吳青峰發布首張個人專輯《太空人》

歌手吳青峰近日全碟發布了自己的首張個人專輯《太空人》。在蘇打綠于2017年休團后，這是吳青峰第一次推出自己的個人長篇作品?！短杖恕愤@張吳青峰的個人專輯，在作為個人活動時期的總結的同時，某種程度上也像是一種召喚伙伴再度集結的號角。

從整體風格來看，《太空人》其實有些接近蘇打綠2015年年底推出的《冬未了》。同樣詩意，同樣有著專輯整體的策劃，也同樣有一定程度的晦澀。但如果仔細比對兩張專輯的編曲思路，你會發現《冬未了》是在竭盡全力闡釋蘇打綠心中“什么是樂團”這樣的概念。而《太空人》專輯中使用了大量的合成器、弦樂、打擊樂、采樣，并對人聲的錄制和混縮做了很多探索，但唯獨沒有哪首歌可以用一個標準的搖滾樂隊的配置來演繹。這也是吳青峰在個人專輯中試圖用編曲來和樂團時期拉開差別的一個小心思，在筆者看來，也可以理解為他對于蘇打綠其他成員的一種呼喚。

專輯中存在著兩條音樂和理念上的主線：首先是《太空人》《太空》《太空船》組成的“太空三部曲”。而實際上貫穿整張專輯精神世界的，卻是首尾呼應的《譯夢機》和《Outsider》。

《譯夢機》盡管怪異，但卻是近十年來最精彩的專輯開頭曲之一。它用一軌類似Fender Rhodes的電鋼琴音色營造出了“編譯機”的意象，并逐漸渲染出整張專輯半夢半醒的世界風貌。

《譯夢機》通過簡潔的人聲、電鋼琴和采樣實現了極高的完成度，可以說是一首直接放進Pink Floyd樂隊的《月之暗面》也毫不遜色的藝術歌曲。

盡管專輯名稱叫《太空人》，但整張專輯中滲透著的主題顯然還包括“夢境”“記憶”和“語言”，幾乎12首歌都包含著努力的自我探索，當你聽完這張專輯才會明白太空所指的是一個人深邃的心靈世界。專輯豐富的主題和音樂元素令它聽起來毫不費力，在大多數歌曲中不需要照顧到樂隊配置，也給了吳青峰更多施展的自由。