沒想到十幾年后我成了畫《火影忍者》的人

□黃成希

我是一個很容易被動畫臺詞感動的人

大家好，我叫黃成希，是一名在日本動畫界工作的中國動畫人。我的工作是原畫師，剛剛成功“上位”，在《火影忍者》系列《博人傳》第65集當上了“演出”。

“演出”這個職位在中文里的意思類似單集執行導演。一個系列動畫片會有很多集，每集由不同的導演來做。其實說起來還有點小激動，因為我是內地第一個在日本動畫界做到這個位置的中國人。

原畫師的工作是根據分鏡和導演的意圖，確定每一個鏡頭的構圖、背景、角色表演、特效等，所以我們有的時候是群眾演員，有的時候是主演，有的時候是爆破師，有的時候甚至還要扮成動物。

我跟動畫最初的緣分，可以追溯到25年前。當時我5歲，還在上幼兒園，《龍珠》是我看的第一部動畫片。大家知道小孩子一般晚上8點就睡覺了，唯獨星期六的晚上10點半，我一定會守在電視機前看這個動畫片。

就是這些染著金毛的“殺馬特”，為我打開了新的人生大門。當時我就指著電視里的畫面跟父母說：“我以后也要畫這個。”然后屁顛屁顛地報了美術班，開始學畫畫。

在動畫片的影響下，我在童年做了許多有趣的嘗試，我也變成了一個外表害羞、內心“中二”、很容易被動畫臺詞感動的人。

“不相信自己的人，連努力的價值都沒有”

2004年春天，星空衛視引進了《火影忍者》系列動畫。這部作品一經播放就火遍大江南北，并且改變了我的人生，也徹底改變了我們那一代人的跑步姿勢，下課去廁所要是不用那個姿勢跑都覺得沒有氣勢。后來的每個星期四，都是我守著等更新的日子，這一追就是14年。如果人生只有一個星期，我的星期四就叫《火影忍者》。

《火影忍者》中我最喜歡的人物是李洛克，小李是一個沒有才能、沒有自信，卻拼命努力的人。他陷入絕望的時候，他的老師跟他說了這樣一句話：“不相信自己的人，連努力的價值都沒有。”

我靠著這句話熬過了中考、高考，進入廣州美術學院學習動畫，這條路是我5歲那年就決定了的。在大學學習了4年動畫，我卻發現自己學得越多，不會的越多，于是決定去日本，更深入地學習動畫制作。拿到本科畢業證3天之后，我就到了日本。

我在日本剛開始住的宿舍是什么樣呢？大家應該都知道哆啦A夢睡覺的那個衣柜，我就睡在那種柜子里。人們常說貧窮限制了人的想象力，但恰恰是貧窮激發了我的創造力。這么一個兩平方米不到的小衣柜，里面五臟俱全，學習、睡覺、吃飯，門一關就是一個小型家庭影院。

那是我第一次遠離家鄉、遠離父母，整個人都充滿危機感。但就是這種不安，讓我變得異常發奮。到日本的第一年我幾乎沒有其他生活，拼命地學日語、打工，找各種辦法去動畫工作室實習。

經過一年半的努力，我終于成功“出柜”，進入日本動畫界。這個行業的壓力非常大。入行以前我就知道做動畫非常苦，但沒有想到做動畫還特別窮。

當時支撐我堅持下來的，一方面是我對動畫純純的愛，另一方面就是自己的那一點點虛榮心。每一次參與的動畫片尾出現我的名字，我都會截圖存下來。其實在電影結尾那個長長的字幕播放的時候，每個動畫師都會緊緊地盯住自己的名字，自我陶醉。

我在公司里住了整整兩個月

日本動畫界有一個對我的職業生涯有巨大影響的人——山下宏幸。因為他非常低調，所以很少有人認識他，其實他是《火影忍者》整個系列的主力原畫。

2015年9月3日，我終于有了一次能跟他本人面對面工作的機會。4個月后，我收到他的邀請，正式進入《火影忍者》的動畫團隊，從一個外包男孩變成了主力原畫。我用盡了一切方法，最終和他發展成了師徒關系。

加入團隊后的兩年多，我一直在山下宏幸身邊學習、修行。直到2018年年初，我在一個比較特別的時刻獲得了擔當演出的機會，在制作周期緊張、戰力不足的情況下第一次挑起了大梁。

“演出”到底是做什么的？在我們的工作中有一樣東西叫卡袋，每個卡袋都裝著對應某個鏡頭的所有作畫素材。我的工作之一就是要檢查它們，對它們進行監督和修正。但其實幾乎每一天的工作量我都沒辦法全部完成。

通常一集18分鐘的動畫片，大概會有250個到300個鏡頭，動畫的張數在3000張到4500張。但我接到的這一集有點像脫韁的野馬，因為我是第一次擔任演出，又很有野心想要做好，鏡頭數達到了510個，作畫張數直接到了18000張。

當我把分鏡頭交上去的時候，監制蒙了，他帶著“你要完蛋了喲”的眼神對我說：“好好干吧。”我當時還不明白這句話的意思。

其實，這是一個正常工期幾乎不可能完成的工作量。后來沒辦法，時間不夠用，我只能住在公司里，這一住就是兩個月。

用動畫帶給人們希望

這一集在網上反響最好的是其中的打斗戲。因為當時覺得我不可能超越我師父的作品，所以唯一的出路就是做出有我自己導演風格的設計。

畫打斗戲的時候我特別糾結。為了表現人物的羈絆和默契，我翻遍了700集的漫畫原作，把里面所有可以調用的素材都調了出來。我想在帶給觀眾視覺沖擊的同時，喚起他們這十幾年來對《火影忍者》的一些情感記憶。

我把他們以往的經典招數用更加高級的方式組合在一起，漫長的頭腦風暴終于迎來了晴天。

這就說到我作為導演所要做的一項工作，有人覺得你這個導演是不是就坐在那里指點江山？不是的，我是一個實干型的導演。有一段劇情描述的是鳴人跟反派徒手搏擊，這段動作戲長達4秒。在我的設定里，他們一方用的是詠春拳，一方用的是八卦掌。我很喜歡的一個日本泰斗級動畫人，也是《火影忍者》的角色設定——西尾鐵也先生說過一句話：“有的時候觀眾雖然看不出來，但是我們作為創作者不能對自己撒謊。”

這一集出來之后反響出乎意料的好。我第一次感受到，自己的意志、感情通過團隊的努力傳達到觀眾心里，觀眾的反應對我來說是無價的。

有時候我也會收到一些私信，問我：你是怎樣學原畫的？怎么樣才能少走一點彎路？

說實話，動畫這個行業沒有捷徑，我們不停地畫、不停地努力，才能在合適的時機有一些突破。在能犯錯的時間里盡情地犯錯、盡情地“撲街”。“撲街”撲得夠多，才能撲出一條路來。真的，往往我們缺少的還是耐心。

《中華小當家》的主角劉昴星說，他想用料理為大家帶來幸福。那我的目標從開始到現在一直都很純粹，就是想用動畫帶給人們希望。無論將來我嘗試什么樣的方向，作品永遠是我和觀眾溝通的第一語言。

（康黎摘自《讀者·校園版》2018年第23期）

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