才能夠在之后的創作中為中國山水畫注入生命;之后，還應當時刻把握畫作的整體氣韻，如在表現山水風景時要看其是否恢弘大氣或者是恬淡平緩。在中國的傳統文化中，氣韻生動是從整體上來感覺的，在欣賞一幅國畫作品時，也應當首先注重畫作所體現的氣韻。在“六法”之中，氣韻生動作為畫作欣賞的基本格調也是其余五法所依據的重點，其余五法均是為了營造氣韻生動而存在的具體方式，而國畫乃至現代畫作中最為重要的目標便是氣韻生動。因此，要注重氣韻生動這一點在中國山水畫中藝術中的展現。

（二）骨法用筆

謝赫的國畫“六法”中的骨法用筆除了指畫作中的整體形象以及繪制畫作元素的輪廓之外，還包括筆墨畫用筆的力量大小。骨法是用來泛指國畫中一切外物的輪廓描寫，骨法在中國畫中的體現則重點體現為一幅畫作的輪廓形象，換言之，即為創作框架。而用筆主要是指中國畫作畫時運用到的筆墨技巧，恰當地運用骨法用筆可以將畫作的形象精準傳送出來，同時也能夠借助技巧的運用將畫作的質感呈現出來，其作為國畫中最為主要的作畫技巧，能夠有效傳遞中國山水畫作傳達的意蘊以及表現的特征。總之，骨法用筆在中國山水畫創作與鑒賞過程中屬于重要的一點。

骨法用法主要泛指一切描繪對象的輪廓，骨法用筆具體的含義是在中國畫的創作過程中，用筆墨技法來將對象的形狀和質感巧妙創作出來。若將“六法”中的氣韻生動概述為“神”，那么骨法用筆便可以表述為“形”，因此，氣韻生動和骨法用筆具有十分密切的關系，唯有將“形”的描寫借助于筆墨寫出來，才能夠進一步表現“神”，最后，達成“形神合一”，傳達畫作的精髓。在具體的畫作當中，借助毛筆和墨來進行創作，用筆中的點、線、面，快、慢、輕、重、頓、挫、起伏用筆的變化，通過對畫作意境的把握以及結合筆墨變化運用，來適宜地表現筆墨運用濃淡，準確造型。

（三）經營位置

國畫“六法”中的經營位置即是指圖畫的構圖技巧，構圖在山水畫中的重要作用不言而喻。所謂經營位置，就像是投入資金做生意，不可虧本，位置則為畫作的比例尺寸、畫面元素的位置、大小等。在山水畫創作時要把經營位置放在第一位，構圖決定整幅畫作的成敗，若構圖有誤則無法將畫繼續畫下去，沒有好構圖，畫作再形神兼備也會有欠缺，稱不上一幅優秀作品。中國畫一般來說多描寫山水人文，其整體構圖往往突出一個意境，在創作與欣賞一幅中國山水畫作時，應當先把握自然環境和諧共生，由于中國山水畫的自然元素往往占據較大的位置，房屋、人物占小的部分，所以應當從整體進行衡量，科學構圖，采有多點透視，深遠、高遠、平遠等構圖法，并可以恰當利用留白技法進行國畫構圖與意境渲染。

（四）應物象形

應物象形是指畫者在作畫時要描繪出事物的本來面貌，繪制的對象應當與原型相像。應物形象考查繪畫者的造型能力，與此同時，中國的水墨山水畫講究寫意，而中國山水畫的“似與不似”與西方的寫實有不同，更加在意對于畫作元素的神似而非形似。具體而言，繪畫者在作畫時，對人物、樹木、動物等客觀事物、生命的描寫既要反映事物的原貌，描繪對象的形態，又要在尊重客觀事物規律的基礎上進行一定的取舍、想象。最具有代表性的如我國近現代著名國畫大師齊白石的蝦，齊白石的蝦讓人感覺像有生命一樣，雖然細看會有對蝦細節的夸張之處，但是，其把握的精髓之處恰到好處，達到了應物象形的目的，同時，又能夠使畫作源自原型，高于原型。

（五）隨類賦彩

隨類賦彩重點在于色彩應用，主要是指根據不同的描繪對象的內容，采用不同的色彩，并借助筆墨的濃淡變化體現色彩的變化，在基于黑白二色最為基本的顏色之上，借助多種色彩的水墨濃淡描繪出事物。隨類賦彩的重點在于其只是一種主觀上的色彩，是一種象征性的色彩，繪畫者以及鑒賞者需要調動自己的主觀認知去感受這種色彩，從而實現無色勝有色的藝術渲染力。正是由于中國國畫對色彩十分講究，所以在畫作創作過程之中，要確定主色調以及構建畫作明暗結構，通過不同比例的水與墨構成的濃淡干濕以及留白等，構建出整體的畫作效果。

（六）傳移模寫

傳移模寫主要指寫生和臨摹，在中國畫創作過程中需要對真人真物進行寫生，以及對古代作品進行臨摹，這是一種學習自然和繼承傳統的學習方法。傳移模寫重點在于對其他作品與技法的模仿，在此基礎上借助同樣的技法以及構圖等進行創作，再現水墨畫。由于中國畫的技法和風格是在不斷繼承和創新的過程中發展變化的，是一種學習的過程，以傳移模寫為基礎，通過臨摹前人經典佳作的技法，借鑒其構圖、風格，推陳出新，有利于在傳承中實現當代創新。當然，需要注意的是，在鑒賞畫作時，也要看清其傳承風格特點，看其是否創新。“六法”中的傳移模寫是指通過臨摹名作從而學習到正確的技法與思想，為自身的畫作注入活力，所以，在中國山水畫畫作的創作中，要靈活地將“六法”運用于具體實踐中，實現中國山水畫的傳承與發展。總之，研究國畫“六法”背景之下的中國山水畫，對畫作的內在精神、氣氛以及構圖等十分有幫助。

三、結語

中國山水畫作為中國畫作獨特藝術之一，是中國歷史長河中所積淀的藝術瑰寶。中國山水畫的表現形式富有變化，而其獨特的繪畫技法和筆墨運用，都與其他的畫種截然不同，因此在鑒賞中國山水畫作品時，需要結合水墨畫的特點以及創作背景來進行鑒賞。另外，當代中國畫創作者，也應當在融合一定的繪畫技巧基礎之上，把握國畫“六法”精髓進行創作，同時將自身的情感傾注其中，借助靈動的筆墨，將富有情感的線條表現在紙上，造就優秀山水畫作品，彰顯其獨特的藝術表現力。總之，中國山水畫的藝術魅力也在歷史長河中不斷地發展完善，當代人理應汲取國畫“六法”等理論精髓，積極實踐傳承未來，使得中國山水畫散發更具魅力的藝術氣息。

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作者單位：

山東省壽光市實驗中學