設計中的國畫意境

李揚

摘 要：藝術作品中的“意”，是一種看似無形但始終貫穿于整體的精神支撐。在中國人的意識里，“意”素來是最重要的，“形”次之，如果作品單單是形象逼真，但沒有內涵與意境可供尋味，對觀者來說就是沒有價值的。真正好的藝術作品，雖然是通過對形象的創作來表達思想，但不拘泥于某個具體形象本身，而是超脫于具象之外，化有形的世界于無形的意境之中。中共精神是中華文化的靈魂，我們需要重新樹立起它獨立而明確的特質，將其作為中國社會文化自主自律的內在支柱。

關鍵詞：中國畫;無形;意境;中國精神

一、“傳神”的中國畫

中國畫本身很講究一個“情意”，在對藝術欣賞中，能夠打動人的始終是有著豐富而有力的“精神氣”的作品，絕非那些外在浮華但內在空乏的作品。

在中國人的意識里，“意”素來是最重要的，“形”次之，如果單單是形象逼真，但沒有內涵、沒有意境可供尋味，對觀者來說就是沒有價值的。真正好的藝術作品，雖然是通過對形象的創作來表達思想感情，但絕不拘泥于某個具體形象本身，而是超脫于具象之外，化有形的世界于無形的意境之中。

“照美術學理上分析起來，……中國畫重印象，不重寫實，所以透視、光線都不講。……但是印象的精神很足，……原形雖然消失了，但是美的精神還在。這是中國美術的特點。裝飾美術（Decorative Art）最合這種性質。”就像大眾熟悉的《清明上河圖》，其描繪的景物人物都栩栩如生，但其中的構成安排仍然是作者主觀意象的表達，而非真正實實在在地描摹某個集市的一草一木。“看懂了別人的作品，得到了作者想要傳達的深意，就相當于自己也有了和他同樣的情緒或感受，這就是自己也得到了作者投遞在作品中的享受。”

藝術作品中的“意”，是一種看似無形但始終貫穿于整體的精神支撐。“意動則情生，情生則力舉，力舉則發而為制度文章，其實不過本來之一悟，遂能變化無窮，規模不一。”鄧椿在《畫繼》卷九《論遠》中也說到：“畫只一法，傳神而已。”這正是對中國畫藝術本質的詮釋。“傳神”，既是指優秀的藝術作品可以使觀者透過形式看到意念，同時可以主導和控制觀者的欣賞角度，除完整表達意義以外，還可以防止表現意圖被任意歪曲、誤讀或忽略的可能性，這點非常重要。就像我們常常形容一些留白較多、內容元素帶有禪意的作品是“中國風”，那么主張極簡風格的北歐設計似乎也有這個特點，兩者的具象區別于共性在哪里，少量元素傳達豐富含義是否就能定義意境，人們是否也能透過這兩種相似但又不同的設計形式準確判斷其各自創造的意境，值得討論。

二、設計中的意境

設計，是藝術美學與商業產品的結合，也是形式與內容的結合，它與我們傳統純藝術的最顯在區別就在于內容先于形式，形式需得服務于內容。倘若模仿藝術創作一樣，重視自我表達，而忽視內容和傳遞實意，過度去追求設計形式，便是違背設計本質的做法了。因為視覺不是純粹的度量和辨別事物的工具，而是通過形象表達概念，從被看見的事物中發現它內在無形的內涵和深意。“人們購買某種商品或服務主要不是為了它的使用價值，而是為了尋找某種感覺，追求某種意義。”

對于設計中的美學應如何拿捏，如何做到既傳遞美學意境，又秉持設計服務的初衷，有著嚴謹的科學性和東方哲學思維的日本設計師杉浦康平先生有過一些見解。他一向呼吁亞洲各國珍重自身的傳統文化，記得有一次在被記者問及為什么中國的茶杯上要繪上花時，他說：“天上下雨，滋潤泥土，花草叢生，生命得以延續、成長。茶杯盛著水，我們喝下去，像花兒一樣，得到滋潤和灌溉，人類得以繁衍不息。”這段內容給筆者留下了非常深刻的印象。初聞這些想法，眼前就仿佛出現了春雨潤物般寧靜美好的景象，如果再捧起這樣一杯清茶，更像是被喚起親身體驗著雨水滋潤花朵那樣的感受。究其內在，他所探求的本質，便是以具象的設計創造出的無形意境。

日本的自然美、樸素美的審美傾向投射在藝術與設計的方方面面，比如我們熟悉的無印良品，它的設計就透露著一種樸實而自在的情緒，且這種感覺非常明確，讓日本設計的特征非常容易辨認。越是有鮮明的地方特色、越是獨立的風格體系，容易被世界環境所容納，能夠樹立起自己的文化自主和自律性。

三、探索與傳遞

人們常常會有這樣的感受，談到設計，我們覺得它應屬舶來品，北歐家居、日本廣告、美國電影、韓國服裝，都在各自的領域讓我們產生或多或少的贊嘆。就如同談及動漫，大多數人都會不約而同地想到迪士尼。中國早在2011年度國家社會科學基金藝術學項目的課題中，就有一項是“中外設計藝術產業競爭力比較研究”。近年來，藝術設計相關行業及其從業者們一直在努力著，不斷推動中國設計的發展，從每一個相關領域、應用產業，到每一次對外交流展，都積極投入，不斷突破，使得我們的生活內容中藝術設計的部分逐漸充沛。人們開始關注藝術，重視設計感，各類藝術設計活動也日漸豐富。

不可否認，我們依然能看到不少藝術設計從業者并不僅僅只為工作任務而設計，更多的是出于自己的興趣愛好或探索事物的心，去發現生活中需要改善的點，并引發思考和解決問題的自主行為。正如許多獲得諾貝爾獎的科學家們都是因為自己的興趣和探索精神，引發他們深入某個領域潛心研究，從而發現了新天地，在某一領域做出成就。

由此想到劉墉先生在《下一站，成功》里寫到了安貝卡的一句話：“即使你窮得只剩下一件衣服，你也應該把它洗得干干凈凈，讓自己穿起來，有一種尊嚴。”眾所周知，精神層面的東西往往比外在形式更能觸動人心，設計的形式在一定程度上即是對其所服務的產品或品牌本身的價值、消費觀，以及企業理念等內在深意的傳達。這就正如“中國風”這一近年來被不斷強化的概念，無論是純藝術美學中的意境，還是現代設計上的特征應用，無不傳遞著我們的民族文化和美學風格。這份國風的美感體驗和傳承離我們的日常生活并不遙遠，人們在節日里掛的紅燈籠、貼的剪紙窗花，學過的詩句，寫過的春聯，還有旅途中探訪的莫高窟飛天畫，以及節目中的詩歌朗讀、國寶賞析，林林總總，無不傳承著、體驗著我們的民族文化、中國精神。

四、回歸中國精神

現如今新材料、新技術的開發和應用，大量信息的流通以及新觀念的形成，極大地豐富了全世界的文化，形成了多樣化、市場化、標準化的社會環境。但是，也正是由于這種“全球化”的形成，本土文化的特征和面貌也曾隨之漸漸模糊。以設計為例，在不少展覽或賽事中常常有一些被誤讀的中國元素，并不是只要用到某個傳統元素就有了中國精神，這顯然是太淺顯、太原始的表達方式。在這個多渠道、信息量巨大且更新迭代迅速的當下，我們真正需要的，是由內而發地通過結合當下數字媒體科學技術，不隨波逐流或因循守舊地盲目模仿，不做沒有內在的空殼表象，而是能夠明確地傳達出中國自己的哲學觀和思維方式的內容。

近年來，伴隨我們的國力增強與文化自信的堅固，中國精神之于藝術設計的形態又漸漸突顯出它的容貌。藝術與設計界開始出現許多本土文化或民族概念的主題展或交流會，從地域走向國際，無不獲得多方支持。來自設計界的從業者們積極響應，從筆者看來，如今就是我們的藝術設計最好的時代。藝術設計在當下的發展背景中，如五彩流云，形式上變幻萬千，又如上古祥瑞之神獸，內容上隱秘而有力。

此間種種，無一不是對中國設計的風格特點的不斷總結，不斷創新，以大量藝術設計領域的實際成果，形成我們自己的精神文化推動力，正向循環，意識與行動相互促進，強化了中國精神，并于商業市場中也產生效應，形成了具有多種形式的“中國風”形象特征，在全球范圍內亦是增強了屬于我們的核心競爭力。面對如今內容豐盛、角逐激烈的商業市場，我們的藝術設計更要有所堅守，不因急于求成而處于急功近利的境遇之中脫離藝術的意味、設計的初心，尤其是服務于市場的商業設計，更應重視。

博大精深的中華文化，正在繼續堅定著文化自信，展示我們的中國精神、民族精神，用我們自己特有的形式與意境，與世界文化互通有無，為豐富世界文化做出貢獻，這也是設計者們肩負的社會責任。設計大師安藤忠雄說過：“創造并不一定要否定傳統，而是擷取傳統歷史的優點善加運用。”對于有著上下五千年磅礴文化的我們，無論經歷多少朝代更替與社會變遷，中國精神依舊歷久彌新。作為中華文化特征的風格靈魂，“中國風”仍需堅持樹立起它獨立而明確的特質，成為中國社會文化自主自律的內在支柱。對此，作為設計者的我們，責無旁貸。

參考文獻：

[1]原研哉.設計中的設計[M].濟南：山東人民出版社，2006.

[2]阿希頓.二十世紀藝術家論藝術[M].米永亮，谷奇.譯.上海：上海書畫出版社，1989.

[3]朗格.藝術問題[M].滕守堯，譯.北京：中國社會科學出版社，1983.

作者單位：

西南財經大學天府學院藝術學院