美美與共，繽紛世界

For the coming 70th Anniversary of New China， an international visual art feast was launched in the National Art Museum of China. The theme “A Colorful World and a Shared Future”is very suitable for the unique feature of the Biennale： various participants， numerous artists， huge amount of artworks with innovations， international and national characteristics. It fits perfectly with the grand theme of a community with a shared future for mankind.

This years Biennale broke its record on the number of participating countries， which indicates a greater international influence of this event. It showed a fact that after 40 years of opening up and reform， Chinese artists were mingling into the world， and took their fair share of building the global contemporary art system. Chinese artists became a member instead of a witness. On the other hand， the foreign artistspaintings or sculptures present marvelous wisdom and techniques. Their review and thought on their nation history， identities， or on the entire human history， always brought deep speculation and universal resonance.

The China mode of the Biennale sticks to the principle of taking painting and sculpture as the core. Contemporary painting and sculpture are not obsolete due to the emerging new art forms， but still have rich resources and massive creative teams in China and the world. The Biennale was called the China fulcrum for the contemporary international painting and sculpture. The academic exchange symposium of the Biennale focuses on the eco-balance of the global art world， emphasizing on the pursuit of peace， civilization and fairness. The Biennale also has another important mission： to advance the art coordination in the global scale. The Biennale encouraged many great artists with respect to participate from the third world countries who have few opportunities to attend significant international exhibitions.

At this great time of nation-wide celebration， the Biennale is the international gift from the global art world to the 70 years old nation. It is a new chapter depicting a harmonious co-existence， sincere dialogue， and mutual learning between Chinese and foreign artists.

在全國各族人民喜迎祖國70周年華誕、共享偉大榮光的美好氛圍里，一場全球美術家積極參與的國際視覺藝術盛宴隆重登陸中國美術館，拉開了今年國慶藝術獻禮的宏大序幕。2019年8月30日至9月20日，由中國文學藝術界聯合會、北京市人民政府和中國美術家協會共同主辦，以“多彩世界與共同命運”為主題的第八屆中國北京國際美術雙年展在北京中國美術館如期舉辦。

本屆“多彩世界與共同命運”的展覽主題，非常適合北京雙年展獨有的特性：參與國家多、參展藝術家多、作品體量大、展示空間整體統一，創新性、當下性、國際性、民族性兼備，其他不是全球規模的展覽項目很難跟“構建人類命運共同體”這樣的關于人類、關乎世界的大命題即時完美對接，主題適合發揮北京雙年展特性的同時，又很適合各國藝術家進行主題創作。在尊重藝術創作規律的前提下，通過藝術創作的方式助力全球治理，以視覺藝術的形式“發出”中國聲音、展現中國方案、再現中國擔當、整合國際語匯，是本屆北京雙年展需要解決的命題考卷。

“多彩世界”是指世界文明多樣性，“共同命運”是指人類命運共同體。在古代，圣經故事的“諾亞方舟”與中國成語的“同舟共濟”，都蘊涵著人類命運休戚與共、共渡危難的寓意。在當今全球化的時代，世界各國人類的命運比以往更加緊密地聯系在一起，冷戰思維與零和博弈早已過時，單邊主義讓位給多極主義。盡管國際形勢紛繁復雜，局部沖突仍未解決，經濟復蘇尚需時日，生態環境有待改善，但世界各國人類是一個相互依存、命運與共的整體，無論發達國家還是發展中國家，都不能單獨應對各種全球性問題的挑戰，都需要和睦相處、同舟共濟，化解矛盾沖突，克服經濟危機，改善生態環境，促進和平發展，以期人類逐漸進入“太平世界，環球同此涼熱”的理想境界。

共有來自五大洲113國的595位藝術家入選并參展，參展作品共計640件，其中，外國（含特展）作品446件，中國（含港澳臺地區）作品194件。涵蓋當代繪畫、雕塑、裝置、影像以及其他多媒體作品。本屆北京雙年展共設有“白俄羅斯當代藝術”“韓國當代藝術”“新西蘭當代藝術”“上合組織國家當代藝術”“從西班牙到南美洲當代藝術”“美國當代藝術”6個特展。

本屆北京雙年展打破了自己創造的國際藝術雙年展參展國數量的世界紀錄，表明展覽的國際影響日益擴大，品牌特色已獲得世界越來越多國家藝術家的認同，不僅成為國際藝壇常設的展示人類繪畫與雕塑藝術當代性的高端平臺，更是持續為千年文化古都北京增添了現代國際化大都市的藝術風采。

無論從哪個角度釋讀，本屆雙年展中國藝術家的參展作品都彰顯了這樣的事實：改革開放40年的歷史，就是中國藝術家不斷融入世界，參與全球當代藝術體系建設的歷史。以跨文化的方式確立創作理念與形式，從不同文明中汲取營養，已成為當代中國藝術家創作的基本態勢。換言之，中國藝術家的創作是在文明互鑒的框架中展開的。時至今日，中國藝術家已是世界藝術格局中的一員，而非看客。本屆雙年展中國藝術家的參展作品，全方位地呈現了一個正在徐徐展開的現象：中國藝術家既是全球當代藝術體系的參與者，又是本土新藝術體系的建構者。從他們的作品中，人們將會聆聽到春筍破土般成長的聲音。一方面，中國藝術家以其作品的獨創性，當仁不讓地成為全球當代藝術光譜中的亮色；另一方面，中國藝術家所表達出的對人類命運的思考與主張，深刻地詮釋了“人類命運共同體”這一理念的意涵。

作為世界上目前規模最大的藝術雙年展，本屆參展的國外作品依然蔚成大觀，不啻是申請參展的藝術家數量驚人，而且還在于入選作品對本屆主題“多彩世界與共同命運”有著各種精彩的演繹和發揮。通過一種心系世界的情懷關注人及其自身的共同命運，過去、現在和未來就一定會不約而同地匯集在一起，藝術于是也就有可能透顯出歷史感、現實感和未來意識。以此為基準，藝術的形式經營也有了無限探索的余地。盡管北京雙年展的主題宏大，又有特殊的指向，但是具體落實到畫面或造型上，卻不無挑戰，很難一蹴而就。因而，當瀏覽各國藝術家的作品時，藝術家的圖像智慧和技巧不由得令我們由衷地贊嘆。主題展中藝術家對于過往歷史的觀察與思考，幾乎隨處可見，或是對自己民族歷史的回望，或是對整個人類歷史的梳理，因而，作品中的某些細節常常具有以一持萬的指涉意義，而且，視覺藝術的優長確實就在于用最具體直觀的東西具現出最為深刻的思想。從環境、種族、身份和科技的影響到更為具體的個人化的諸種體驗，藝術家們的應對盡在情理之中而又會出人意表之外。這是不少入選的作品的突出優長。而且，在他們的藝術化的技術處理上，觀者也可以從中獲取不少新的體會：如有的藝術家借用膾炙人口的古代大師的圖像進行轉化，不僅有了新意，而且可能是對某種現實最為貼切不過的評點；有的藝術家將平常之物對置或錯置，所產生的卻是特別嚴肅、令人警醒的意涵，是對現實的更為人性化的理悟；有的藝術家則善于用疏異化的手法，將莫可言詮的意味（譬如禪意）與啟迪表達得風生水起。至于一些藝術家在多媒體方向上的嘗試，雖然越出了雙年展設定的限制，但是，由于或新人耳目，或頗為切題等，融入到主題展中，也平添了一種別致、開放的氣息。

北京雙年展的中國模式，體現在展品形式上堅持以繪畫、雕塑藝術形式為主，同時也適當采納裝置、影像等新媒體藝術形式。這是因為繪畫、雕塑藝術在中國擁有豐厚的傳統資源、大量的創作隊伍、廣泛的群眾基礎和公認的評價標準，同時堅持架上繪畫也順應了當代國際藝術繪畫回歸的潛在趨勢。當代繪畫、雕塑藝術并未因新媒體藝術形式的出現而過時或消亡，相反在應對新媒體的挑戰中不斷完善、更新和豐富自身，在當代藝術中日益煥發出新的活力。堅持以繪畫、雕塑藝術為主的展品形式已成為北京雙年展的一個獨特品牌。一位參加首屆北京雙年展的瑞典藝術家說：“在歐美的當代藝術展上絕大多數作品都是影像、裝置，在中國能看到如此眾多來自不同國度的繪畫、雕塑作品，令人耳目一新。”因此，北京雙年展被譽為“當代國際繪畫、雕塑的中國支點”。

歷屆北京雙年展，都以國際研討會的形式安排有學術交流的環節，本屆北京雙年展將在8月31日召開國際學術研討會，北京雙年展一直關注全球藝術生態的平衡問題，突出當代藝術對人類和平、文明平等的追求。第八屆北京雙年展研討會議題將在“多彩世界與共同命運”的大展主題下，邀請策劃委員、理論家、國內外參展藝術家、國際策展人、國際藝術機構負責人等各方面代表在本屆展覽主題的理解、“第八屆北京雙年展國內外參展作品解析”、“構建人類命運共同體背景下的造型藝術擔當”、“國際主題作品創作”等方面展開學術探討。

創立北京雙年展有一個深層的意義，就是要促進世紀范圍內藝術的協調。組委會在選擇參展國的時候，沒有老盯著西方發達國家，中國美術絕對不會嫌貧愛富。在第三世界國家有很多優秀的藝術家，他們沒有機會參加國際性的大展，但中國尊重他們，包容他們，所以他們非常踴躍，所以北京雙年展的參展國家才會不斷地增長。

值此舉國歡慶的大日子，中外藝術家共同描繪國際美術交流互鑒的新畫卷，譜寫和平共處、真誠對話、互學互鑒新篇章，本身就是世界美術界獻給新中國70周年大慶的一份獨一無二的國際厚禮。