嶺南舞蹈教學與創作之間的作用與關系

◎林薇佳

（圖片來自于網絡）

嶺南舞蹈的教學和創作，有著密不可分的聯系，有著相輔相成的關系，更有意義的是它們共同完成了對民族民間藝術的傳承。高職院校民間舞教學與作品創作，就像舞臺中的二人傳，你方唱罷我上臺，前后呼應滿堂彩；就像編劇與導演，不斷地演繹與修改，共同鑄就作品的輝煌。一句話，舞蹈教學與創作，二者一定是分不開的。

一、高職院校民間舞教學與舞蹈作品創作之間，有很多的相互作用、相互關系

（一）促進了對民族舞蹈元素的收集和整理的關系

舞蹈的教學當中，每一個舞蹈動作都有它的緣由，不是我們憑空編造出來的，都是我們到民族地區、到民間采訪老藝人，一個動作、一個動作地學習，然后回到課堂上，我們對這些民族舞蹈的元素、風格、文化進行收集和整理，并在教學中加以實踐，然后通過實踐、編創成舞蹈組合，再進一步編創成舞蹈成品。

一個舞蹈作品，也不是一蹴而就的。要在舞臺上進行表演實踐，然后聽取觀眾和有關專家的意見，再回到課堂上反復修改、提煉、排練，又再回到舞臺上去。在這樣一個過程中，就可以檢驗我們收集整理的民族舞蹈元素是否適應教學、是否適合舞臺藝術表演、是否還有發展的空間。

（二）優化了對原始舞蹈元素轉化成教材的作用

通過教學和舞臺實踐，我們就可以對收集到的原始舞蹈元素進行歸類和排查，哪一些可以直接寫進教材，哪一些只能作為節目所用。“耍歌堂”是瑤族的傳統盛會，“耍歌堂”中的長鼓舞，樸素的原始動作就可以直接當教材所用，而“耍歌堂”中的“神游”大典，其中有一段十分精彩的先生公（領路）舞蹈，就不能寫入教材之中。而先生公（領路）舞蹈，在群體舞蹈中卻能大放異彩。

也就是說，通過舞蹈的創作，我們還可以檢驗哪些舞蹈素材又能編入教材，又能直接運用到舞臺實踐中，而哪些舞蹈元素不必編入教材中，只能用于舞臺上。

（三）強化了在具體教學過程中對教材的實踐關系

在對學生進行某一個民族民間舞蹈教學活動的時候，讓他們掌握該民族舞蹈的風格特點，學習這個民族的技術技巧，形成有教育意義的動律、動作、斷句、組合。根據每一個學生的特點，將該民族舞蹈特有的動律體態、動作舞姿和行為套路，灌輸到教學過程當中，同時也檢驗了教材在每一個學生身上的教學效果。

除了教學組合的形式，我們還需要有作品來詮釋這個民族的精神世界和文化底蘊，這個時候就需要有一個作品，才能承載這個民族的文化背景了。文化需要作品來推動，作品能賦予它更高的生命價值，教學常態在作品中得到升華；反之，通過作品來推動教學，推動教材，也通過作品來對學生的這種學習做出提高，加以實踐，有時能起到事半功倍的效果。

（四）保護了教學實踐運用到舞蹈作品創作的關系

從作品的角度來說，也一定是離不開教學的。因為無論你的構思多么新穎，你的主題是多么鮮明，你一定要有深厚的教學功底來為你保駕護航，來襯托作品的根基。創作一個作品，你要對這個民族有一定的、深厚的了解，吃透了這個民族的舞蹈風格，對這個民族舞的動律，動態有豐富而準確地把握，這個作品的底蘊才能豐滿，這個作品的風貌才會更加華麗，對觀眾才更有感染力。

（五）形成了教學和創作民族民間舞蹈藝術的傳承關系

俗話說得好，習慣成自然。要想提高作品的質量，你就要對這個民族產生一定的感情，有對這個民族進一步了解的愿望，你吃透了這個民族的舞蹈風格，將這個民族的文化背景，得心應手地服務于作品，將民族特點運用自如。你會習慣性地將這個民族的文化歷史背景明顯地、自始自終地貫穿到整個作品之中，使作品特點更加鮮明、人物刻畫更有個性，整個作品民族風格更濃。所以，你就會習慣性地在編創的過程當中，借鑒教學中對該民族的認知感。當教學手段越豐富，風格的掌握越地道，學生能夠對這種風格的感受越強烈，那么在詮釋這個作品的時候才能更加完美，更加到位，更加體現該民族的精神面貌。

二、教學中收集整理的民間舞素材對作品形成的影響

下面以《排排瑤寨舞起來》和《祈》這兩個劇目為例，談談教學中收集整理的民間舞素材對作品形成的影響，以及在民間素材形成創作作品后提供給教學的幫助。

（一）素材的來源和提煉

2009年，筆者跟同事丁老師共同創作了一個瑤族群舞《排排瑤寨舞起來》，參加了第二屆嶺南舞蹈大賽，獲得了作品金獎、創作金獎、表演金獎的好成績。那么這個劇目是怎么創作出來的呢？

時間要追溯到2004年冬天，筆者第一次到廣東連南瑤族自治縣采風。來到連南這個地方，車子在之字形的山路中盤旋，搞得幾乎暈車，汽車輾轉開進了一個山青水秀名叫油嶺的地方。很幸運，筆者一行見到一位瑤族舞蹈表演的老者（后來翻查20世紀80年代廣東舞蹈前輩所記錄的《廣東集成卷》時才知道，他就是瑤族鼓王唐喬辛二公）。大家好奇而又殷切地請他跳了一段瑤族長鼓舞，那是筆者第一次現場看到瑤族長鼓舞。我們看見他鬢須花白，身形清瘦，想來怕只是花拳繡腿，誰知隨著長鼓聲聲，老人家雄健有力，挪騰跳躍的舞姿立時叫人刮目相看，而且很有民族特性，很有老當益壯之雄風。當時筆者一行就覺得，這是一個非常值得人去挖掘、整理、傳承和發展的一個民族的舞蹈。

返回廣州后，筆者與同事開始查找過去的相關文字、錄像資料，搜集民間素材，經過歸納整理之后形成了一個大約十二三分鐘的課堂組合，參加了第八屆全國桃李杯舞蹈比賽，獲得保護傳統文化貢獻獎。在這個十幾分鐘的組合里面，基本包括了以下四個部分：基本動作、男子組合、快速旋轉的部分，以及以油嶺瑤排風格為主提煉的綜合組合。

這個比賽結束之后，獲獎的沖動讓筆者和丁老師產生了一個愿望，就是要將這個民間舞納入到教學中來，并同時編寫出教材的想法，即：要做一個有廣東嶺南特色的瑤族民間舞蹈和它的一個教材。在研究的過程當中，筆者根據這個民族的特性，提煉了符合民間舞教學訓練的動律形態，保留了部分原始的民間套路，提煉了單一的動律，梳理了腳位、手位和步法，整理了長鼓舞擊鼓的節奏和擊打方法。

（二）從素材到作品的發展過程

在1980年代前輩收集和整理的基礎上，筆者與同事將資料進一步地完善，使它更加科學化、系統化、教材化。整理持續了一段時間，在這個過程當中筆者又開始思考，這個很有價值的東西，不能僅僅只是在課堂的教學中呈現，它的身后是這個民族的風格底蘊，有這個民族的文化精神，襯托著這個民族的歷史源流，有著我們中華各民族的驕傲。我們需要一個具有這個民族的這種特性、這種風格的代表性作品，一個教學劇目的作品，逐步呈現在了腦海中。于是開始對這個民族的一些民間故事、神話故事，歷史故事以及民間習俗活動進行更深層次地了解，筆者采取了又上又下的方式，多次回到民間，去連南拜見鼓王唐喬辛二公和歌王唐買社公，反復學習；與鼓王、歌王建立了深厚的友誼，經常通信來往；多次請鼓王和歌王來到學院傳經送寶，直接課堂教學，從而得到了許多寶貴的資料。

多次參加瑤族“盤王節”，讓筆者發現，長鼓舞簡直就是瑤族人民的全民健身運動。不分男女老少，七八十歲的老人、剛剛會走路、牙牙學語的孩童，背起鼓就都能來幾招，真的是非常健身，無比歡樂，而且在快樂之中還不知不覺地形成了一種傳承性，所以就決定做一個帶有這種傳承性的一個作品。

《排排瑤寨舞起來》這個作品的形成過程耗時數年，它的起步是從最早的采風學習開始，想把一個上萬人的廣場舞，轉化、提高到幾十個人的舞臺藝術精品，難度是非常大的。開始先從教學方向入手，進行素材的收集整理，中間經過了元素動律的提煉，構成了斷句套路，再固化成具有民族特性的舞蹈風格，同時編排了具有教學價值的組合；這樣，經過多次反復地實踐，初步形成了系統科學的訓練方法和專業課程。然后，再到研究文化底蘊，熟知歷史進程，感受民族精神，到最終推動創作，用整個作品來致敬這個古老的民族。

（三）促進了作品創作的經驗總結

這樣的一個過程是教學到創作的過程，它不但激勵著我們的創作熱情，也同時激勵著參與排練的老師和學生們。它由一個小小的組合，成為一個有品牌效應的作品，是師生共同努力的結晶。

這樣的一個過程是教學與創作緊密結合的一體化現象，它的整個過程和經驗告訴大家，優秀的藝術作品是一步一個腳印走出來的，是從教學走到創作，再從創作走到教學，經過教學的不斷打磨，又多次回到舞臺上進一步提高。這一反一復的一體化過程，為作品的成功奠定了堅實的基礎。

這樣的一個過程有著教學向創作發展的清晰脈絡，亦是教學與創作不能斬斷的因果關系。我們從這清晰的脈絡中可看出，功夫不負有心人，你在教學中的辛勤耕耘，必然在你的創作中得到豐碩的成果，這對我們今后的創作有著不可估量的影響。

三、民間素材創作作品對教學的影響

兩年一屆的嶺南舞蹈比賽，自第一屆至今，已經有十多個年頭了。在這么長的一段時間里，筆者所在的學院一直都在積極地參與，創作了非常多的節目，獲得了不俗的成績。其中第五屆的時候，筆者有幸與劉老師、寧老師一起合作完成了一個女子群舞《祈》，在第五屆嶺南舞蹈比賽中獲得了作品金獎、創作金獎、表演金獎，并且進入了廣東省舞協中青年創作扶持計劃，繼續獲得專家指點，使得節目獲得很大的提升空間。

（一）作品的成功，有歷史的淵源，悠遠的歷史，將反哺教學

《祈》這個劇目的創作，跟之前《排排瑤寨舞起來》這個劇目的創作是有很大不同的。還記得當時筆者一行去梅州，看到興寧縣的杯花舞，很好看，很接地氣，也很簡單，除了手臂在身體旁邊的幾個位置，有一些敲擊杯子的動作和造型之外，幾乎沒有什么動律和風格。在采風的過程當中，也沒有看到原生態的表演，只看到幾張圖片，回來之后筆者與同事就想，沒有動律也沒有形態，甚至沒有節奏，應該怎么樣去對這個杯花舞進行詮釋呢？

其實，任何一種舞蹈，一種藝術形式，它的存在必然是有它的存在價值的，也一定有它的歷史進程和演變過程，以它獨特的方式留存，也會有它的文化積淀在里面，這時候我們應該去尋找它的文化根源。

“知道是什么人？為什么要跳這個杯花舞？”帶著這些疑問，筆者一行再次到了興寧縣文化館，找到相關的專家詢問這個問題。其實，最早演繹這個杯花舞的人，并不是普通的群眾，而是由道士裝扮成女子的樣子，在一個四方的草席上作法，作法的時候敲擊醬油碟子，手勢與碟片聲配合作法，是祈福平安、健康的一種宗教儀式。

這個時候似乎就找到了一個舞蹈形象，也找到一個精神的依托，更是找到了創作的靈感。于是，筆者與同事為這個節目定下了一個基調——祈福。從道教文化的背景里面，尋找到了一個形象——就是一個可以與神靈通話的虛幻形象，在選擇動律和動態的時候，再把杯花舞的一些杯子敲擊的方式，和敲擊時的運動路線提取出來、夸張、調整、解構變形后放到了劇目里面。

整個劇目的形式從一開始的一個大圓暗色處理畫面，再到低頭俯身緩緩運行的狀態，展現一個民族的文化厚重感，展現中華民族的道德觀。逐漸進入節目的基礎發展，再發展到三個小圈、五個虛化的精神人物，以及后來五個方位的不同的變化推進，一直推動到最后的天、神、人合一的癲狂躁動釋放，圍繞祈求上蒼給予平安幸福的一種動態當中來。

這個節目從一開始，就沒有單獨提煉的動律輔助，教學上沒有可用的素材，但是，筆者在做完這個節目之后，發現在這個舞蹈當中，其實有非常多的特別的動律和特殊的風格，它雖是屬于道教的文化風格范疇，但有一些東西，當我們反過來看時，才真正尋找到一種個性點和風格歸屬。比如“道”，它不但指道理，它還指道義，指包容，指圓滿，指人性的善惡。

祈福，表面是宗教儀式，實質是人類的美好愿望，是一種好的精神向往。通過《祈》這個舞蹈，它對我們的教學提出一個編導的方向。很多歷史的沉淀，也是我們創作的靈感來源，提取出它藝術的精華，定能綻放出異樣的光彩，獲得想不到的藝術效果。

筆者希望通過《祈》這個舞蹈，可以形成一個教學素材或教材，形成有系統的、科學性的教學訓練內容，在教學當中發揮優勢，形成針對學生學習的訓練體系。

筆者認為《祈》這個節目的創編，跟《排排瑤寨舞起來》正好是走了一個相反的路程。這就是說，從創作到教學，也是有一定的規律的；創作能夠給教學帶來的沖擊，也是有跡可循、作用不小的。

（二）教學與創作的關系，也能相輔相成

對于舞蹈劇目創作來說，鮮明的主題和完整的結構、特別的形式和新穎的手段，都非常重要，好作品能夠強化風格特點，增強文化底蘊、人文精神、民族情懷。而經過系統訓練后的民間舞的教學，能夠讓創作更加順利地完成，結出豐碩的成果。

這兩個節目的創作過程并不相同，一個是已經有了深厚的教學積淀之后才來創作。而另一個是在對這個節目進行構思編排了之后，反過來研究屬于它風格特點，提煉出屬于它的動律動態，形成屬于它的教學要求。

結語

總而言之，無論是從舞蹈教學發展到作品，還是從作品反哺到教學，都離不開本民族的文化歷史背景和傳承，也離不開創編者的辛勤耕耘。所以筆者認為嶺南舞蹈的教學和創作，其本身就是相輔相成，缺一不可的。一個好的教學素材，一個好的風格，一定要有一個好的作品，來對它進行展現，完成它的升華。而一個好的作品，它一定要經過深厚的元素根基和科學系統的教學訓練，才能將作品水平提高，增加深厚的功力，讓欣賞的人在看到這個作品的時候，不單只是能看到外在的形式，而是能夠感受到它背后的文化積淀和人文情懷，看到我們中華民族民間舞蹈的豐富多彩，博大精深。