論徐無聞“清雅剛正”書風及其美學思想的形成

周國慶

摘 要：談到拙樸厚古一路的漢碑，首先令人稱贊的是《張遷碑》，而同樣為漢碑中的精品的《鮮于璜碑》，不常為人所推崇。此碑沉雄嚴整，方勁樸茂，厚拙古辣，其風格與《張遷碑》近似，尤其是此碑的碑陰。碑刻一般是古代書手先寫，然后刻工上石鑿刻而成。歷經近兩千年的歲月變化，此碑昔日原貌不同于今日所見。華人德在撰寫兩漢書法史時，對此碑這樣描述道：“也有刻手拙劣，不能表現筆意者，如《鮮于璜碑》，結體收放隨意而生動，其書者水平可與《張遷碑》相頡頏，而刻工不稱，用刀平切直下，致使筆畫板滯臃腫，大為減色。”正是基于此，后來書家對書寫原本憧憬和向往成了藝術追求的內在動力，給予我們更多的解讀空間和想象的視野。通過鑿刻痕跡，并結合東漢時人墨跡，盡可能還原于《鮮于璜碑》的墨跡真相，或賦予它新的內涵和審美趣味。

關鍵詞：徐無聞;《鮮于璜碑》;書風;美學思想

作為知名書法家的徐無聞，在臨寫此碑刻時給我輩等人以深深的啟發。落款為壬戌（1982年）十月初一的一件《鮮于璜碑》臨本，正顯示出了徐無聞對碑刻書法藝術的獨特理解及其美學思想。其主要體現在以下兩個方面：一是清雅剛正的書風和美學思想;二是文人的高古情懷與學者風范。

一、清雅剛正的書風和美學思想

《鮮于璜碑》是東漢桓帝延熹八年（公元165年）所立，直至1973年于天津市武清縣高莊村出土，出土時保存完整，書寫水平較高，風格古樸拙美，不愧為漢隸中方筆流派代表之一。從徐無聞所臨的《鮮于璜碑》墨跡來看，他主張師筆與師刀不可偏廢，將原碑風貌與自己的精神自然結合，形成自己清雅剛正的書風。其書風文雅頗有君子與名士之風，自然似行云流水之趣，清新如雨后芙蓉無塵，勁挺若荷花玉立于群芳。關于清雅剛正書風的形成，我們不妨從技法層面來分析一下：

明代項穆在《書法雅言》中談到關于作書清雅的問題：

書有三要：第一要清整，清則點畫不混雜，整則形體不偏斜;第二要溫潤，溫則性情不驕怒，潤則折挫不枯澀;第三要閑雅，閑則運用不矜持，雅則起伏不恣肆。

以此三要來論徐無聞書法藝術是最為妥帖不過的。其中先看看第一點：清。縱觀徐無聞《鮮于璜碑》臨本的全篇，筆筆交代清楚，毫無拖泥帶水、遲疑滯留之筆。細究起筆收筆，或是轉筆折筆時，都是這樣當機立斷。也正是劉熙載所說的：“起筆欲斗峻，住筆欲峻拔，行筆欲充實，轉筆則兼乎住、起、行者也?！睆呐R本選取以下幾個形體較繁復的字，若放大數倍后便能更好說明這一點。

也看得出來，徐無聞用墨也很講究，墨色自然和潤，即孫過庭所說“紙墨相發”。其濃墨生彩，見其精神。墨濃而不滯筆，墨淡之處又不傷其神彩。所以，陳繹曾所講“墨太濃則肉滯，太淡則肉薄”不無理由。

徐本雖筆畫形態較細，但其筆力沉實，筆筆入紙，不浮華，因此感覺字有筋骨而挺立。其用筆沉并非沉而不飛動，又不失剛健和靈動。其實，豐坊說過：

古人論詩之妙，必曰沉著痛快。惟書亦然，沉著而不痛快，則肥濁而風韻不足;痛快而不沉著，則潦草而法度蕩然。

或許這也是徐本風格形成的一個原因吧。不失原本的古拙和方厚，也有自己的清雅和端莊典雅之美，這正符合徐無聞認為臨作也是書者精神氣質的表現這一說法。徐本筆力堅實，有入木三分之感，但不是純粹含忍之力那樣沉厚不飛動，也不是純粹的果敢之力那樣直白無語，而是兩種力的至美至善的結合。其整體呈現出剛健之風，不是武士之勇的強取強為所致，只需把徐本筆畫放大來看，便發現這一點。

行筆中的提按將其書風表現得淋漓盡致。這可能與徐無聞深厚的書法功底相關。不說其提按明細的行書書體，就看看他的小篆就知道是怎么回事了。小篆用筆的提按幅度和頻率相對于其他幾種書體而言，一般不是很明顯，不是沒有提按，而是提按變化的幅度不大，潛藏于行筆之中，提按的頻率并沒減少，即“無時不提，無時不按”。并且，提與按的節奏很富有音樂美感。徐本筆畫硬朗細挺，計黑當白中“白”的成分較多，再加上整體章法疏朗，自然就有空靈之感，從而形成徐無聞的書風。

東晉王羲之認為，作書要十曲五直。若平直相似，則狀如算子。平正不是算子似的平正，而是經歷奇后之平;豎不是絕對的直，直中當求曲。后來，項穆也在《書法雅言》說道：

書有三戒：初學分布，戒不勻與欹;繼知規矩，戒不活與滯;終能純熟，戒狂怪與俗。

“狂怪”就是說的野、奇，這與孫過庭的說法如出一轍。實際上，徐本的絕大多數字重心平穩，橫平豎直，真正意義上達到了平正。試舉其幾例見如下：

其實，孫過庭所講的平正與險絕的問題，也就是明項穆在《書法雅言》中談到的正與奇：

書法要旨，有正與奇。所謂正者，偃仰頓挫，揭按照應，筋骨威儀，確有節制是也。所謂奇者，參差起伏，騰凌射空，風情姿態，巧妙多端是也。奇即是連于正之內，正即列于奇之中。正而無奇，雖莊嚴沉實，恒樸厚少文。奇而弗正，雖雄爽飛妍，多譎厲而乏雅。

徐本氣之清、筆之剛、體勢之正、格調之雅，真正做到了古人所講的“清”“剛”“正”“雅”，不失為清麗雅正一路的典范之作。實際上，不只是這一件臨本是這樣，徐無聞的其他書體、形制的作品同樣都表現出這一唯美的風格。

看一下徐無聞的書學之路就會明白他書風形成的原因了。他秉承家學，得名家周菊吾、易均室、沈尹默、方介堪親授，篆書攻工穩平整《嶧山碑》一路，楷書得力于細挺剛健褚字，行書浸淫于溫潤秀雅二王書風一路。這在他的書論中都可得到明證，有《秦嶧山刻石、泰山刻石考辨》一文，以及在其所臨《九成宮》《溫泉銘》《玉版十三行》等后面的跋。試看其一則關于行書的學書見解：

行書必當以羲獻為宗，反復臨寫《喪亂》、《孔侍中》、《二謝》、《頻有哀禍》諸帖，可得筆法。臨《蘭亭》及《圣教》，可盡體勢。參之以唐太宗《溫泉銘》和米南宮墨跡，三年可望有成。

一個書家書風的形成不是偶然的，而是書者的精神風貌、審美取向和長年累月積累等共同作用的結果。徐先生的清雅剛正之風也是與他的學識、人品、才情和美學思想分不開，這將在下文進行論說。

二、文人的高古情懷和學者風范

在傳統書畫藝術圈中，似乎都有一種書因人貴、書因人傳的現象。這恐怕與人們常用“書如其人”的藝術評判標準來衡量其人相關。清代劉熙載說過：

書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。

書法不止是技巧水平的事情，還關乎書者的學識、才情、風度、道德等。的確是這樣，徐無聞在《徐無聞論文集》中也說過類似這樣的話，人品高其書才為人所重：

人品很重要，會反映在字上。弘一法師就是這樣。僅論書法，比他功夫深的人多得很。但他的人品高，從字上體現出來，形成了自己的風格。

字如其人，人品高，其書自然格調高，自有一種清剛之氣，少俗氣。蘇軾在《蘇東坡集》中說的很明顯：“世之小人，字書雖工，而其神情終有睢盱側媚之態，不知人情隨想而見，如韓非子所謂竊斧者乎？亦真爾也！然至使人見其書而猶憎之，則其人可知也?！庇纱丝勺C之。

書法是技巧，不歸于技巧，則由技進乎道。只重視技巧，不求學識，終成匠人。真正的書法是得靠書者的閱歷和學識來“釀”成的，徐無聞說過：

要學書法篆刻有關的各種知識。我國獨有的書法篆刻，是在幾千年整個文化歷史環境中釀成的，猶如瀘州特曲必處于陳年老窖。要學這各種，必須長期積累。否則，最后只能成個寫匠。

顯然徐無聞說這話不是沒有來歷的，其本人堅守這一條?？匆幌滦煜壬闹髡撌觯憧芍嗽挷皇强昭▉盹L。他廣泛涉獵文字學、文學、金石、書畫、篆刻、考古鑒藏。在書法方面，曾任中國書法家協會理事等職務，主編《甲金篆隸大字典》，并發表過許多書法考辨論文;在文學方面，擔任過西南師范大學中文系古典文學研究室主任和唐宋文學研究生導師，也有《試談<琵琶記>》《唐詩輯佚十三首》等文章發表，還有許多精辟的韻語和聯語，更有應他人所邀寫的序言。從中可見其文識之廣博和精要、人品和地位之高。

書者的學識多，學問廣，反映到書作上，就表現出一種書卷氣。在不以書取士的宋代，像蘇東坡一樣寄其書、樂其心的文人便把書法拓展到一種新的藝術審美境界，其書正有一股書卷氣。黃庭堅在《跋東坡墨跡》中講道：“余謂東坡書，學問文章之氣，郁郁芊芊，發于筆墨之間，此所以他人終莫能及爾?！泵鞔洳舱f過：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁?！?/p>

與此同時，徐先生不只是在書法、文學方面造詣較高，在繪畫、篆刻方面也一樣精通，學識和人品為人所重。其風格清新自然，精美至極，文人氣十足，淡雅古遠。這在徐先生《題自畫竹》中講過的話可看出，“瀟灑出風塵，我思文與可”，可見其思古、懷古之情懷，與古人比肩的胸襟和氣魄。

還是用徐先生1985年所作的詩——《與學書者》來說明較為妥帖：“退筆如山未足珍，讀書萬卷始通神。坡公此語真三昧，不創新時自創新?！?/p>

近觀徐無聞《鮮于璜碑》的臨本，我們感受到了字中一股靈氣與清剛之氣在飄蕩，仿佛見其音容笑貌，見其儒雅、坦蕩、醇古、自然之風?？v然有高超的技巧行事，而無深厚的學識和超然脫俗的獨立品格，難以作此佳作。這正是徐先生不同于一般書者重技輕文的地方，其作品是道技互修、人藝雙重的結果。“筆跡者，界也，流美者，人也”，這也正是徐無聞文人情懷的真實流露和再現，也令今之眾多書者難以望其項背。正如朱和羹在《臨池心解》中說道名譽千古的品高者：“書學不過一技耳，然立品是第一頭關。品高者，一點一畫自有清剛雅正之氣;品下者，雖激昂頓挫，儼然可觀，而縱橫剛暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、風節著者，代不乏人，論世者，慕其人，益重其書，書人遂并不朽于千古?！?/p>

參考文獻：

[1]華人德.中國書法史·兩漢卷[M].南京：江蘇教育出版社，2002.

作者單位：

重慶三峽學院