紐約
——武漢——音樂廳，一座城市不可或缺的文化標識

文/蔣逸文

古典音樂在西方文化中有著悠久而深厚的歷史積淀，但在中國乃至亞洲只能稱之為“舶來品”。近年來，音樂廳作為中國文化軟實力提升的重要標識在國內許多城市，如雨后春筍般蓬勃興起。但總體而言，在建筑設計、體制經營、接待規格與節目編排等許多方面，都還處于邊摸索邊積累經驗的階段，但其發展速度已相當驚人。僅就眼前這座我們多次演出的武漢琴臺音樂廳，成立至今，她所經歷的十年，便是“在愈加成熟的道路上越走越寬”。

初入紐約卡內基追隨大師的足跡前行

1985年，我于中央音樂學院畢業后赴美留學，秋天抵達美國，幾個月之后的圣誕節首次被選中進入卡內基音樂廳演出。作為一個初來乍到的年輕人，第一次走進“傳說”中的卡內基，尤其是對照那時候的我從未見識過如此氣勢磅礴的世界著名音樂廳的特殊背景下，在我演奏的第一個和弦下去的那一刻，那種前所未有的藝術體驗和內心的震撼是不可思議的。幻想一下，腳下的這方寸舞臺可能正是魯賓斯坦、拉赫曼尼諾夫與海菲茲等大師當年的落腳之處……

音樂廳無疑是城市文化的一個重要標識。從我個人的演出活動開始，到加入上海四重奏，這些年來，我走過近40個國家、演出過3000余場音樂會。在歐洲，任何一個有歷史文化傳承的城市，音樂廳都是那里不可或缺、最耀眼和最有代表性的藝術殿堂。在亞洲，對民族文化傳承頗為重視的日本，西方古典音樂的發展同樣首屈一指。我們演遍了東京、大阪和日本其他城市的音樂廳。其音響效果、觀演禮儀自不必說，僅就音樂廳工作人員的嚴格管理與規范服務而言，都堪稱“無可挑剔”！例如三得利音樂廳的工作人員對演出時間的把控竟能精確至以秒計算，令人為之嘆服。

有音樂的地方，無論是城市氛圍、人文素養以及社會時尚，其藝術氣息都會在整個城市流淌出芳香。

重游琴臺會知音感受溫暖的情意綿長

2018年，適逢上海四重奏成立35周年，我們（樂團）第六度來到武漢琴臺，演奏了全套貝多芬弦樂四重奏。回想當年我們第一次進入琴臺音樂廳時，宏偉輝煌的建筑格局給予我們強烈的視覺沖擊，音樂廳從上到下每一處角落的音響效果，竟然都是那么完美無缺！這種視覺與聽覺的極致和諧，在我們頗為豐富的國內外演出經歷中也不算多見，“琴臺”絕對可以稱得上是趕超國際先進水平的音樂廳之一。

音樂廳就像一塊宏大的調色板，它能呈現出作品與樂器相互交融的不同色彩。作為演奏家，琴臺音樂廳已成為演奏中整個聲音表現的重要組成部分，仿佛細軟的鵝絨輕裹于身，我們借助于它的溫暖，運用由情而發的完美演奏，將輕松柔美的弦音，綿綿延續。

在紐約有多所世界頂級的音樂院校，無數來自亞洲的年輕人在此學習和追夢。我們深知，西方古典音樂在中國的普及與發展，仍前路漫漫。而我要告訴那些求學的孩子們，作為音樂家，我們要做到既能在聚光燈下發熱，也能夠沉穩下來冷靜思考。作為音樂的“仆人”，我們永遠無法超越音樂的主人——偉大作曲大師們的理想、信念、才華、創新和那至高無上純美的音樂靈魂，所以我們能做的就是把他們的藝術精華推向最高的標準，讓偉大的音樂大師們留下的古典音樂和不朽之作代代傳承。

從紐約到武漢音樂是最好的國際語言

音樂是一種能相互溝通的最好的國際語言，無論是我一直以來在努力創作與改編的中國音樂作品，還是上海四重奏最擅長演奏和最受追捧的海頓、莫扎特與貝多芬。音樂沒有孰優孰劣，他們只是帶有不同時代、不同地域與不同民族的文化內涵的音樂符號，而他們都將在音樂廳的平臺上碰撞，迸發出絢美的火花。繽紛世界、照耀未來。

在武漢，我們不會忘記音樂廳的溫暖和團隊的熱情。時逢“琴臺”十周年之際，獻上我們音樂人最誠摯的祝福，也期待常回琴臺、會遇知音！