話劇《建筑大師》的舞臺空間造型語言分析

□王砜

《建筑大師》這部話劇是挪威戲劇家易卜生晚年時創作的。該劇講述了一位毀滅性的天才——索爾尼斯的故事。一場神秘的大火成就了他成為建筑大師的夢想，功成名就的他在晚年渴望登上巔峰。超常的活力、不羈的魅力吸引了年輕女子簇擁在他身邊；年邁的大師行走在道德的邊緣，對青春無限向往，但又懼怕青春的威脅。惹人艷羨的聲譽背后，索爾尼斯的生活并不快樂。該劇是有易樸生自傳性質的作品，易卜生由此從具有現實主義風格的社會問題劇向象征主義風格轉型。設計者在對劇中整體敘事結構的空間造型進行創作時，更多的是要從當時社會環境，創作背景來表情達意，揭示思想。而運用舞臺美術造型語言來表達和揭示則是最重要的手段?，F代舞臺美術發展至今在不斷吸收借鑒各類造型藝術形式的同時，形成了舞臺美術獨特的、綜合的造型語言特點。形式感、材料、色彩這些詞匯則是其中的關鍵所在。本文以《建筑大師》的空間造型設計為例，分析探究其設計中的材料、形式感、色彩等造型語言在話劇中的設計運用以及創作特點，闡述個人對舞臺空間造型設計的粗淺認識及觀點。

一、話劇《建筑大師》中的造型形式

在舞臺美術創作中，空間造型本身即構成一種獨特的形式語言。舞臺空間造型的形式感，是指觀賞者能夠通過舞臺造型形式因素的知覺而產生的特殊心理感受和情感體驗。舞臺上的空間形式通過線、面、體等多種不同組合手段來給戲劇賦予不同的感情色彩和感染力，給觀眾心理，情感體驗上帶來沖擊。正如克萊夫·貝爾所說：“線條、色彩在特殊方式下組成某種形式或形式的關系，激起我們的審美感情。這種線色的關系組合，這些審美的感人的形式，我稱之為‘有意味的形式’?！雹?/p>

《建筑大師》是現實主義戲劇大師易卜生向象征主義風格轉型的一部代表作品，帶有明顯的象征主義風格。因此，不能以傳統寫實再現的表現手段來進行空間造型創作。舞臺空間設計既不是純粹的劇中表演環境的再現，也不是客觀生活環境的真實還原，設計者創作的是一個充滿象征和隱喻的世界；強烈形式感的運用則是重要的表現手段。例如：《桑樹坪紀事》并不是一部單純的現實主義戲劇，設計者在劇中運用簡約空靈的舞臺形式，表現了北方農村的地域風貌。該戲演出采用了八卦圓形的轉臺形式手段，每一個場景在舞臺上表現得淋漓盡致。因此，《建筑大師》一劇的設計者也是運用大塊面積的平臺劃分空間，營造建筑式的錯落感，把人物的心理變化通過高低起伏的平臺暗示給觀眾。舞臺兩側主題形象是高大的腳手架結構，這樣的設計不僅是為了“建筑”而利用腳手架，更多的是為給予觀眾視覺上的沖擊感受和心理體驗，演員是可以上下攀登的，尤其是在塑造主角索爾尼斯在成為建筑大師道路上那種超常的活力和他那躁動不安的心情。準確地說這腳手架也是一個演區，和平臺彼此呼應構成一個點線面的建筑形式。例如：音樂劇《貓》中舞臺中間懸掛輪胎，而周圍兩側則是以木頭錯落搭建。以這種形式來體現貓的生活環境，演員在上面攀爬演出或歌舞或嬉戲，將貓的天性表現得淋漓盡致。正如孔令科在《論舞臺空間造型設計的形式美》中所說：“通過線條和形體，空間和實體的不同組合方式，突出了舞臺獨特的個性色彩和特有的藝術感染力?！雹谝簿褪俏枧_上獨特的藝術形式，是可以通過線與面，空間和實體等等構建出來的形式來進行表達的。觀眾能從它們構建出來的輪廓受到感染。

舞臺造型設計腳手架結構圖

《建筑大師》的舞臺后部，是一個直逼臺頂的漫長階梯，階梯并不是直上直下的，而是以蜿蜒扭曲的形式通向臺頂等待著索爾尼斯的攀登。這階梯正是索爾尼斯渴望登上巔峰的真實顯照，是他建筑的巔峰也是他生命的盡頭，是一種象征性符號。瑞格納展露的建筑設計才華讓索爾尼斯倍感壓力，索爾尼斯是踩著瑞格納父親的肩膀成為大師的，他壓制著瑞格納，不想被人超越，他恐懼從高處向深淵看。正如林兆華評價索爾尼斯說過：“他害怕年輕人來敲他的門，他想保持自己的地位又恐懼來自年輕人的威脅?！雹蹫榱俗约旱囊靶目梢噪S時犧牲最親近人的利益，他孤獨與恐懼。因此這階梯的設計并不是直上直下的，而這扭曲蜿蜒直入“天際”的形式恰巧構成了索爾尼斯的內心，將它展現無遺。再例如：話劇《麥克白》中，麥克白登上國王寶座的階梯并不是設計成筆直的而是曲折的，這正符合了當時麥克白矛盾與恐懼的內心。他受到妻子的灌輸迷失自我，又被三個女巫煽動和蠱惑，越陷越深，最終殺死國王奪取王位導致悲劇。其實索爾尼斯和麥克白一樣都渴望登上巔峰，但又恐懼和矛盾。所以這種形式設計也是符合內容的。正如當代舞美設計師王一夫在《舞臺美術的形式感》中所說：“在藝術創作中，一定的內容決定一定的形式。形式受內容制約，內容又必須通過形式來表達。在一定條件下，形式又可以反過來作用于內容?！雹苓@一論斷一語道破了形式與內容是相輔相成的，相互作用又相互影響。舞臺空間的設計形式要與劇本內容相符合，而劇中的內容最終是要通過舞臺美術設計師創作出的空間造型形式來呈現于舞臺之上，展示給觀眾的。優秀的設計者可以通過自己所創造的獨特的空間形式來烘托劇中主題內容，使劇中的空間造型對于主題思想、人物性格特征的表現，達到一個更高的高度。

二、話劇《建筑大師》設計中的材料語言

話劇《建筑大師》的舞臺空間造型設計在材料的運用上，不簡單地限于材料的基本視覺意義上（材料本身質感、色彩、密度、機理等性質給人的直觀感受），材料本身的語言意義遠不止于此。舞臺上材料語言的意義可以作為文化符號、視覺內涵、視覺符號的象征。在《建筑大師》設計中所有材料都采用的是鋼材，這不僅是鋼材和形式的結合在當今更具視覺上的審美效果，更重要的是象征當時的一種文化符號?！督ㄖ髱煛肥且撞飞鷮懹?9世紀末，正處于第二次工業革命時期，而鋼材正屬于歐洲工業革命時期的象征物，城市大規模建設的一種標志性材料。在這部帶有易卜生自傳性質的作品選材上更符合時代特征。而別的材料結合這種形式是達不到這種效果的。就像在《伽利略傳》（內耶爾設計）中，三塊金屬銅皮的墻壁一直豎立在舞臺上，貫穿于整個戲的各場，這種材料的選擇和設計的目的正是為了象征文藝復興的輝煌，給人以歷史的聯想。因此正如張曉紅在《淺談舞臺空間造型設計中材料造型與意向》中所提到的：“材料進一步的意義功能往往取決于它所附著的物體的社會意義和文化意義?！雹萜鋵嵰簿褪俏覀冊O計者在選擇材料的時候，不僅要考慮材料本身質地對設計的影響，更重要的是要從材料蘊含的社會和文化意義上去考慮。就如筆者所選擇的鋼材正好是契合當時第二次工業革命的大環境。

《建筑大師》舞臺設計第一幕手繪示意圖

《建筑大師》舞臺設計第二幕手繪示意圖

《建筑大師》舞臺設計第三幕手繪示意圖

從視覺意義方面來說，鋼材能夠給觀眾帶來一種冰冷和沉重的情緒，更容易使觀眾聯想到當時工業迅速發展帶來的那種資本主義社會人與人之間的冷漠的關系。也正符合易卜生對資本主義痛惡的那種情感。就像莫里哀的《堂璜》設計者馬倫尼克，在舞臺上以金屬網絲構成景片，他的目的則是想讓觀眾從視覺上產生一種輕巧明快的喜劇情調。

總之，就材料在《建筑大師》中的運用而言，鋼材不僅從視覺上給予觀眾直觀上的感受，激發觀眾的聯想，而且也是那個時代的一種標志和符號的象征。

三、話劇《建筑大師》設計中的色彩語言

色彩是舞臺空間造型設計的重要組成部分，色彩能給予舞臺美術鮮活的生命和靈魂，能激發觀眾的情調與情緒。正如畫家列賓所說：“色彩即是思想?！辈煌纳蕦θ说男睦碛绊懯遣灰粯拥模实纳砼c心理的交替更能對觀眾情感產生影響。正如戴翔在《淺談舞臺空間造型設計的色彩運用》中所說：“在舞臺空間造型設計中最能表現情感的元素就是色彩，因為人們具有非常主觀且情緒化的色彩感，所以它通過刺激人的視覺可以帶給人們不同的心理感受?！雹抟簿褪钦f色彩是具有靈性以及豐富的感染力的，合理的運用能在舞臺上達到最佳的設計效果。

當今舞臺空間造型設計中簡潔明快的色彩往往受到設計者們的喜愛。簡單明快的色彩更能給觀眾帶來視覺沖擊，而那些繁雜的色彩則容易更快被忘記。因此，筆者在《建筑大師》設計中色彩則以銀灰色為主。這不僅僅是為了色彩的簡潔加深觀眾的感受，其實更是一種象征。色彩體系上銀灰色屬于無色系，但從情感體系上來說銀灰色具有豐富的內涵和象征意義。色彩本身是不具有靈魂的，但是人們從這個色彩的世界積累了很多視覺經驗，所以感受到了色彩的情感。色彩給人的感受是不同的。例如白色象征著純潔、和平以及愉悅。黑色象征著邪惡、恐懼和消亡。在葬禮上人們通常用白色來象征死者純潔的靈魂，用黑色來象征對死者崇敬。人們用這兩種極端的色彩來表情達意。

《建筑大師》中筆者就是想用黑白兩個極端色彩中過度的灰色來表達劇中人物的極端矛盾和最終悲劇的結局。劇中索爾尼斯向往青春，又懼怕青春、他害怕年輕人超越他，但又需要年輕人的才華、他渴望登上高峰，卻又害怕墜向深淵。因此索爾尼斯這種極端的矛盾心理，用灰色調的處理是非常合適的，象征他那極端的矛盾心理。結局的索爾尼斯不顧一切的要登上塔頂，最終當場跌死，落得個悲劇下場。這種結局在觀眾心理是造成一種震撼的。怎樣從色彩上給觀眾一種震撼，其實正如前面所說不需要那么多繁雜的色彩，以灰色籠罩全劇，簡潔明了，將給予觀眾震撼。

正如戈登·克雷談劇場藝術所說：“設計師首先要選擇那些在他看來與劇本精神相一致的色彩，同時要抵制另外一些不協調的色彩?！币簿褪钦f舞臺氣氛的好與壞并不是以色彩的多少來作為一個唯一衡量的標準，最重要的是要符合劇本的精神。

色彩在刻畫人物心理，營造氣氛的同時也是塑造舞臺空間的重要手段。舞臺空間其實就是戲劇的演出空間，我們設計者要通過各種藝術手段讓觀眾產生各種視覺變換。通過舞臺布景色彩和燈光色彩的冷暖、純度、虛實變化來劃分空間。就像從此地到彼地可以靠不同的光色來進行變換。例如：《生死場》舞臺現實跟過去回憶就是靠舞臺燈光來進行轉換的。在設計《建筑大師》這部劇中由于景片主要以灰白色為主，在塑造空間上更多的是利用燈光色彩。燈光不僅可以劃分區域，也能利用色彩對比來塑造空間。正如筆者設計中的平臺階梯，第一層階梯是燈光鋪染的冷色調，之后的平臺是燈光鋪染的暖色調，再后的階梯則是鋪染的冷色調，這種“由冷到暖再到冷”的色彩對比，在空間中形成了“由暗到亮再到暗”的對比和最后直通天際的蜿蜒階梯銜接，造成空間上的無線延伸?？傊督ㄖ髱煛返奈枧_空間設計者充分運用形式感、材料、色彩這三種造型語言融入到劇中，充分展現了劇中人物心理變化、內心矛盾沖突、社會環境等。將劇情和演員的表演最佳地組織在一起，使該劇的主題意義較好地通過空間造型呈現出來。當代舞臺美術設計者們有很多從上述三個方面著手來創造舞臺空間，教好地完成了各自創作的不同劇目，使得當代戲劇舞臺空間造型，呈現出多種多樣的舞臺形式。

注釋：

①克萊夫·貝爾著，周金環等譯《藝術》北京，中國文聯出版公司，1984年8月。

②孔令科：《論舞臺空間造型設計的形式美》，《大眾文藝》，2009年，第143頁。

③賈微：《林兆華心靈對話易樸生晚年作品》，《北京日報》，2006年8月21日。

④王一夫：《舞臺美術的形式感》，發表于《劇作家》，2010年，第157頁。

⑤張曉紅：《戲劇之家—淺談舞臺空間造型設計中材料造型與意向》，2013年，第42頁。

⑥戴翔：《神州—淺談舞臺空間造型設計的色彩運用》，2013年4月5日，第218頁。