“隱形于色”
——色彩與新抽象化

王春辰 Wang Chunchen

Abstraction(s)|隱形于色——抽象藝術(shù)群展

2019年7月20日—11月17日

策展人：尼古拉斯·特瑞布雷

學(xué)術(shù)主持：王春辰

展覽監(jiān)制：王端

主辦：松美術(shù)館、華誼兄弟藝術(shù)

展覽地點：北京松美術(shù)館，

北京順義區(qū)格拉斯路

2“隱形于色——抽象藝術(shù)群展”松美術(shù)館展覽現(xiàn)場

現(xiàn)代藝術(shù)往往與抽象藝術(shù)的發(fā)展密不可分，甚至一度成為主流，或是以抽象化作為現(xiàn)代藝術(shù)的指代。在今天，人們對抽象藝術(shù)以及抽象化的了解和研究早已是藝術(shù)的必然組成，一切關(guān)于它的爭議和不解都已被歷史所化解。但是關(guān)于抽象的拓展和深入并沒有停下來，它并不因為有一百多年的歷史發(fā)展而退場，相反，新抽象化又成為今天新一輪藝術(shù)探索的目的之一。

其中的新探索之一即是有關(guān)色彩的多種表現(xiàn)。本次展覽的這批抽象作品都是以色彩取勝，以色彩為創(chuàng)作目標(biāo)，將色彩作為表現(xiàn)對象。

這里所討論的色彩不是單純的物理材料或光學(xué)組合的色彩，而是主觀化了的色彩，對于經(jīng)過了現(xiàn)代藝術(shù)洗禮的當(dāng)代藝術(shù)家，他們對于色彩不是為了塑造形象，而是為了獨立地成為自身意義。

新抽象化藝術(shù)就是著力在色彩的多樣可能性上下功夫，探索各種表現(xiàn)方式，它包含全部的現(xiàn)代藝術(shù)知識。也就是說，能夠自覺地以色彩為藝術(shù)創(chuàng)作對象的藝術(shù)家參悟了現(xiàn)代人的視覺知識，以多種方法論來研究色彩的表現(xiàn)，努力將色彩的主觀性推進。

我們通過閱讀這批作品，可以發(fā)現(xiàn)它們代表了新抽象藝術(shù)的特點。

色彩作為構(gòu)型

色彩并不是輔助繪畫的造型結(jié)構(gòu)或塊面關(guān)系，也不是為了造成視錯覺而有意地模擬自然世界的色彩，相反，新抽象化的藝術(shù)家將色彩視為存在的本體，直接讓色彩呈現(xiàn)新的視覺關(guān)聯(lián)。

如：圖里·斯梅第的作品，將不同顏色的橢圓形顯現(xiàn)在同一色彩的平面上，但做出不同色調(diào)，橢圓形輪廓再輔以反差處理，形成立體的視錯覺效果。

河鐘賢的作品同樣是用筆刷在同一色彩的畫面上留下色調(diào)不同的長條形狀，若起伏的痕跡，單純里見出微妙變化。

3亞歷克斯·伊斯雷爾無題（平面）丙烯、灰泥、木頭、鋁框架、陶瓷磚243.8cm×137.2cm×8.3cm2013

馬克·哈根則是在同一色彩平面上做出不同色調(diào)的三角形，連續(xù)出現(xiàn)，仿佛第二層的空間關(guān)系，細膩地捕捉色彩的差異。

金昌烈將寫實逼真的水滴畫出，又在畫布上涂染出幾片云樣的痕跡，仿佛是云冷凝為水滴，虛虛實實，頗多戲劇性。

色彩作為形狀

亞歷克斯·伊斯雷爾直接將畫布做成不同的形狀，色彩隨著這些形狀的輪廓而具有了自身的形狀感。

詹姆斯·特瑞爾用不同外輪廓、外部空間的不同位置來營造出光的效果，將光的自然性和人的感知反應(yīng)聯(lián)系起來，達致一種神幻的心理反應(yīng)。

徐渠提取貨幣上的形式元素，放大某個局部，強化了這些形式的色彩關(guān)聯(lián)，同時賦予色彩一種經(jīng)濟學(xué)含義。

4“隱形于色——抽象藝術(shù)群展”松美術(shù)館展覽現(xiàn)場

君特·福爾格用油畫棒快速地畫出短促的線，看似涂抹，實則是個性化極強的一種方法，把日常的練習(xí)筆法作為創(chuàng)作的主體，擴展了繪畫的對象，也透露了這種線條的心理癥候。

西爾維·夫拉里觀察女性的化妝盒，將其色彩進一步單純化，其形狀本身就是各種色彩，兩相結(jié)合，色為形狀，形狀為色，喻指一種社會學(xué)含義。

安瑟姆·雷爾把物品材料的光澤色彩加以描繪，它不是表現(xiàn)物品，而是表現(xiàn)物品材料的色彩絢麗，故此，刻畫客觀的色彩也是新抽象的特點之一。

色彩作為表現(xiàn)

繪畫分為具象寫實、表現(xiàn)、抽象，其中表現(xiàn)最容易與抽象結(jié)合，或本身就是抽象的一種形式和變體。表現(xiàn)多以無拘無束為特點，是一種情緒、情態(tài)、心理的表達，表現(xiàn)手法通常是夸張、無形、雜多凌亂，大多以色彩的鋪張為主，色彩則以豐富、混合、多層次作為訴求，心理狀態(tài)越強，色彩的表現(xiàn)性就會越濃烈，隱喻性、甚至先鋒性也越突出。

約翰·M·阿姆利德采用潑、涂、甩的手法和方法，在色彩的靈動中突顯不可能的色彩世界，將充沛的情緒盡情釋放。

讓-巴蒂斯特·貝爾納代勾畫的是一種不透明效果，暈染不同色彩，形成模糊朦朧的畫面，看起來潤澤、愉悅。

維維安·斯普林福德則采用渲染法、滲透法來象征我們的自然世界，或曰海島，或曰宇宙，將視覺經(jīng)驗置入單純的圖形中，聯(lián)想是解讀抽象藝術(shù)的視覺經(jīng)驗之一。

這批抽象作品顯示了當(dāng)下的抽象藝術(shù)創(chuàng)作狀態(tài)。它既反映了抽象藝術(shù)依然強勁發(fā)展，同時也催發(fā)藝術(shù)家尋找更多新的方法來擴大抽象繪畫的表現(xiàn)力，新抽象意味著抽象藝術(shù)語言已經(jīng)日常化，與現(xiàn)代人的視覺經(jīng)驗和習(xí)慣已經(jīng)高度契合，對它的觀覽和欣賞都是當(dāng)代人的日常功課。新抽象還有其他的語言方法，與繪畫的多種理論共同構(gòu)成今天的繪畫藝術(shù)世界。