談舞臺藝術的符號化語言

王昭

[摘? ? 要]舞臺的立體空間是真實存在的，它的物理空間是有限的，但戲劇中通過舞臺所展現的空間是無限的。在表現劇中無限的空間時，舞臺燈光的符號化語言以再現空間、表現時間的方式起著舉足輕重的作用。

[關鍵詞]舞臺藝術;符號化語言;舞臺燈光

哲學家普洛丁認為“物體美主要是通過視覺來接受的”。視覺所接受的只不過是一連串的符號，視覺符號要通過觀察者的社會經驗、審美認知、價值傾向等要素，在大腦中進一步提煉后才能產生美感。

“戲劇符號學應該將戲劇話語總體視為‘完整的能指所在（內容的形式和實體，表達的形式和實體）。”①舞臺燈光作為這個舞臺上“表達的形式和實體”，以它抽象而豐富的寫意性活躍在舞臺表演的每一個角落。它充分體現在空間的再現與時間的表現上。

一是空間的再現。“戲劇藝術的空間構成是情景因素。設計者必須從戲劇中尋求情景表現所需要的形象、色彩和光影，組織成具有某種闡釋力的語言，參與對戲劇藝術的創造。”②戲劇中所要的空間是特殊的，具有強烈的指向性。空間形象的準確性是戲劇中所闡述事件發生的真實性的可靠依據。如何再現這個真實的戲劇空間是舞臺燈光設計的重要任務。

舞臺的立體空間是真實存在的，而它的物理空間是有限的，但戲劇中所展現的空間又是無限的。在表現劇中無限的空間中，舞臺燈光的符號化語言以再現空間、表現時間的方式起著舉足輕重的作用。如何在有限的空間里表現無限的戲劇空間關系，劇情交代、畫面構圖就成了必要的手段。劇情交代是通過臺詞和演員的肢體表演來完成。舞臺畫面構圖是通過透視、色彩、明暗等手段，在有限的空間里產生現實空間的真實感，形成空間的高縱深的錯覺。這些手段都是與觀眾進行交流，與觀眾產生藝術共鳴從而達到戲劇表演的最終目的。愛德華·霍爾曾說“距離決定交流的內容”。他把交流的距離分為公眾距離、社交距離、個人距離、親密距離四個概念。而當今大多數戲劇表演中舞臺與觀眾的距離是被限制的。在舞臺上若要有效的解決這個問題，第一是需要導演在舞臺調度上與演員在肢體的變化來處理遠近關系。第二是需要燈光在照度、色彩、光區、光質、光影等手段上塑造空間的遠近關系。一般情況下，觀眾觀看戲劇的時候，觀眾的視覺選擇是自由的，在他們心中是沒有形成“舞臺畫面”的概念。他們常常不受局限和約束地自由選擇觀察的對象。而舞臺的物理畫面又是固定的，不被改變的。所以，舞臺燈光在觀眾觀看演出內容、關注表演焦點、完成戲劇交流、限制觀眾視覺范圍等方面具有先天的能力。

這樣舞臺空間大致分為近景、中景和遠景3個層次。近景，主要表現深度刻畫人物性格、角色內心情感外現的主要畫面，用來描繪人物的內心活動。這一表演交代是通過角色的神態、情緒與細微的具有暗示性的肢體語言來表達。場景的明暗決定觀眾對細節的觀察，高亮度在主觀上拉近交流的距離，凝聚了觀眾的視覺焦點。用色彩渲染戲劇中所流露的情感暗示觀眾要遵循的戲劇審美導向。有意地限制光區的范圍，引導規范觀眾的觀察視角。在光質的運用上，暗示創作者的情感方向。中景是一種敘事性極強的畫面，專門用來描述戲劇事件發生的空間與完整的人物動作，在交代戲劇沖突與戲劇動作上具有完整的表現力。在空間的呈現上用于表現人物之間、人與空間之間的關系。中景畫面主要闡述劇中的故事，情節活動范圍較大，對角色的身份特征進行了清晰的交代，空間屬性關系完整。對戲劇中人物關系的處理、角色的肢體動作、情感交流和事件發生的情節的交代上起著重要作用，具有暗示人物的內心活動，具有敘事、抒情和闡述人物與環境的關系的功能。有選擇性地進行區域亮暗，照明決定了角色與角色、角色與事件、事件與環境等的從屬關系，運用具有傾向性的色彩完成了對劇情發生空間的真實還原，大面積的照亮讓觀眾觀察到更多舞臺上傳達出來的信息，光質的運用描述了空間自然的可靠性。從而推遠了與觀察者的交流距離，增加了舞臺的信息量，讓觀眾完整地了解掌握戲劇的情節發展。遠景，主要表現故事的所在情節劇情、自然環境、大的情緒空間等，常常用來交代環境從而抒發情感。深遠、寬闊是遠景的第一視覺感受。一般常常運用遼闊、深遠和渺茫宏大的自然景觀或是具有某個客觀自然事物局部的夸張與放大來呈現遠景。但在現實生活中，事物離我們越遠時，細節的表現越不清晰，觀察者的態度就越冷靜。觀察距離越遠，在情感上參與的程度就越小。所以，往往遠景本身就被觀察者客觀化了，可是，遠景讓觀察者能看到更大的空間，空間內的內容更加多樣化，可以體驗到空間的寬廣和包容。舞臺燈光在此要特別注意表達空間深度和景物輪廓線條、形狀所獨具的特征描述，加以必要的渲染與烘托。使劇情在空間上的敘述更具有表現力。讓觀眾在視覺上產生沖擊和引起興奮。

在實際運用中，近景、中景、遠景三者之間并不是孤立存在的，它們往往隨著戲劇的發展而并存，隨著情節的變化而交替。有目的照亮舞臺上每一個空間是一個燈光設計者的首要任務，而能發生戲劇中所蘊含的空間關系是每一個設計者完成任務的前提。

二是時間的表現。“語言符號的另一特點是線性，即它是時間順序中逐字被破譯的事實。”①任何語言其實都是時間的過程。時間在多數人的概念里，是年月日，是四季的劃分，是時分秒。這只是對時間在刻度上的劃分。而時間在概念上是事與物在變化與運動上的過程。空間是時間存在的載體，運動是時間的特征。舞臺燈光在參與戲劇演出中，除了要再現戲劇中需要的季節、早、中、晚等時間刻度外，更要表現好戲劇的空間運動與情節的變化。準確的表達這種運動與變化是舞臺燈光語言的標準。時間在物理上有標準的解釋，但在藝術上卻始終沒有達成一致性。“阿皮亞認為‘整個演出形象就是一幅織在時間上的圖畫，任何時候的一段形象都是前后貫穿的，都應保持它的連續性與完整性。活動多變的舞臺光是‘活的藝術品的構成元素，不僅追求三維空間的立體照明，同時還追求四維空間的立體照明。”②

例如：《盲人摸象》的故事在舞臺上呈現的時候，可以用舞臺燈光符號在一段時間內的運用來闡釋時間在不同運動下所產生的不同結果。

效果一：反投光（大象巨大的深藍色剪影）——定點逆光（半透明的粉紅的大耳朵）——定點追光（含淚的小眼睛）——造型光（隨風而動的尾毛）——正面光（大象）。

效果二：反投光（大象巨大的深紅色剪影）——側光（四只象腿的倒影）——定點追光（高舉的鼻子）——造型光（象牙）——正面光（大象）。

在阿皮亞看來：“光之于空間，猶如音樂之于時間，最善于表現生命力。”①以上例子可以看出，舞臺沒變，大象沒變，但是，符號變了，服務的空間變了，運動的方向變了，傳達的意思與情感都會隨之改變。所以，熟練的掌握燈光的運動及燈光符號在時間上的排序，才能運用燈光獨特的語言表達準確的情感。

上述中，舞臺燈光設計中所運用的燈光符號也無非是：光強、光束、光色、光位、光區等幾種形式，它們本身不具備任何指向，也沒有任何含義。它們只不過是各種簡單的物理現象，是人們通過不同的燈具設備人為的從可見的光中分離、塑造出來光影中的舞臺形象。它往往以舞臺表演、音樂等藝術形式為載體，通過設計師有意識的組合并以空間的形式呈現再賦予時間的變化才有了意義。所以，著重研究戲劇中的時間與空間是如何相互存在的，研究如何使用戲劇中時間與空間的關系來解讀舞臺表演藝術的內容，理解劇本的空間結構與時間的運動，方能塑造連貫的燈光畫面，用舞臺燈光特有的語言方式來展示戲劇。

參考文獻：

[1] 〔法〕于貝斯菲爾德.宮寶榮譯.戲劇符號學[M].北京：中國戲劇出版社，2004.

[2] 丁加生.戲劇的空間構成[M]，鄭州：河南美術出版社，2004.

[3] 金長烈.舞臺燈光[M]，北京：機械工業出版社，2004.

[4] 吳光耀.西方演劇史稿論[M]，北京：中國戲劇出版社.2001.