米金銘：從容行走“新水墨”

楊帆

在國內，尤其是四川，有不少擅畫熊貓的大家，他們筆下的熊貓大多比較具象，熊貓出現的環境也基本上離不開綠油油的竹子。那么，當你看到棲居在海邊甚至遨游在天空之城的大熊貓，會不會眼前為之一亮？

前不久，在由成都市文聯、廣州國際藝術博覽會組委會指導，成都大學中國—東盟藝術學院、四川現代新水墨畫院等協辦的“畫意·棲居——米金銘彭文斌當代水墨展”上，米金銘的水墨熊貓首次在成都亮相，這些圓滾滾的萌貨出現在觀眾眼前時，很多人心都被萌化了。本次展覽題為“畫意·棲居”，是希望將藝術融于生活：一方面，藝術家要將生活帶進藝術，讓藝術具有煙火氣;同時，也希望普通人的生活詩意一點，藝術一點，讓藝術提升生活品質。

展覽現場，在成都郊區河道、水塘隨處可見的白鷺，以及我們最寵愛的大熊貓被米金銘賦予了別樣的色彩，這些熟悉而又陌生的景象吸引了眾多觀眾駐足細品。

海邊的熊貓開啟奇幻旅程

米金銘，成都市美協副主席。多年以來，一直致力于將中國傳統國畫的理念融入西方當代藝術表現手法中。在他的筆下，一只只與眾不同的大熊貓“橫空出世”，畫面中藍色的深邃背景好像讓熊貓從竹林搬家到了海邊。今年，米金銘還受成都市政府之邀，帶著畫著“海邊熊貓”的100個乒乓球赴匈牙利首都布達佩斯，參加2022年第56屆世乒賽布達佩斯推介酒會The Night of Chengdu（成都之夜），讓大熊貓助力成都成功申辦世乒賽。

近百年以來，大熊貓是全球藝術家熱逐的創作主題：從波普藝術大師Andy Warhol到美國當代藝術家Rob Pruitt;從吳作人的寫意熊貓再到趴伏在成都IFS的熊貓雕塑;乃至數度刷新了票房記錄的動畫電影《功夫熊貓》……大熊貓這種憨態可掬的神奇動物，堪稱藝術界用之不竭的“富礦”。

熊貓永遠擺脫不了賣萌的套路，但米金銘的熊貓并不僅僅用萌或者可愛來抓住觀者的眼球。他將熊貓放置在一個與眾不同的語境之中——大家司空見慣的竹林環境被藝術家有意屏蔽，藍色的背景中也間雜著白色的筆觸，讓大熊貓的黑白毛色顯得更有視覺沖擊力。

就像科幻電影拍攝的片場必須要有綠幕，以方便后期特效制作的摳像與合成，米金銘渲染的藍色背景也是另一種“綠幕”，觀眾在這種鮮艷而純粹的視效面前仿佛展開一段童話般的奇幻之旅：

有人會想，大熊貓是不是飛到了空中？因為它的身后有藍天白云;還有人認為，熊貓跑到了遙遠的北極，去探望它的遠方表親北極熊，因為背景的藍色和白色分明是大海與冰川……

這些大熊貓的臉上還會有粉色和綠色的色塊暈染，宛若lomo相機漏光而產生的光斑。米金銘用中國傳統的水墨材質給人呈現出了如此細節豐富的視覺體驗，古老的繪畫技法和當代年輕人的審美習慣在此刻無縫對接。

米金銘從事水墨實驗以來，無論是畫人物、山水還是動物，仿佛一直都在和過去的自己說再見。當然這也有一定的市場風險，因為他的風格變化實在太快。米金銘卻很淡然，“如果太在意市場就無法認真畫畫……”這組頗具ins風的大熊貓，只是他一系列藝術變法中的一段小插曲。

動物身上尋找創作突破口

2018年，米金銘的“大渡河”系列在本土畫壇引發了很大反響，他在保持了中國山水畫“身份”的同時，在呈現方式上有著當代藝術的大膽與不羈。而在“大渡河”系列之前，米金銘的“天馬”系列、“白鷺灣”系列新水墨也廣受圈內盛贊。從動物身上，米金銘往往能找到藝術創作的突破口。

米金銘的水墨畫既有傳統水墨的線條與飄逸，又帶有現代油畫的體積感、空間感，這在他的“天馬”繪畫中體現得淋漓盡致。米金銘不拘泥于描摹駿馬的肌膚細節，而是用水墨寫意地表現出駿馬的神態，狂放不羈、猶行天空。他說：“我喜歡馬，喜歡畫馬。馬的自由奔放、勇往直前、無所畏懼，一直是吸引我的精神魅力。”

2015年前后，白鷺灣濕地公園建成，米金銘工作室就在旁邊。很多白鷺飛來筑巢，有些膽大的，直接在他的院里覓食。有一次，家里窗戶沒關，米金銘回來后發現客廳茶幾放的蘋果少了幾個，桌子上多了幾坨鳥屎，他就知道是白鷺把蘋果偷吃了。米金銘是帶著感情在創作“白鷺灣”系列，加上他用改制的毛筆繪制這批水墨作品，讓他的作品更有獨特韻味，也很難被模仿。米金銘筆下的白鷺，有時會披上閃閃發亮的銀色羽毛，它們身下的那汪清水則仿佛海洋一般透出湛藍的色彩，細品，如夢似幻。

近幾年，米金銘以白鷺灣濕地公園里的白鷺為主題，創作了700多幅畫作，翩翩飛舞的白鷺和恬靜通透的湖水相映成趣。李白當年吟誦的“白鷺下秋水，孤飛如墜霜”，在米金銘筆下有了巧妙的視覺解讀。“白鷺灣”系列的風格和傳統國畫也有很大區別，評論界認為，這是他“都市水墨”畫風在技法愈發純熟老辣的同時也更加具有時代特色。

米金銘說：“我的創作理念的確不同于傳統繪畫，更傾向于當代藝術的風格，因為我描繪的是當代人欣賞的動物和景物，所以用這種技法來表現會更加合適。”

繪心中意境豈能墨守成規

我們知道，中國水墨畫的四大介質是水、墨、宣紙和毛筆，但如何定義“水墨畫”，可能一萬個藝術家會給你一萬個不同的回答。在米金銘眼中，中國傳統水墨畫歷經千年發展，遠遠沒走到終點，就像水的流動千變萬化，水墨畫的表現形式當然也可以千變萬化、豐富多彩。

米金銘從事水墨實驗以來，無論是畫人物，畫馬，畫荷花，畫白鷺灣，畫大渡河，再到現在畫熊貓，他是“善變”的。對于這種“變”，米金銘打了一個比方，“長江也并不是一條直線，它的河道每年都會隨著地殼變化而改變，但無論這樣彎那樣彎，最終都是從三江源流向大海。”

回憶自己的藝術之路，米金銘特別慶幸早年在川美版畫系的那段學習經歷。“在水墨畫之前，我畫過油畫，搞過雕塑，甚至連環畫，當然最喜歡的還是版畫，這里面的木版畫、石版畫、銅版畫和絲網版畫風格我都很擅長。版畫對材料的使用是所有畫種最豐富的，國畫講究傳承，而版畫的概括能力很強，沒有條條框框，這讓我的創作更加大膽。有時我在國畫里無法解決的技法難題，用版畫的思路就迎刃而解了。”他感嘆地說。

米金銘喜歡用天馬行空的方式來對待藝術，這在他川美的畢業作品創作時已初見端倪。當時班上的同學都是去西雙版納創作和體驗生活，可他劍走偏鋒，獨自一人回歸川化廠，“我在川美讀書前是那里的工人，畢業創作大家都去同個地方，很可能畫的東西一模一樣。我就回到廠里尋找各種各樣的線路圖、電路圖、集成圖和流程圖，把它們組合成了一幅名為《銀色暢想曲》的畢業作品。”

作為一位高產的藝術家，米金銘在不同的繪畫主題之間隨意游走，這和他的生活習慣有很大關系。因為工作室在三圣鄉荷塘畔，推門即見良田、美池、桑竹之屬，徐徐清風，鵝犬相聞。每天清晨6點起床后，米金銘先下樓給自己的菜園子施肥除草，然后給老伴熬稀飯準備早點，一切收拾妥當后，他就返回畫室沉浸在自己的水墨天地里。

“早上我如果一開始就去畫室，就很難再走出來，很可能一個上午什么事情都干不了，除了畫畫。”這位以勤奮、創新、多產而著稱的藝術家笑著說。就在這樣平靜而淡然的生活狀態之下，他發現了一個與眾不同的水墨新世界。