東方樂器博物館中的神秘樂器
——甘美蘭

文/陳銳洋

印度尼西亞是有著悠久歷史的文明古國，分為東爪哇、中爪哇、西爪哇和巴厘島等地區。其音樂文化豐富多彩，音樂形式多種多樣。其中甘美蘭（Gamelan）它主要源于爪哇語“Gamel”，意為擊打或者敲擊的意思。它是以各種敲擊樂器為中心的民族樂隊，是印度尼西亞傳統音樂的重要代表之一。“據二十世紀二十年代統計，當時僅在爪哇島就有二萬個甘美蘭樂隊①”甘美蘭深受印尼各階層人士喜愛，是該國民眾喜愛的一種音樂表達形式。

一、東方樂器博物館甘美蘭的故事及起源

甘美蘭是印度尼西亞爪哇地區一種具有代表性的音樂種類，它被印度尼西亞人視為民族瑰寶。約十五世紀時形成，至今有五百多年歷史。關于甘美蘭的起源，其中有學者認為是印度尼西亞爪哇島經歷了漫長的封建制度體系，在這種制度體系下，其社會、文化、宗教和經濟等因素孕育出來的產物。由于現存史料有限，我們只能從少量的資料中發現甘美蘭音樂的一些蹤跡。也有學者認為在16世紀左右，甚至更早，來自印度和歐洲等地的商人、訪學者進行貿易往來和文化交流等方式把甘美蘭傳播到了世界各地。在1889年巴黎世博會和1893年芝加哥世博會上已經出現了甘美蘭音樂。

東方樂器博物館的甘美蘭來源于中爪哇的西部，是全國目前擁有最全套的甘美蘭樂器之一。甘美蘭的購置是在東方樂器博物館前館長應有勤教授和現任館長史寅先生共同努力下完成的。當時史寅先生與應有勤教授通過我院留學生，聯系到印度尼西亞樂器制作廠索羅王二世樂師的兒子。東方樂器博物館由于資金短缺，一時無法購買甘美蘭，幸運的是有香港保健協會主席周文軒先生捐贈30萬元，解決了博物館資金短缺的困難。史寅館長與應有勤教授于2004年前往印度尼西亞的中爪哇西部購置了此套甘美蘭。在各位領導的支持與幫助下，本套甘美蘭通過海運來到中國，放置于上海音樂學院東方樂器博物館。由于印度尼西亞宮廷與民間甘美蘭演奏方法略有差別，其擺放位置有所不同，東方樂器博物館專門請印度尼西亞的專家來進行教學與培訓。從此，東方樂器博物館甘美蘭開始向外界傳播。同時甘美蘭也進入了音樂學院課堂，開啟了它演奏、教學以及科研的新途徑。

二、甘美蘭的音樂特色

東方樂器博物館甘美蘭是分為四類樂器，其中包括排琴類樂器、鑼類樂器、管弦樂器和鼓類樂器（見圖1②和表1）。

圖1

表1

甘美蘭多為銅質，原因是當地氣溫潮濕、悶熱，而銅不僅耐腐蝕且聲音清脆悅耳，延音綿長，具有獨特的音樂表現形式。它五百多年以來不僅吸收了當地佛教和伊斯蘭教的精髓，還融合了西方國家的傳統音樂特點。樂曲多為抒情、節奏慢速。演奏甘美蘭音樂時，每件樂器在演奏音高和節奏時都有所不同。這種演奏方法形成了多聲部、富有多層次感的音響效果。以下為代表性的甘美樂器：

共鳴管銅排琴（低音Slenthem、中音Gender Barung、高音Gender Panerus）：是甘美蘭最精美的樂器之一，對演奏技巧要求較高。東方樂器博物館銅排琴分為三種形式，用“L”形狀的擺放法。每個音區分為五聲和七聲兩種不同的音階。

罐鑼（低音、中音、高音大罐鑼）：罐鑼掛置于木質架上，其中“低音罐鑼Kenong略帶持續共鳴的音響對比，Kethuk的聲音要顯得短而悶”③。

熱巴布（Rebab）：是甘美蘭中弦樂器的一種，五度定弦。本館藏有兩件熱巴布，其琴頸為細長，琴筒為圓形。音色優美，有穿透力。

肯當鼓（Kendang）：本館藏有肯當鼓四個，放置于甘美蘭的最前端，是主導位置的領奏樂器。由整段樹干挖空制成，大小不同，鼓的節奏型較為復雜多變。

木琴（Rancak Gambang Slendro/Pelog）：是甘美蘭中唯一一件非金屬材質制成的樂器，也是音域最寬的樂器，館內藏有兩件木琴，分為五聲和七聲兩種。聲音清脆、干凈，余音短。

三、甘美蘭的社會功能以及不同地區的表現形式

在印度尼西亞甘美蘭音樂遍及全國各地區，大致分為四類西爪哇、中爪哇、東爪哇和巴厘島。這四個地區在音階和樂曲結構方面大體相同，但在樂隊演奏技巧和演奏人員編排表現形式上略有不同。

西爪哇地區多以培格音階構成的甘美蘭樂隊，主要用于皇室宮廷演奏中，稱為“德貢”。德貢音色柔美，帶給聽眾以神圣的聽覺感。另一種用于民間及農村中的樂器稱為“倫騰”，音色較為粗曠、明亮，反應了當地農村人民的生活特點。

中爪哇的甘美蘭樂隊多以宮廷禮儀以及上流歌舞為主，與西爪哇的宮廷樂隊截然不同。中爪哇樂隊編制較大，一組完整的樂隊最多有二十多種不同類型的樂器，最多可達75件樂器。演奏過程中混用培羅格和斯連德羅兩種音階，加入男女人聲低吟淺唱，加上節奏較慢更具有歌唱性。

東爪哇的甘美蘭受到中爪哇地區影響，節奏略快，音樂風格上更為活潑。最為典型的是在演奏過程中加入即興演奏部分。演奏者運用快速的節奏型擴展核心旋律，插入即興部分。這種插入音的即興演奏手法是東爪哇音樂的最大特點之一。

巴厘島地區的一部分甘美蘭是以鐵或者竹的材質制成，原因是當地經濟水平較低，居民采用鐵和竹的材制來代替銅。其音樂演奏多以鼓和笛的合奏為主，有一種大型的甘美蘭叫做“凱布亞爾”，它演奏的樂曲是經過傳統音樂改編，富有朝氣，給聽眾以活潑、自由的感覺。樂曲開始多以速度較快、力度較強的合奏為主，中部速度自由，帶有裝飾音，隨后結尾處在核心旋律基礎上，在不同音區上演奏復雜多變的多聲部音樂。

因不同地區的經濟、文化以及宗教等諸多因素的影響，甘美蘭在印度尼西亞形成了不同的社會功能。雖然在民間已經流傳數百年，但其本質上仍然帶有宮廷音樂的特點。在封建時期，印度尼西亞的統治者還把它當作權利的象征。

甘美蘭與宗教也有著千絲萬縷的聯系，許多宗教儀式都可見到甘美蘭的身影，因而在印尼民眾的傳統觀念中，甘美蘭也是一種法力的象征。

在民間娛樂生活中，甘美蘭又是不可缺少的音樂方式之一，它多用于民俗慶祝活動、迎送賓客，甚至用于葬禮時的演奏。在戲劇、舞蹈和皮影戲中，甘美蘭還可以作為伴奏樂器。

結語

東方樂器博物館的甘美蘭面向本院學生以及大眾（包含參觀者、音樂愛好者、中小學學生等）。每周會有外籍教師為學生上甘美蘭教學演奏課，選課的同學可嘗試不同樂器，了解樂器的演奏方法；每年世界博物館日，東方樂器博物館會進行甘美蘭互動教學公開課。每學年（學期）上海中小學生都會來東方樂器博物館參觀，進行甘美蘭互動教學體驗。

注釋：

①陳自明《世界民族音樂地圖》，人民音樂出版社2007年版，第90頁

②拍攝于東方樂器博物館

③東方樂器博物館館刊2014年出版，第7頁