于超拔的高原上博取生命的原旨
——論姚輝散文詩集《在高原上》的哲學意蘊

◎ 崔國發

姚輝的散文詩，是貴州高原上一道眩目的精神的閃電。他總是能夠抓住火焰中的時間，從難以閃避的斑斕與尖銳的光芒中，任由自己富有穿透力的靈感驅遣，雕刻靈魂的深邃，參透時光的悠長，洞悉自然的旨意，徹悟生命的真諦，迅疾地展開豐富而自由的聯想，情寄滄桑以遠，詩在靈肉之間。他的散文詩作品中充滿著玄機、暗示、象征、詩性智慧與神來之筆。詩人將敘事、抒情、幻象、凝思融為一體，生活的近景與遠景，內心的靈境與情境，在詩歌語言的風馳電掣下，盡皆內化為蒼茫的諾言與激越的華章，并且踅捉出蘊藉而綿邈的詩意。其目之所見，耳之所聞，心之所懷，既洞察入微又磅礴大氣，既跌宕起伏又平中見奇，既雄渾深厚又清朗俊逸，是當下散文詩厚植哲學意蘊而難得相見的精品力作－－這就是我在讀過姚輝的長篇散文詩的結集《在高原上》所獲致的總體印象。

切近與融入：在最美的自然中傳神

姚輝的散文詩，一方面，潛入自然造化的堂奧，常常在大自然中現身，清風出袖，明月入懷，葆有一種自然的情趣與靈氣；另一方面，詩人領悟山水風物的性靈，在對自然的審美觀照、美感體驗、藝術表現與傳神寫照中使人的本質得以確證。他的散文詩融入自然哲學的底蘊與風神，在人與自然的契合、溝通與融會上，建立了親密的身心關系，做到了靈與肉、形與神、客觀與主體、存在與思想、切近自然與切近人生的妙合無垠。詩人把高原、河流、星空、火焰、太陽、落日、蝴蝶、烏鴉、黑蟻、鳥和風等如許動情的意象和感覺糅合詩中，既重視“造化”，又重視“心源”；既強調“接物”，又強調“立意”；既追問“自然如何變成了有意識的智慧”，又追問“智慧如何變成了無意識的自然”。這讓我想起哲學家謝林，他視自然為可見之精神、精神為不可見之自然的洞見，激勵詩人把生命和精神賦予世界，用充滿愛意的同情心來看待世界；自然本身具有感覺和知覺，它是凝結的智慧；自然的所有產物都被一個創造性精神所統攝，在人身上，自然獲得了自我意識目標的實現。姚輝眼中的自然，別有靈趣，快然自足，便有謝林所說的屬于詩人自己“境隨心轉”的精神性的呈現，以及一個詩人智慧、知覺與自我意識的結晶。

詩人奔跑在血液中，眺望高原的博大精深，融入內心的知情意理，他的長篇散文詩《在高原上》，通過對置身于高原上的景致與風物如巖石、麥粒、稻禾、谷倉、大蒜、花朵、荊棘、窄霧、顫栗的雪、雨滴、牲畜、巨鳥、蒼鷹、野蜂、旗幟、木鼓、泥墻、青銅等的宏大敘事，高度密契地對應詩人心靈深處的思想與精義，靈魂的刻鏤與寄寓，意境的相生與闡發，情思的升華與抒寫，皆能義貫眾象，視境于心，深得其旨，掘發出一種灌注生氣于外在形狀的意蘊。“我在高原，舉著風蜷曲的摯愛－－我，讓風的暗影，一次次，穿越生涯莽闊的寄寓”、“巖石，在找自我之影”、“有人，在云霓上，尋找高原云一般蒼老的承諾”、“高原繞過星盞。靈肉中，有另外的風暴”、“風雨凝重。高原的遠，壓不碎，我們命定的所有崎嶇”、“馬穿越過多少沉重的歷史？山的災禍，水的憎惡，巖石忍耐的春天鋪展花期－－馬，超越過多少理當銘記的恨與光芒？”、“誰，在不懈的攀登中，接近我們有限的懷念？”（《在高原上》，詩人的靈魂一次又一次地被高原上的巖石、暗影、云霓、星盞、風暴、馬匹等物象所激蕩，充盈在詩篇中的是詩人“莽闊的寄寓”、“自我之影”、“沉重”或“凝重”的情懷，以及所洋溢著的哲思意味。這種“自我之影”或可稱之為“自我存在”，亦即海德格爾的“親在”，親在不是孤立的主體，親在就是人生在世，是“在世界中存在”。呈現于作品之中的，就是人生的一種最本真的狀態，高遠的情思，蒼茫的諾言，“文字從巖石與甲骨上浮現，帶著浪與山勢參差的璀璨的呼嘯”（姚輝語），以及遼闊與命定的崎嶇與陡峭、有棱有角的摯愛與憎惡。散文詩的審美意蘊由此亦上升為形上之道，閃爍著一縷縷理性的光亮。詩人行吟南高原，諦視這片山地－－“比目光遙遠比腳印狹窄”、“比生命更短比歲月更長”的山地，它“堆滿了百年古舊的風俗與希冀”，詩人于復雜的山勢與粗山野水之中，感悟人生真味，還原生活真實，放飛思想光芒，牽繞生存詩意，烙印精神美色。一個詩人靜靜地坐在高原上，仰望天空的闊大，詠嘆道路的陡立，守望大河的浩蕩，撥開歲月的迷霧，“浪跡高原，我的路崎嶇漫長，我的夢，只是一盞油燈所能傾吐的全部謠曲。”（《南高原行吟》），南高原之美乃是造化的恩賜，“造化為了愉悅人，在自然美景的安排上，用心最多，希望用美麗的景色來教化我們，并和我們對話。”（約翰˙拉斯金語），南高原的教化功能潛移默化，詩人從我的路、我的夢、我的燈、我的謠曲中，讓我們不僅獲得自然美的愉悅，更有著精神的啟示，一種象征暗示的深刻內蘊。“用謠曲祭奠山勢－－你固守的靈肉留下陰影，留下，歌謠業已翻越的種種遲疑。/歌，或者淚水：歷史是一種臉色，歲月，是另一種臉色”、“我比歌謠觸碰的滄桑更為疼痛－－/你的詠嘆，我的遺忘－－/星光漫長－－哦，我的歌謠，你的距離。”（《山歌》），歌者的遺忘與記憶，或許像歷史的星光一樣，已經久遠而漫長；而歲月的滄桑變幻雖也像人的“臉色”一般豐富，人與人之間雖亦有著一定的“距離”，但是不變的卻是山歌的詠嘆或謠曲不變的寄寓：“我，將見證你和誰不朽的艱難？/歌謠繞過巨石。/千百種值得忘卻的未來依次閃現－－誰，將見證你和我們不變的寄寓？”作為諦聽者，詩人于祖祖輩輩的歌謠里，唱出了大山的蒼茫與綿延、斑駁與苦痛、冀望與夙愿、夢想與信念……誠如詩人自己所言：詩意常常因“陳舊”而恒久、綿長，充滿著神示的力量；詩意，常常能在這舊與新的角逐、砥礪中，喚醒我們艱難的孤寂。

姚輝散文詩的詩美建構，之所以“傳神”，是因為她不僅具有高原與山巒的陽剛美，也有關于河流的陰柔美。他的傳神之筆，體現于“山河”的內在精神、氣韻以及詩人對山河作審美觀照時獨特的審美感悟。“一滴水，擁有比季節更為繁復的遼闊。/一滴水醒在我們疼痛過的晨昏里，這不是唯一試圖吶喊的水滴，它站得比星辰更遠，更孤獨，它有屬于悠遠的所有光芒。”“我懂得一滴水失敗的理由，懂得一條河辛酸的幸福－－我懂得水滴經歷的啟示，以及靜寂。/我已經忍受過大河重復的熾烈。在族譜與風聲間，在憂郁和暮色之側，我已讓凜冽的毛羽，承受過大河不懈洶涌的愛恨。/我懂得一條河持續的艱辛，懂得水滴拼接而成的所有夢想。我懂得，面對一條河流，該如何正確地，學會失敗。”“一滴水，便是血肉中最為陡峭的摯愛。一滴水，便是整條大河始終延續不斷的警策與勇氣。”（《關于河流》），滴水見大千，滴水也有著“繁復的遼闊”，有著河流一樣蜿蜒的曲折與艱辛、失敗與幸福、憂郁與快樂、靜寂與洶涌。在此，我想引用詩人在《詩意之外的斷想》中的這樣一段話，或可作為這章散文詩的注腳。他說：“一個潔凈的詩寫者可以成為某種獨立的‘他者’。/他遠離命定的種種孤寂，回望－－他讓凜冽的文字重新回到事物堅硬的輪廓中－－這樣的輪廓或許也會成為某種繁復的遼闊－－他愿意寫下我們曾經的苦辛，顫栗，追悔……”，水至柔，亦至堅，這從它的抗挫能力與滴水穿石之功可以見得，陸機《文賦》云：“或文繁理富，而意不指(注：同“旨”)適。極無兩致，盡不可益。立片言而居要，乃一篇之警策。”所以詩人澄懷味象，含道應物，于滴水的清音靈韻中求諸神理，任由玄遠幽深的哲學意味滲透其間，用滴水之道去“教化”人們，為此他寫道：“一滴水，便是整條大河始終延續不斷的警策與勇氣。”讀了姚輝的散文詩，我們不禁想起詩人但丁的話：“研究哲學的大師大概都知道：自然取法乎神智和神意。藝術取法乎自然，好比學生之于老師。所以你可以說：藝術是上帝的孫兒。”自然，萬物最美的姿態。姚輝散文詩中的高原之書、山河之書，正是沉潛自然、體悟自然、審視自然，親切坦率地予以河流以人文情懷，使人之身心切近天籟，進入永恒。

回望與追憶：在邈遠的滄桑里寄情

姚輝的散文詩，隨物宛轉，寓情于物，與心徘徊時物興，于物色之動中心搖，在邈遠的滄桑里神遇，作品融入了個人的生活體驗，表達著詩人對于生命、歲月、鄉愁與愛情的綿長體味與深切理解。萬物皆有歡喜處，情到深處人孤獨，獨立蒼茫自詠詩。他的及物與抒情散文詩，時常回溯于時光的幽遠，于飽經滄桑的生命與現實人生之間寄慨，不愧為緣情而歌、氣韻生動而情采飛揚的藝術佳構。有感于此，詩人在談到自己的創作時曾經說過：“為什么，我們必須艱難地，處于一個越來越背離詩意和寧靜的時代？這樣的時代，容不下月異日新的種種遐想－－許多人從滄桑邊緣醒來，又只能無辜地，滑入油膩的另一輪滄桑深處……”詩人有時“隨稀有的詩意回溯歲月虛構的種種際遇”，有時“遠離或復制我們生命中最為刻骨的追憶，欣慰”，有時又固執地守護那一種艱澀的夢想，祈愿自己的詩行中有燦爛不息的光芒，并且長出“覆蓋遠方和幸福的可能”。詩人見證歷史的瞬間，追憶與回溯往昔的純粹，耽于眼前的歡愉而不忘既往的滄桑，使自己的散文詩成為“在時間中發出的聲音。”（萊辛語）。“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”（陳子昂詩），面對時間的流逝，詩人慨嘆天地的久遠與人生之滄桑，通過散文詩抒發著對人間變遷、世態炎涼的感懷，也表達著詩人的人生體驗與生命情調，如著名評論家楊匡漢在《中國新詩學》中所說的：“詩情的喜怒哀樂和人世間的悲歡離合脫化渾融，騰挪流轉，鑄成生命運動狀態的符號以率真的呈現。”滄桑感一旦與生命感受聯系起來，就成為一種“象征著人類生命力自然消長興衰的時間意識。”（同上），姚輝為何熱衷于“時間屬和生命感”，并且把他出版的散文詩集命名為《對時間有所警覺》，把詩集命名為《火焰中的時間》與《蒼茫的諾言》，其奧秘或許就在于此吧。

打開姚輝先生的書，在他的抒情文字中，總是嘆喟著“滄桑以遠”，且看：“也許晦澀的愛，已觸及了滄桑，時辰在絲綢上，藏滿意外的遭遇。”（《南高原行吟》）；“風，在自己的苦痛里，挑選可以影響滄桑的唯一奇遇。”（《風》）；“秋天消失之前，誰鍛打滄桑的手失去夢想？”（《山歌》）；“但你必須找回真正屬于陽光的勇氣，必須將溫暖一滴滴塑在起伏的血肉中，讓你的愧疚，擁有另一種導引滄桑的光芒。”（《太陽》）；“火焰代替著怎樣險峻的滄桑？”“一種凝望昭示滄桑，背負火焰前行的蟲豸，又一次，成為諾言深處閃爍的震驚。”（《火焰變奏曲》）；“有人仍把向日葵當作過時的滄桑”（《落日謠》）；“蜻蜓的滄桑還會帶來怎樣的滄桑與救贖？/星空辜負的守望者，讓歷史重復記憶。”（《星空敘事曲》）；“我想指給他看鳥巢中吱呀的各種天色－－鳥翻越的滄桑低于回望。”（《鳥》）；“翅翼上，我堅守的頌唱沒有盡頭，我的生涯，涉及，誰滄桑的全部隱秘？”（《烏鴉》）；“鄉土大于回望，大于你筋絡里蜿蜒的滄桑，大于你頌歌中轆動的追憶－－”（《當灣》）；“我們，有坎坷前密集的滄桑，有一把火染紅的恨與憶念。”（《我們》）；“因一種共同的感召，我們肩負起各自的滄桑”“誰把禮物遞到滄桑遍染的手中？”“紅消綠殞，只是眨眼間的滄桑！”（《我對你說》）……從以上所引大量的詩句，我們可以發現，幾乎在姚輝的每一章散文詩中都寫到了邈遠的“滄桑”，或者換句話說，“滄桑”這個詞，在姚輝的作品中運用的頻度非常之高，足以想見詩人對于書寫人生滄桑感的格外看重－－無論是寫高原、天上的太陽、星空、落日、風與火焰，還是寫飛鳥、烏鴉、蝴蝶、黑蟻，抑或是寫鄉愁的《當灣》和寫愛情的《我對你說》，詩人無不在自己文字中，深深地打上了“滄桑”的烙印，而“滄桑以遠”，則與人生的深刻體驗息息相關，對時間的這種哲人式的說辭，或如德國詩哲席勒所說的“時間的步伐有三種：未來姍姍來遲，現在像箭一般飛逝，過去高遠靜立不動。”“從一滴水開始，時間卷忍－－縮在凝望中的時間，又一次，攥緊我們所剩無幾的追憶。”（《關于河流》），姚輝詩篇中的濃郁情思，受到時間流水的洗禮，滄海桑田，詩人感時傷昔，壯聲英概，由審美想象所構成的藝術時空，具有強烈的感染力，這，或許就是詩人姚輝所說的“源自骨髓及靈肉的陳舊－－累積著積淀年年的苦樂、蒼涼，以及滄桑深處傳承不息的穎悟”吧。

化育與渾合：在靈肉的觸磕間會意

姚輝的散文詩，還關乎“靈肉之境”這個哲學命題。他說：“詩句可以傾斜，可以觸及靈肉間最為遼遠的眺望”、“而這一次，我們的靈肉，依舊可以替換一部分源自艱辛生存的麻木與鋒利。”靈（靈魂）與肉（身體）的關系，按柏拉圖的說法，就是靈魂內部理性與欲望的關系。他認為，靈魂是為人或使人成為人的根本，是規劃實現人的功用的主體，而肉體只是靈魂的仆從，服從它的指令，是構成生活或現實景觀的“表面”。靈魂的存在使肉體的存在成為可能。柏拉圖還認為，靈魂優于肉體，后者只是接受驅動的對象，而前者是驅使或驅動的力源。靈魂與肉體是“源”與“流”的關系，但肉體之流可以枯竭，靈魂之源常在，靈魂不滅。可以這么說，靈與肉的化育，理性與欲望的渾合，使姚輝的散文詩獲得了哲學意義上的超拔，同時也大大提升了其作品的詩性智慧、思想含量和形上品質。

散文詩既是現實的，也是哲學的。現實的肉身與哲學的靈魂相互滲透乃至渾一，散文詩的精神構建便有了形上之道，即察天地之變，洞萬化之原，由萬物陰陽化育的美學法則自當在靈肉的觸磕之間，借助于文學形象進行會意通靈，從而豐富其作品的哲學意蘊，終會令萬物脫去俗世的遮蔽，而將本真展現出來，從這個意義上說，真正優秀的散文詩人，應是思想的煉金者、萬物的通靈者和詩人哲學家。我們不妨來看姚輝的散文詩是怎樣在靈肉之間化合而通靈會意的：“而靈肉中的巖石，重新逼近無怨的滄桑－－/高原起伏－－/不倦的高原，正激蕩成那滴一望無際的蔚藍之雨。”（《在高原上》），巖石，本是“起伏的高原”上司空見慣的尋常之物，我們在現實世界中觸目可見，但當這“巖石”的肉身一旦作用于詩人的心靈，巖石在其精神世界中頓時獲得了靈性，與激蕩的靈魂相互應和，神靈附體，那表面上看起來似已“逼近無怨的滄桑”而顯得格外冷靜、貌似不動聲色的巖石，在通靈者的眼中，一下子便有了冷藏的情熱與詩者的體溫。巖石之“冷”與內心之“熱”的矛盾得以化解，詩人快意于情熱的重新燃燒。相信只要你以心擊石，那巖石定會迸濺出真理的火星，而詩人的靈感，仿佛亦使得“不倦的高原”激蕩成一望無際的“蔚藍之雨”，乃是被“靈肉中的巖石”所激活的空山靈雨，于是巖石與蔚藍之雨，便成了詩人內心存在的生命哲學的一種象征符碼。記得法國詩人、通靈者阿爾蒂爾˙蘭波曾對“通靈者”作過這樣的描述：“必須使各種感覺經歷長期的、廣泛的、有意識的錯軌，各種形式的情愛、痛苦和瘋狂，詩人才能成為一個通靈者。”作為通靈者的詩人，往往能夠將傷痛、滄桑化為美，讓酒神與日神干杯，使靈魂在散文詩中找到“光輝的肉體”，“我”已非“我”，“我”是另一個“我”，“我”是一個自由的肉體附著自由的靈魂的“我”，“我”在“有我”與“無我”之間通靈會意，直到靈肉相通，心詩互聯，“我”便把自己展現為一種真正解放性的力量－－乃是一種哲學的洞察力與美學的穿透力。

細心的讀者會注意到，姚輝的散文詩集《在高原上》，像這樣靈肉觸磕而生發出令人感慨萬千的詩意之作比比皆是。“我讓河流，成為我們靈肉中反復升騰的某種隱秘。”（《關于河流》）；“鳥割傷過什么？這樣的刀子，用最好的靈肉鍛造；這樣的刀子，正嗤然伸向值得被反復切割的靈肉。”“太陽，將毛羽插在千百種姓氏上－－我們的骨肉里，又將升起，鳥與黎明不朽的光明。”（《鳥》）；“請說出火焰的癥結與愛－－/嶙峋的火焰，正劃出，靈與肉不朽的疆域。”（《火焰變奏曲》）；“我們在云的冠冕上加上一道額外的光芒，讓落日不再倉促，不再只守著自己的靈肉。讓落日，有值得墜落的壯美，有揭示遠方的旖旎。”（《落日謠》）；“別讓星光翻越太多的靈肉。”（《星空敘事曲》）；“青黛的懷想屬于風土，屬于草藥與救贖的靈肉。”（《山歌》）；“鄉土，是藏在誰靈肉深處的那次省悟？”（《當灣》）；“我們被自己的未來劃傷。而我們的燈盞中，還存留著往事凌亂的累累刻痕－－在靈肉之間，我們，還保留著種種失敗或反復失敗的愛與勇氣。”（《我們》）……河流、火焰、落日、鳥、草藥、鄉土、燈盞這些物象或肉身，與詩者的靈魂構成了作用與反作用的關系，“物性”仿佛被賦予了“神性”或“人性”，物我化一，心物相渾，讓我們不僅僅感受到了“物”的肉身，更有活生生的精神，這讓我想起司各特和斯賓諾莎的“泛神論”或“泛靈論”，也讓我想起了勒奈˙笛卡爾的“身心關系”說，身即“肉”，心即“靈”，身心關系亦即靈肉關系，詩人所傾吐的皆是真性靈之言。姚輝正是于萬物的肉身中發現自我的靈魂，化育其散文詩的創作根脈，實現了靈魂與萬物在“泛神”意義維度或“泛靈”視角上的對話與會通，并以富有藝術表現力的語言出之，從而使其作品豐富了寓意深警而詩意盎然的哲學意蘊。

姚輝是一個有著精神活力與思想深度的詩人，是用散文詩來表達他的生命哲學的詩人。他的散文詩既是現實的詩、藝術的詩，也是思想的詩，哲學的詩。我一直主張，讓散文詩與哲學相遇，與精神性互融。現在，我再一次欣喜地看到了，一位詩人與思想者－－姚輝先生正立足貴州大地，放眼思想的高原，尋找到了一種高邁而深遠地看世界的方式，并且在他的散文詩中，凸顯出全新的現代性生命體驗、現代審美與哲思，他的探索是成功的，也是富有意義的。